هوران – کنسرت تهران

/Image/News/09.97/Hooran/hooran.jpg

 

گروه کوبه ای هوران،سیزدهم دی ماه در تالار اندیشه حوزه هنری به روی صحنه می رود.

گروه هوران در تازه ترین کنسرت خود که قرار است در سیزدهم دی ماه اجرا شود به همراه ۴۰ نفر نوازنده کوبه ای ، و ۱۸ نفر کرال به همراهی نوازندگان سازهای سنتی، قطعاتی از بهروز قهاری و محمد رضا بداغی را بر روی اشعار مولانا و عطار بر روی سن تالار اندیشه حوزه هنری به سمع و نظر عاشقان موسیقی برساند.
هدف گروه هوران از برگزاری این کنسرتها در درجه اول نگاه کوبه ای و صحبت با پوست و چوب بوده است، که از این میان می توان به قطعه «سرود صلح» که ندای صلح و آرامش در جهان که با تمامی سازهای کوبه ای ایرانی و جهانی سخن می گوید، اشاره کرد. قطعه «دریای عشق» هم با زبان کوبه ای، حس و حالات عاشقانه را باز گو می کند و قطعات دیگر به همین منوال شکل گرفته اند.

در کنسرتهای متعددی که در تهران و شهرستان ها و خارج از کشورتوسط برگزارکرده، این گروه
به دلیل ترکیبی بودن گروه در اجراهای متفاوت با سبک هایی از نظیر موسیقی تلفیقی، سنتی، عرفانی
و عاشقانه ، بازخوردهای خوبی را از طرف بینندگان دریافت کرده که موجب شده با قدرت و انگیزه بالایی به ادامه کار خود بپردازند. معرفی دو خواننده جوان و آینده دار موسیقی سنتی- محمد باقر دوستی و امیر حسین کوثری- اقدامات این گروه است.
گفتنی است اجرای استاد مصطفی حسینی یکی از بهترین اساتید آواز اصیل ایرانی از شور و حال بسیار بالایی بر خوردار خواهد بود. در این اجرا تار محمد رضا بداغی _ سنتور ملینا فرجی _عود کیارش بیات_ دیوان آکو پرنیان _کمانچه نوازان اقایان امیر مظاهری،امیر احمد پور و رامین عبدالهی ، و ویلن سل میترا زلفی ، را می شنویم.

گروه «هوران» به سرپرستی بهروز قهاری از سال ۸۲ فعالیت خود را با محوریت دف نوازی آغاز کرده است. این گروه در سال ۸۳ با تغییرات سازی در زمره گروه‌های کوبه‌ای قرار گرفت و فعالیت جدید خود را دنبال کرد.
و در ادامه مسیر با خوانندگانی چون امین هدایتی ، کوروش تهامی و میلاد رضا همکاری داشته است.

تهیه کننده کنسرت آموزشگاه موسیقى بداهه(علی حیدری و بهروز قهارى )ومدیران برگزار کننده اجرا آقاى مجید فلاح پور و آیدا امیرى مقدم هستند.
در آخر علاقمندان برای تهیه بلیط این کنسرت میتوانند به سایت iranconsert مراجعه و یا با شماره تلفنهاى
۰۹۱۲ ۲۰۷ ۲۵۲۸
۰۹۱۹۰۴۳۳۷۰۲
۰۲۱۷۷۱۳۴۶۵۴-۵
جهت رزرو بلیط اقدام کنند..

بمرانی – کنسرت تهران

/Image/News/09.97/Bomrani/bomrani.jpg

 

گروه «بمرانی» چهار دی‌ماه تازه‌ترین کنسرتش را با اجرای قطعاتی تازه از دو آلبوم منتشر نشده‌اش در حالی در سالن مرکز همایش‌های برج میلاد روی صحنه می‌برد که موسیقی‌هایش هم‌زمان در سه فیلم سینمایی هم روی پرده است.

«بمرانی» در این کنسرت علاوه بر اجرای قطعات خاطره‌انگیزشان، قطعات جدیدی را هم از آلبوم‌های منتشر نشده خود اجرا می‌کنند. آنها این روزها مشغول کار روی آلبوم سوم خود هستند که در مرحله تولید قرار دارد و قطعات «خارجی» و «حالت درونی» از آن منتشر شده است. بهزاد عمرانی خبر از انتشار تک قطعه جدیدشان با نام «پاییز» هم داد است که احتمالا تا پیش از کنسرت پیش‌رو، به همراه موزیک ویدئو آن منتشر خواهد شد.

گروه «بمرانی» که از آغاز فعالیتش با حضور در گروه‌های تئاتری توانست با مخاطبانش ارتباط برقرار کند و سال ۹۱ طبق اعلام اداره تئاتر، با حضور در پنج نمایش، پرکارترین گروه موسیقی در تئاتر شناخته شد، این روزها با حضور هم‌زمان در سه فیلم سینمایی در آذر ماه، به نوعی رکورددار حضور در فیلم‌های سینمایی در حال اکران هستند.

فیلم‌های «کلمبوس» ساخته هاتف علیمردانی با بازی فرهاد اصلانی، فیلم «مارموز» ساخته کمال تبریزی و «بی‌نامی» ساخته علیرضا صمدی از جمله این آثارند.

«بمرانی» پیش از این هم تجربه ساخت موسیقی برای فیلم‌های «خواب‌زده‌ها» به کارگردانی فریدون جیرانی، «زاپاس» به کارگردانی بهرنگ توفیقی و مستند میراث ناپدری ساخته نیما مهدیان را داشته‌اند.

این کنسرت با همکاری موسسه آوای هنر برگزار می شود و علاقه‌مندان برای تهیه بلیت‌ این کنسرت می‌توانند به سایت www.tik8.com مراجعه کنند.

بابک مافی – کنسرت تهران

/Image/News/09.97/babakmaficoncert/babakmafi.jpg

 

کنسرت رسمی بابک مافی به همت شرکت اکسیر نوین نوزدهم دی ماه در سالن میلاد نمایشگاه بین المللی تهران برگزار  می شود

 

علاقمندان به کنسرت بابک مافی جهت تهیه بلیط می توانند از سایت فروش exirconcert.com با انتخاب و رزرو صندلی مورد نظر خود افدام کنند یا با شماره تلفن های  ۵-۲۲۰۹۷۹۷۲ تماس حاصل نمایند.

 

سالروز تولد غلامرضا صنعتگر

/Image/News/09.97/gholamrezasanatgar/gholamrezasanagar.jpg

 

غلامرضا صنعتگر ، خواننده خوب کشور به دلیل بیماری مدتیست راهی بیمارستان شده است . امروز سالگرد تولد این عزیز محبوب است . با استعانت از خداوند بزرگ ، ضمن تبریک روز تولد ، شفای ایشان را آرزومندیم

به همین مناسبت تیم رسانه فرهنگی گانجا فوتو کلیپ تهیه شده توسط هنرمند عزیز فرزاد محمدی را به شما تقدیم مینماید.

 

آغاز فصل جدید فعالیت‌های خواننده پاپ با «آی مردم»

/Image/News/09.97/amin%20%20shekarshekan/amin-shekarshekan.jpg

 

امین شکرشکن مهمان برنامه «من و شما»/ طرفداران منتظر آلبوم و کنسرت باشند

امین شکرشکن خواننده موسیقی پاپ کشور، فصل جدید فعالیت‌هایش را با انتشار نخستین قطعه رسمی با نام «آی مردم» آغاز کرد و از انتشار موزیک ویدیو و آلبوم رسمی‌اش تا پایان امسال خبر داد و گفت به‌زودی در برنامه پرمخاطب «من و شما» به‌عنوان مهمان حضور پیدا خواهد کرد.
به گزارش …، امین شکرشکن چهره شناخته‌شده در عرصه موسیقی پاپ، فصل تازه فعالیت‌های موسیقایی خود را با همکاری و حمایت محمد آینه چی، آغاز کرده است و طبق برنامه‌ریزی‌های صورت گرفته پس از قطعه «آی مردم»، دو تک آهنگ دیگر نیز از وی پیش از انتشار نخستین آلبوم رسمی‌اش منتشر خواهد شد.
«آی مردم» از سروده‌ها و ساخته‌های پژواک انتظاری، توسط عباس بنازاده تنظیم‌شده و محمد آینه چی مدیریت تولید آن را بر عهده داشته است.
شکرشکن درباره نخستین قطعه رسمی‌اش بیان کرد: «این آهنگ در سبک دیپ هاوس ساخته و تنظیم‌شده است و فضایی عاشقانه و رمانتیک و باکارهای قبلی من تفاوت‌های زیادی دارد و امیدوارم موردتوجه مخاطبان قرار بگیرد. همچنین موزیک ویدیو این قطعه به کارگردانی و تصویربرداری عباس بهشتی آماده انتشار است که در روزهای آینده منتشر خواهد شد.»
این خواننده در مورد آغاز فصل جدید فعالیت‌هایش گفت: «طبق برنامه‌ریزی‌های صورت گرفته پس از انتشار تک آهنگ و موزیک ویدیو «آی مردم»، دو تک آهنگ و یک موزیک ویدیو در پروسه‌های زمانی گوناگون و پیش از انتشار نخستین آلبوم رسمی، منتشر خواهیم کرد و این قطعات در دسترس مخاطبان قرار می‌گیرد.»
وی درباره نخستین آلبوم رسمی خود توضیح داد: «در این آلبوم با هنرمندان سرشناس موسیقی همچون عبدالجبار کاکایی، پژواک انتظاری، علی کیانی، عباس بنازاده، آرتین زمانی، محمد فلاحی و حسین پور معصومی همکاری داشته‌ام و مراحل تولید و اخذ مجوز نیز به پایان رسیده است و تا پایان امسال نسبت به انتشار نخستین آلبوم رسمی‌ام اقدام خواهم کرد که جزییات آن را به‌زودی اعلام می‌کنم.»
شکرشکن افزود: «از ابتدای سال آینده نیز تور کنسرت‌های من از تهران آغاز می‌شود و در ادامه در شهرستان‌های گوناگون به اجرا خواهم پرداخت و طبق برنامه‌ریزی صورت گرفته، مخاطبان شاهد اجراهای متفاوت خواهند بود.»
وی در پایان گفت: «به‌زودی در برنامه پرمخاطب «من و شما» به‌عنوان مهمان حضور پیدا خواهم کرد و توضیحاتی را درباره فصل تازه فعالیتم در عرصه موسیقی ارائه می‌کنم.»
در ادامه می‌توانید قطعه «آی مردم» با صدای امین شکرشکن را بشنوید و دانلود کنید.

تصمیم به مهاجرت معروف ترین عاشیق ایران «چنگیز مهدی پور»

/Image/News/09.97/mehdipour/mehdipour.jpg

 

مهدی‌پور: برای نت درآوردن موسیقی عاشیقی برای اولین بار، اعتقاد و ایمان داشتم

چنگیز مهدی‌پور یکی از شناخته شده‌ترین عاشیقهای معاصر ایران، با انتقاد از پخش و تبلیغ موسیقی‌های ضعیفی که باعث تغییر و تنزل ذائقه موسیقایی مخاطبین شده، از مردم خواست موسیقی خوب بشنوند و از آن حمایت کنند.

مهدی‌پور ، با اشاره به نت درآوردن موسیقی عاشیقی برای اولین بار، توضیح داد: «برای نت درآوردن موسیقی عاشیقی، با تمام مخالفت‌هایی که از سوی عاشیق‌های قدیمی شد، اعتقاد و ایمان داشتم و بدون اینکه به اصالت ساز دست بزنم، به گونه ای نوآوری ایجاد کردم که این موسیقی همه پسند شده است. اکثر جوان‌ها که تا حدودی با موسیقی عاشیقی قهر کرده بودند دوباره ارتباط خوبی با آن برقرار کردند. با این کار سعی و تلاش داشتم تا به شناساندن موسیقی آذربایجان به دنیا کمکی کرده باشم، ناگفته نماند اجرای این موسیقی به صورت علمی سبب شد که در کنسرت‌ها مخاطبین زیادی از بین غیر ترک زبان‌ها داشتیم. اگر ما ایمان داریم که آلات موسیقی عاشیقی جزء موسیقی است، مثل همۀ ژانر‌ها باید ساز یا موسیقی خودمان و همچنین قابلیتهای آن را به دنیا معرفی کنیم. آن‌ها وقتی ساز را با قابلیت خوب می‌بینند مثل سازهای خودشان با حمایت سازمان یونسکو برای نسلهای آینده نگه می‌دارند.»

این هنرمند موسیقی که آوازه‌اش از مرز‌ها فرا‌تر رفته و شهرت جهانی او در خطه آذربایجان، بر کسی پوشیده نیست، با انتقاد از کم محلی مسئولین نسبت به موسیقی بومی گفت: «کم لطفی هایی از طرف مسئولین به هنر و هنرمندان شده که متأسفانه تأثیرات منفی داشته است. من می‌توانم بگویم که دهۀ ۷۰ دهۀ شکوفایی موسیقی و بلکه موسیقی تمام قومیت‌های ایران بود. در این دهه موسیقی کردستان، آذربایجان، بختیاری و لرستان و بقیۀی نواحی به نوعی بهتر شنیده شدند. جشنواره هایی که در دهۀ ۷۰ برگزار می‌شد خیلی با عظمت بود و حتی در هر جشنواره تا ۵۰۰ گروه شرکت می‌کردند. یا وقتی می‌خواستند موسیقی برای خارج از کشور بفرستند نه تنها از موسیقی سنتی بلکه از تمام ژانرهای موسیقی استفاده می‌کردند و این خود سبب به وجود آمدن انگیزه می‌شد. خود من در کار هنری‌ام مدیون‌‌ همان دهۀ ۷۰ هستم.»

وی در ادامه افزود: «وقتی کنترل موسیقی از مسئولین سلب می‌شود بالاخره مردم هم مسئولیتهایی دارند، الان موسیقی هایی هستند که حتی در ژانر خودشان از نظر محتوا و تکنیک در سطح پایینی قرار دارند، ولی طوری تبلیغ شده اند که ذائقۀ موسیقایی مردم را تنزل داده و عوض کرده است. مردم ما باید به این مسئله خیلی دقت کنند و موسیقی‌های خوب را بشنوند و از آن حمایت کنند.»

چنگیز مهدی‌پور در پایان صحبت‌هایش با نارضایتی از وضعیت فعلی موسیقی، خاطرنشان کرد: «وضعیت موسیقی خوب نیست، به دلیل اهمیت ندادن مسئولین و عدم حمایت مجبور هستم در کشورهای همجوار یا دیگر کشور‌ها کار خود را ادامه دهم، الان من در جمهوری آذربایجان هم تدریس می‌کنم. رئیس کنسرواتوار آذربایجان دو سه جلسه با من برای همکاری گذاشته اند، فعلاً نرفتم ولی با وضعیت عدم احساس مسئولیتی که به وجود آمده متأسفانه خواستۀ یا ناخواسته باید ما وطن خود را ترک کنیم، واقعیت این است که ما هر جای دنیا برویم جزء شهروند دوم هستیم. من هیچ وقت دوست ندارم کشور و شهر خودم را ترک کنم و به جای دیگری بروم، من اگر امروز به این جایگاه رسیده‌ام، مدیون کشورم هستم.»

یونسکو از هنر جویان مرکز موسیقی «خوش هنر» تجلیل می کند

/Image/News/09.97/yunesco/yunesco.jpg

 

فستیوال بین المللی فولکلور ۲۰۱۸ بلغارستان با حمایت سازمان آموزشی- علمی و فرهنگی ملل متحد (یونسکو)، شهریور ماه سال جاری برگزار شد و در آن بیش از ۲ هزار هنرمند در قالب افزون بر ۱۰۰ گروه در دو رده ی سنی و در ۹ رشته شرکت داشتند و نکته ی قابل توجه اینکه؛ مدال طلای گروه سنی زیر ۱۸ سال این فستیوال به هنرمندان «خوش هنر» تعلق گرفت، حال مرکز آموزش موسیقی خوش هنر، با هدف پاسداشت این هنرنمایی ها و افتخار آفرینی ها، در صدد است که ماه جاری (آذرماه ۱۳۹۷) در تالار همایش های این مجموعه مراسمی برگزار کرده و با اهدای جوایز و یادبودهای یونسکو به هنرمندان، لذت و شیرینی این اتفاق را تجدید و بازآفرینی کند.

در فستیوال فولکلور بین المللی بلغارستان، گروه «خوش هنر» که از ایران شرکت داشت، با رهبری ارکستر و آهنگسازی «آیدین بیات»، هنرمندان خردسال سارینا صمصامیه اقدم (سنتور)، رایان مجد کمالی (گیتار الکتریک)، کسری کاظمی پور (تنبک)، آرمین رضایی (گیتار)، هنرمندان نوجوان و جوان علی نوروزی (تار)، علیرضا صمصامیه اقدم (تار و آهنگساز)، عرفان صمصامیه اقدم (تنبک و دف)، آرین رضایی (کمانچه)، یزدان روشن (گیتار)، مانی آدم نژاد (گیتار و آهنگساز)، آرشام موسوی (ملودیکا)، آراد واحد (ملودیکا) علیرضا واحد (تنبک و دهل)، شکوفه رضازاد (سنتور)، اساتید سروش کوشان (دف؛ دایره و رهبر سازهای کوبه ای)، دکترامیر وفاییان (سنتور و تنظیم کننده) و مهسا صافی (مدیر برنامه)، موفق به کسب مدال طلای فستیوال شد.

این هنرمندان کودک و نوجوان طی دو روز به رهبری «آیدین بیات»، چند قطعه موسیقی اصیل ایرانی را اجرا کردند که با استقبال گسترده ی حاضرین مواجه شد و هیات داوران به اتفاق در بخش گروههای زیر ۱۸ سال؛ مدال طلای فستیوال را همراه با هشت جایزه ی دیگر به «خوش هنر»ی ها دادند.

نکته ی حائز اهمیت اینکه؛ با توجه به ارزش ویژه ی فستیوال فولکلور ۲۰۱۸ ؛ کلیه رقابتها همزمان از بیست شبکه ی کابلی و شبکه ماهواره ای Travel tv ؛ Euro Folk TV؛ Rodina و سایت های معتبری مانند TVeurofolk.com به صورت زنده پخش شده است. همچنین یکی از شرایط پذیرش گروههای هنری در فستیوال مذکور؛ کسب رتبه های برتر در جشنواره های بین المللی در گذشته بوده که تعدادی از هنرجویان دیگر «خوش هنر»، فروردین ماه امسال هم با شرکت در فستیوال ژوتم فرانسه و نیز در دوسال گذشته با هنرنمایی در فستیوالهای جهانی open spain و «پراگ چک» جوایز متعددی را کسب کرده بودند.

شایان ذکر است که جشن «خوش هنر» اواسط آذرماه سال جاری در تالار همایش های این مجموعه برگزار و یونسکو از هنر جویان افتخار آفرین مرکز آموزش موسیقی «خوش هنر» تجلیل می کند.

«باورش سخته» با صدای سعید خرسندی منتشر می‌شود

/Image/News/09.97/saeidkhorsandi/saeidkhorsandi.jpg

 

«باورش سخته» با صدای سعید خرسندی عنوان قطعه ای ست به آهنگسازی سهیل بنی کمالی که به زودی با مجوز دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، منتشر و در دسترس مخاطبان قرار می گیرد.

سعید خرسندی صدای آشنای تیزرهای تبلیغاتی ایران و گوینده شناخته شده رادیو، وارد دنیای خوانندگی شد و تک آهنگی متفاوت را تحت عنوان «باورش سخته» به انتشار می رساند. این تک آهنگ با تنظیم و آهنگسازی سهیل بنی کمالی ساخته شده که نوازندگان آن یاسر نوازنده (کلارینت)، تورج توسلی (گیتار)، رضا جمال (ویولن) و سهیل بنی کمالی (بندیر) میباشند.

سعید خرسندی گوینده شبکه رادیویی جوان، در سال ۱۳۸۵ به عنوان گوینده موفق در بین استانهای کشور انتخاب و در سال ۱۳۹۳ در سیزدهمین جشنواره بین المللی صدا (ABU) با حضوری موفق در این رویداد هنری، شایسته تقدیر گردید. وی فعالیت هنری خود را از سال ۱۳۸۳ آغاز و هم اکنون به عنوان گوینده و دوبلور نام آشنای دنیای تبلیغات در تلویزیون، رادیو و شبکه های مجازی ایران شناخته میشود.

شایان ذکر است که تک آهنگ «باورش سخته» با خوانندگی سعید خرسندی و آهنگسازی سهیل بنی کمالی، به زودی از طریق رسانه های مجاز دریافت موسیقی در ایران، منتشر و در دسترس مخاطبین قرار خواهد گرفت

انتشار آلبوم موسیقی دکترای افتخاری ادبیات آذربایجان در ایران

/Image/News/09.97/alirezakhiabani/alirezakhiabani.jpg

 

آلبوم موسیقی «انتظار» با صدای علیرضا خیابانی، از سوی مؤسسه فرهنگی و هنری ندای ایماژ تبریز، منتشر و راهی بازار شد، این در حالیست که همزمان با نشر اثر می توان آنرا، از طریق سایت ریتمو، بصورت آنلاین و قانونی خریداری کرد.

آلبوم انتظار اثری است تازه، به خوانندگی علیرضا خیابانی که تنظیم قطعات آن را بهمن میرزازاده بر عهده داشته است و بر چند ترانه محلی و سروده هایی از رسول حمزه اف و بختیار وهاب زاده با آهنگسازی بهرام منصور اف، قلی عسگر اف، نیامدّین و امین ثابت اوغلو به اجرا در آمده است.

این آلبوم که با همکاری آنسامبل سما اجرا شده، شامل ۷ قطعه به نام های «قادانی من آلیم»، «عزیز دوستوم»، «آلما آتدیم»، «گئجه لر»، «آذربایجان»، «کیمه یالواریم» و «داشلی قالا» است و بهمن میرزا زاده (تار، عود)، سعید میرزا زاده (کمانچه)، یوسف محرمیان (بالابان) و نقی صاحبقرانی (ناغارا) در نوازندگی قطعات به هنرنمایی پرداخته اند.

بهمن میرزازاده (صدابرداری، میکس-مسترینگ و نظارت ضبط)، پویا راعیان و داریوش اسدالله پور (صدابرداران)، محمد باقر آقا میری (نگارگر)، استودیو ندای ایماژ تبریز-داریوش (ضبط) و غلامرضا میرزازاده به عنوان تهیه کننده و مدیر هنری این اثر، دیگر عوامل تولید این آلبوم بوده اند.

علیرضا خیابانی، زاده آبان ۱۳۳۷ در تبریز است و فارغ التحصیل رشته ژئوفیزیک از دانشگاه استانبول، او در شعر هم تیانی و هم خیابانی تخلص می کند و قریحه شاعری فوق العاده حساس و نیکویی دارد و به تبع آن در ۱۳۸۵ موفق به دریافت دکترای افتخاری ادبی دانشگاه باکو و پس از آن در ۱۳۸۶ به درجه استادی در همان دانشگاه دست یافت. از او کتاب های متعددی در زمینه شعر و ادب منتشر شده که در کتابخانه های معتبر کشورمان خزینه شده اند و از آن میان می توان به یاریله صحبت ۱ و ۲، از آب و گل به عشق، زلف آشفته، رباعیات خیابانی و… اشاره کرد.

شایان ذکر است که آلبوم موسیقی انتظار با صدای علیرضا خیابانی و تنظیم بهمن میرزازاده، از سوی مؤسسه ندای ایماژ تبریز منتشر شده و از همین موسسه، دومین آلبوم علیرضا خیابانی با نام «شیرین یوخو» هم در آینده نزدیک به انتشار خواهد رسید. علاقمندان می توانند نسخه فیزیکی و اصلی «انتظار» را از مراکز معتبر فروش در بازار موسیقی تهیه و یا نسبت به خرید آنلاین و قانونی آن از طریق www.ritmo.ir اقدام نمایند.

«اشک ریزان» محمد موحدنیا منتشر می‌شود

/Image/News/08.97/mohammadmovahednia/mohammadmovahednia.jpg

 

تک آهنگ «اشک ریزان» اثری از محمد موحدنیا به زودی منتشر شده و در دسترس مخاطبان قرار می گیرد.

 

محمد موحدنیا، آهنگساز و نوازنده سنتور در گفتگویی با خبرنگار ما از انتشار اثر جدیدش خبر داد و گفت: «مدتی است که به تماشای فراز و فرود دنیای موسیقی و همسان با آن جریانات اجتماعی هستم و در واقع نغمات و کلمات جاری شده در این قطعه، محصول اتفاقاتیست که جامعه را در بر گرفته است.»

وی در ادامه افزود: «این اثر که اشک ریزان نام دارد کاریست با کلام، با یک موسیقی کاملا اجتماعی که البته شعر آن نیز سروده خودم است.»

این آهنگساز در پایان صحبت هایش خاطرنشان کرد : «ایده نخست من اجرا با یک ارکستر بزرگ بود، اما در نهایت به این نتیجه رسیدم که با یک فضای متفاوت تری پروژه را دنبال کنم. چند ماهی روی این اثر کار کردم و در حال حاضر هم در مرحله ضبط آن هستیم که امیدوارم نتیجه خوبی حاصل شود. ناگفته نماند که تهیه کنندگی و مدیریت این پروژه به عهده نیما سلیمان تبار است و جزئیات بیشتر این اثر را در زمان انتشارش خواهم گفت.»

شایان ذکر است که محمد موحدنیا از شاگردان برجسته زنده یاد پرویز مشکاتیان است و تا به حال اجراهای متعددی در قالب های مختلف آلبوم، کنسرت و تک آهنگ به انتشار رسانده است. سودای وطن اولین آلبوم رسمی از این هنرمند است که در ۱۳۹۲ راهی بازار موسیقی شده است.

کتاب ردیف پیانو محجوبی به پرونده میراث ناملموس ملی اضافه شد

/Image/News/08.97/mortezamahjoobi/mortezamahjoobi6.jpg

 

سازمان میراث فرهنگی و گردشگری از بهار برخوردار مولف کتاب «ردیف پیانو استاد مرتضی محجوبی» به خاطر انتشار این کتاب به عنوان اولین و تنها کتاب از ردیف پیانو استاد محجوبی به خط نت بین المللی، تقدیر شد.

در مراسمی که دوشنبه ۲۸ آبان با هدف ثبت پیانو نوازی ایرانی به شیوه استاد جواد معروفی در فهرست میراث فرهنگی ناملموس کشور برگزار گردید، ابتدا استاد فریبا جواهری از شاگردان برجسته استاد جواد معروفی به اجرای قطعه ای در مایه بیات اصفهان پرداختند و سپس بهار برخوردار بخشی از ردیف پیانو استاد مرتضی محجوبی در دستگاه راست پنجگاه را اجرا کردند.

در این مراسم که با حضور مدیران، داوران و کارشناسان کمیته ثبت میراث فرهنگی ناملموس برگزار شد از کتاب ردیف خانم برخوردار به عنوان گنجینه ای ارزشمند که ردیف پیانو استاد محجوبی را بعد از دهه ها بصورت مجموعه ای قابل استفاده برای همه علاقه مندان به موسیقی ایران زمین در اختیار عموم قرار داده است، تمجید شده و با ارائه لوح تقدیری از سوی مدیر کل دفتر ثبت آثار، حفظ و احیاء میراث معنوی از خانم برخوردار تقدیر شد.

همچنین در این جلسه اعلام گردید که کتاب ردیف پیانو استاد مرتضی محجوبی اثر خانم بهار برخوردار بعنوان مرجع در دو پرونده «شیوه نوازندگی پیانو کلاسیک ایرانی» به شماره ثبتی ۱۴۱۰ و «شیوه نوازندگی پیانو ایرانی به سبک استاد مرتضی محجوبی» به شماره ثبتی ۱۴۰۹، که پیش از این بعنوان میراث ناملموس در فهرست آثار ملی ثبت گردیده اند، ضمیمه شد.

هشدار درباره عدم حمایت از هنرمندان آذربایجانی و خطر مهاجرت!

http://ganja2music.com/Image/News/08.97/mirzazadeh/mirzazadeh.jpg

 

غلامرضا میرزازاده آهنگساز، تهیه کننده و کارشناس موسیقی درباره عدم حمایت داخلی از هنرمندان موسیقی بومی آذربایجان و به دنبال آن مهاجرت این موزیسین ها به جمهوری آذربایجان، هشدار داد.

میرزازاده که در اولین قسمت از برنامه «موسیقی در شهرستان ها»ی سایت موسیقی ایرانیان سخن میگفت، درباره آسیب جدید و جدی که موسیقی محلی آذربایجان با آن دست به گریبان است، گفت: «اشتراکات موسیقی ما با کشور جمهوری آذربایجان و حمایت‌های دولتی آنها از موسیقی و فرهنگ‌شان باعث شده که مهاجرت هنرمندان ما به این کشور طی این چند سال اخیر زیاد باشد. حمایت‌هایی که دولت آذربایجان از هنرمندان موسیقی خود دارد و فستیوال‌ها و جشنواره‌های مختلفی که برگزار می کند باعث شده که هنرمندان ما چه در بحث موسیقی عاشیق و چه در بحث موسیقی مقامی به این کشور مهاجرت کنند. آنها حتی یک مکان مشخص را برای اجرای موسیقی مقامی تأسیس کرده‌اند و اختصاصا از طرف دولت آذربایجان برای حفظ این داشته موسیقی کشور خود مورد حمایت قرار می‌گیرد. در ثبت جهانی موسیقی و ثبت جهانی ساز‌هایشان از ما پیش قدم‌تر شده اند. واقعیت این است که عدم حمایت دولت ما از هنرمندان موسیقی آذربایجانی باعث شده که، هنرمندان به کشور آذربایجان مهاجرت کنند چرا که در آنجا بیشترین امکانات و حمایت‌ها از آنها می‌شود. البته ناگفته نماند کشور ترکیه هم به خاطر همجواری با آذربایجان باعث شده که هنرمندان ما به کشور ترکیه هم مهاجرت کنند. وقتی می‌بینند با وجود حمایت‌ها و امکانات در آنجا به اهدافشان بهتر می‌رسند ترغیب به مهاجرت شوند و این یک زنگ خطر برای مسئولان ما است.»

این آهنگساز درباره تهدید هایی که موسیقی بومی آذربایجان از سوی موسیقی های روز می شود، افزود: «یکی از قوی‌ترین، غنی‌ترین و با تکنیک‌ترین موسیقیهای قومی ایران، موسیقی آذربایجان است، ما در زمینۀ موسیقی آذربایجان و موسیقی نواحی و اقوام آسیبهای زیادی را دیده ایم. متأسفانه این موسیقی‌ها که به صورت سینه به سینه به نسل جدید ما انتقال یافته، توسط موسیقی‌های نو و موسیقی‌های روز و به نوعی پاپ مورد تهدید قرار گرفته است. معمولاً در سراسر دنیا موسیقی‌های اقوام و کلاسیک از طرف دولتها حمایت میشوند. این حمایت در کشور ما وجود ندارد و در عرصۀ رقابتی مطمئناً موسیقی نواحی و اقوام کم میآورد و مطمئناً بدون حمایتهای دولتی محکوم به شکست است. بزرگان موسیقی آذربایجان نیز به دلیل اقتصادی نبودن فعالیت در این زمینه، یا سرخورده شدند یا به نوعی کنار کشیده‌اند و یا مهاجرت کرده‌اند.»

این هنرمند با انتقاد از صداوسیما، در پایان صحبت هایش خاطرنشان کرد: «صدا و سیما که نقش خیلی مهمی در حمایت از موسیقی دارد، متأسفانه بعد از چهل سال سپری شدن از انقلاب اسلامی هنوز تکلیفش با موسیقی روشن نیست و سلیقه‌های شخصی در آن اعمال می‌شود. عدم نشان دادن ساز‌های موسیقی شاید یکی از دلایلی باشد که موسیقی‌های سنتی و محلی ما روز به روز تضعیف می‌شوند. رسانۀ ملی ما می‌توانست با حمایت از این نوع موسیقی و استفاده از هنرمندان در معرفی و حمایت از موسیقی اصیل به ما کمک کند. شاید ما تنها کشوری هستیم که نشان دادن ساز موسیقی در تلویزیون ما ممنوع است، در حالی که ما صدای این ساز‌ها را می‌شنویم.»

گفتگویی کوتاه و صمیمانه با امیر شاهرخی

/Image/News/08.97/amirshahrokhi/amirshahrokhi.jpg

 

امیر هوشنگ شاهرخی از آهنگسازان قدیمی و خوش سابقه موسیقی پاپ کشور است که در تاریخ ۹ شهریور ۱۳۵۵ به دنیا آمده است وی دوران کودکی تا جوانی اش در محله نارمک پشت سر گذاشته است.

 

وی در گفتگوی کوتاهی که با این رسانه داشت از شروع فعالیت های موسیقی اش چنین گفت: من موسیقی را از دوران راهنمایی و با پیانو شروع کردم و کلاس پیانو میرفتم

امیر هوشنگ شاهرخی در ادامه صحبت هایش به دوران دانشگاه اشاره کرد و گفت: من در دوران تحصیل در مقاطع راهنمایی و دبیرستان بچه درس خوانی نبودم، بعد از گرفتن دیپلم در کنکور شرکت کردم اما چون علاقه ای به دانشگاه نداشتم به تحصیل ادامه ندادم و از طرفی چون سرباز بودم و علاقه ای به سربازی نداشتم، نرفتم اما در عوض به کلاس های آهنگسازی رفتم و اصول آهنگسازی و هارمونی را پیش استاد غلامحسین جمالیان یادگرفتم و تا سن بیست و سه سالگی پیش ایشان بودم که البته بعد ها و تا قبل از درگذشت ایشان به دیدارشان می رفتم.

امیر هوشنگ شاهرخی که علاقه ای به دانشگاه و سربازی نداشت در ادامه مسیر زندگی اش دچار خوش شانسی شد، وی درباره دوران خدمت سربازی اش چنین گفت: سال ۱۳۷۸ بود که جناب خاتمی اعلام کردم سربازهایی که غیبت کرده اند میتوانند خدمت خودرا خریداری کنند که من در آن زمان با مبلغ یک میلیون دویست هزار تومان خدمت سربازی ام را خریدم .

بعد از این اتفاقات روزی استاد تماس گرفتند و گفتند که یک برنامه تلوزیونی هست و یک موزیک برای سر صحنه نیاز دارند، تهیه کننده آن برنامه جناب مناجاتی بودند که برای آن برنامه با ایشان همکاری کردم و آهنگساز آن برنامه شدم که با نام «آب آب زندگی» از صدا و سیما پخش می شد.

شاهرخی درباره ادامه فعالیت اش افزود: برای هر قسمت از آن برنامه مبلغ ۱۵ هزار تومان دستمزد می گرفتم و برای من بسیار لذت بخش بود که به عنوان اولین پروژه دستمزد می گیرم و بعد ها که جناب مناجاتی دیدند که من کارم را به درستی انجام می دهم به من پیشنهاد دادند در آموزشگاه ایشان آهنگسازی آموزش بدهم و این چنین شد که من سال ۷۹ وارد آموزشگاه هنر و اندیشه شدم.

وی درباره اتفاقاتی که در آموزشگاه هنر و اندیشه افتاد تا به صورت جدی وارد دنیای سازمان صدا و سیما بشود گفت:

من در آموزشگاه هنر و اندیشه با دوست عزیزی به نام امید سیاره آشنا شدم و بعد از اینکه ایشان کارهای بنده را دید به من پیشنهاد همکاری در صدا و سیما دادند و من به خاطر اتفاقاتی که قبلا برایم در این سازمان افتاده بود و به من گفته بودند موسیقی ات شبیه به موسیقی ابراهیم تاتلیس است علاقه ای به همکاری با صدا و سیما را نداشتم ولی از طرفی خوشحال بودم که شورای موسیقی آن زمان صدا و سیما حداقل ابراهیم تاتلیس گوش می دهند.

شاهرخی ادامه داد: بعد از صحبت های امید عزیز و بیان این که آن تیم قبلی دیگر در شورا نیستند و تیم جدید دنبال هنرمندان جوان هستند، قبول کردم و هفته بعد آقای سیاره برایم یک شعر از شاعری آورد که واقعا نا مفهوم بود به طوری که گمان کردم می خواستند من را از آهنگسازی منصرف کنند اما من بعد از سه هفته آن شعر را آهنگسازی کردم و بعد از ارائه به شورای موسیقی سازمان مورد تایید قرار گرفت و من برای این کار که در رده الف قرار گرفت مبلغ قابل توجهی را به عنوان دستمزد گرفتم و شروع خوبی بود که به عنوان آهنگساز در صدا و سیما فعالیت کنم.

شاهرخی درباره دوستی اش با مرحوم بابک بیات گفت: مرحوم بیات به من خیلی لطف داشتند و به من می‌گفتند که دستیار من شو اما من اشتباه کردم و قبول نکردم و امروز به اشتباهم پی بردم، وی درباره سوال خبرنگار این رسانه که از کمرنگ شدن شاگردان بابک بیات پرسید افزود: آهنگسازانی که شاگردان بابک بیات بودند فرق دارند، شما منظورتون خواننده هایی است که شاگرد مرحوم بیات بودند و امروز کم رنگ شدند. بابک بیات شاگردان آهنگساز خوبی داشتند که امروز به مراحل خوبی رسیدند و از من شناخته شده تر هستند چراکه با بابک بیات کار کردند.
استاد بیات همیشه به من می‌گفتند کارهایت را به هر خواننده ای واگذار نکن که من هیچوقت گوش نکردم.

وی صحبت هایش را درباره فعالیت هایش اینگونه ادامه داد:
متاسفانه آلبوم هایی که کار کردیم در زمان خوداش منتشر نشد. شاید باورتان نشود یکی از آلبوم های من سال ۸۴ساخته شد و سال ۹۵منتشر شد.
در آن زمان ما آلبوم کار میکردیم و به این شکل تک ترک منتشر نمیشد چراکه مثل امروز دنیای مجازی و اینترنتی وجود نداشت که موسیقی ها به صورت تک ترک منتشر شود.

شاهرخی ادامه داد: من در ادامه فعالیت هایم با قاسم افشار آشنا شدم و بعد از همکاری با ایشان رهبر ارکستر گروهشان شدم و قبل از آن هم با حسن پیغان به عنوان رهبر ارکستر شروع به فعالیت کرده بودم.
و در آن گروه نوازنده های خوبی بودند که امروز خودشان رهبر ارکستر شده اند مثل سعید علیرضایی که آن زمان گیتار میزد و در گروه مابیس و شروع کرد و امروز رهبر ارکستر محسن یگانه است و محمد افشانی که الان در گروه حامد همایون ساز میزند.

امیر هوشنگ شاهرخی که تا امروز فعالیت های چشم گیری را داشته است با هنرمندان محبوب و صاحب نامی همچون قاسم افشار، ناصر فرهودی، ناصر عبداللهی و … همکاری کرده است.

کنسرت «همزبانی» از گروه «همایون» برگزار می‌شود

/Image/News/08.97/Homayounband/HomayounBand.jpg

 

کنسرت گروه موسیقی همایون به سرپرستی و آهنگسازی حسین پرنیا و خوانندگی سروش مظفری، تحت عنوان کنسرت «همزبانی»، هفته آخر از دومین ماه پاییزی ۱۳۹۷ در سالن سوره حوزه هنری به روی صحنه می رود.

شاهرخ رنجکش مدیر هنری این کنسرت خبر داد: «بعد از اجرای «اهورایی»، این بار با «همزبانی» آمده ایم و با حمایت دوستداران موسیقی و انرژی بیشتری، در ۲۵ آبان ماه سال جاری در سالن سوره حوزه هنری شهر تهران رپرتواری غنی از موسیقی ایرانی را تقدیم مخاطبان می کنیم.»

وی افزود: «در این کنسرت که حسین پرنیا سرپرستی، آهنگسازی و سنتور نوازی آن را بر عهده دارد و سروش مظفری به آواز خواهد پرداخت، صائب کاکاوند (تار و سه تار)، ساسان بازگیر (عود)، میلاد مرادی (کمانچه و آلتو)، احسان لیوانی (نی)، رامین ملکی (دف) و پژمان پرنیا (تنبک و سازهای کوبه ای)، دیگر اعضا و هنرمندان گروه هستند.»

رنجکش در توضیح بیشتر گفت: «در این اجرا سعی بر آن است که با مخاطب ارتباطی عاطفی و فلسفی برقرار گردد. نبود انگیزه و سر زندگی در این روزها، ما را بر آن داشت تا «همزبانی» را برای نام کنسرت خود گزینش کنیم تا با همزبانی و هم آوایی، ساعتی به دور از روزگاران، در کنار هم باشیم و لحظاتی شاد و فلسفی داشته و همچون گذشته شبی بیاد ماندنی را رقم بزنیم؛ حریر مهتاب، همزبانی، تنها شو، بی سر و سامان، گل زیبای من و گل پونه ها قطعاتی هستند که برای این اجرا در نظر گرفته شده اند.»

مدیر هنری کنسرت «همزبانی» در معرفی بیشتر خواننده این اجرا، خاطر نشان کرد: «سروش مظفری، کارشناس موسیقی و آواز خوان عضو خانه موسیقی و خانه هنرمندان کشورمان است که همکاری با اساتیدی چون همایون خرم، داوری، مسقطی، صدیف، میلاد کیائی، کامبیز روشن روان، حسن ناهید، کیوان ساکت، ناظم پور و…را در پرونده هنری خود دارد. همچنین حضور در ارکستر ملی، گروه همایون (حسین پرنیا)، گروه قمر (نوید دهقان)، ارکستر وزیری (ساکت)، ارکستر بامداد (رضوی)، گروه خورشید (مجید درخشانی)، گروه چکاوک، آوای فاخته، فارابی و سخنرانی در نمایشگاه کتاب، سخنرانی و اجرا در دانشگاه موسیقی روسیه، سخنرانی و اجرا در دانشگاه موسیقی پکن، کنسرت در کازان روسیه و…از دیگر فعالیت های اوست که البته بسیار متنوع تر و گسترده تر در بخش های مختلف هنری داخل و خارج کشور حضور داشته است.»

رنجکش در پایان خاطر نشان کرد: «هنر موسیقی بسیار مقدس است و هر زمان از موسیقی جدی و فاخر سخن به میان می آید، آواز اصیل ایرانی، شعرهای ناب شاعران ایرانی و موسیقی دستگاهی در یادها نقش می بندد. در این کنسرت سعی کردیم بیشتر از شعرهای امیدبخش استفاده کنیم.»

شایان ذکر است که کنسرت همزبانیِ گروه همایون، ساعت ۱۹:۳۰ از تاریخ ۲۵ آبان سال جاری، در سالن سوره حوزه هنری برگزار می شود و علاقمندان می توانند جهت خرید اینترنتی بلیت ها با قابلیت انتخاب صندلی به آدرس www.iranconcert.com مراجعه نمایند.

آوای موج طنین انداز می شود

/Image/News/08.97/avayemoj/avayemoj.jpg

 

گروه موسیقی آوای موج به خوانندگی عیسی سلیمیان و سرپرستی محسن آقایی اولین هفته از آذر ماه ۱۳۹۷ در تالار وحدت به روی صحنه خواهد رفت، این در حالیست که اجراهای این گروه در قالب یک تور از اوایل آذر ماه در بوشهر آغاز می‌شود.

بهروز فرح شیرازی مدیر رسانه‌ای آوای موج با اعلام این خبر، درباره جزئیات تور کنسرت‌های این گروه موسیقی گفت: «آوای موج، تور کنسرت‌هایش را ابتدای آذر ماه از بوشهر آغاز کرده و هفتم این ماه، میهمان تالار وحدت خواهد بود و پس از آن در شهر‌های اصفهان، شیراز، اهواز، تهران (آزادی) و رشت به اجرای کنسرت می‌پردازد.»

وی با توجه به آنچه در تمرینهای گروه مشاهده می‌کند، درباره حال و هوای اجرای آوای موج افزود: «عیسی سلیمیان که پس از خداحافظی ابدی استاد محمود جهان با گروه موسیقی آوای موج به ما پیوسته، از خوانندگان پر شور و حال موسیقی بوشهر است، ایشان با تسلط به گوشه‌های اوج موسیقی جنوب و با مُنگه‌ها و شلوغکاری‌های موسیقی زنده بندری فضایی خاطره انگیز از یک اجرای به تمام معنی زنده به تصویر خواهد کشید که نه تنها بیننده را روی صندلی میخ کوب نمی‌کند بلکه تماشاچیان را وادار و مشتاق به پایکوبی و همراهی ایستاده کنسرت می‌نماید.»

شیرازی درباره متمایز بودن آوای موج از دیگر گروه‌های موسیقی نواحی، توضیح داد و گفت: «آنچه موسیقی آوای موج را از سایر گروه‌های موسیقی نواحی متمایز می‌کند، شیطنت‌ها و شلوغ کاری‌های تمامی نوازنده‌ها و گروه کرال در حین اجرای خواننده گروه است.»

گروه موسیقی آوای موج، گروهی فولکلور است که به عنوان یکی از جوان‌ترین و فعال‌ترین گروه موسیقی نواحی ایران در سه دوره قبلِ جشنواره بین المللی موسیقی فجر همواره به عنوان پرفروشهای این رویداد هنری، در بخش موسیقی نواحی درخشیده است.

آوای موج کار خود را به صورت حرفه‌ای از سال ٨٣ از بوشهر آغاز کرده و در این مدت توانسته به عنوان یکی از پرچمداران موسیقی نواحی ایران، فواصل موسیقی نواحی خوزستان، بوشهر، هرمزگان و سیستان و بلوچستان را کوتاه کرده و با کنسرت‌های جنوبی، با تنوعی از موسیقی نواحی یاد شده تور کنسرتی خود را از ابتدای آذر ماه و از زادگاه خود شهر بوشهر از سر گیرد.

از فعالیتهای امسال این گروه، می‌توان به شرکت در جشنواره نی انبانِ کشور ترکیه و حضور در جشنواره موسیقی نواحی و چند رویداد موسیقایی دیگر اشاره کرد.

همراهان گروه آوای موج در کنسرت ۷ آذر ماه، محسن آقایی (نوازنده نی انبان و سرپرست گروه)، عیسی سلیمیان (خواننده)، علیرضا فرحی (نوازنده پرکاشن)، سیاوش آزاد (نوازنده تمپو)، فرهاد گلگون (نوازنده دم دم)، امین باسره (نوازنده عود)، میثاق نامی (نوازنده قانون)، فرهاد راد (نوازنده ضرب و تمپو)، مجید مرادپور (نوازنده گیتار بیس)، مهدی عبدی (اجرای حرکات آئینی)، حسین برون (مدیر هماهنگی)، احسان میرضیایی (مدیر اجرایی)، زهرا همتی (مدیر مسئول موسسه فروغ فلق)، بهروز فرح‌شیرازی (مدیر روابط عمومی)، قاسم فاله (آهنگساز)، سهند امامزاده و ایمان قاسمی‌زاده (تنظیم کننده) و حسین حیدرپور (عکاسی و طراحی) می‌باشند.

اولین نشست رسمی رسانه ای گروه هنری آوای آپامه برگزار شد

/Image/News/08.97/koori/blindness.jpg

 

۳۰ مهر ماه شهرکتاب فرشته میزبان عوامل نمایش صوتی کوری بود

 

این برنامه با عنوان جشن امضا و نشست رسانه ای این اثر، توسط موسسه فرهنگی هنری جام سبز با مشارکت شهرکتاب فرشته برگزار گردید .
وحید اسدزاده کارگردان و بازیگر هنرهای نمایشی، مجری این برنامه بود و پس از خیرمقدم به مدعوین و معرفی اثر از کاملیا کریمی مترجم و نویسنده نمایش صوتی کوری دعوت کرد تا درباره این اثر فاخر توضیح دهد .
کاملیا کریمی، سرپرست گویندگان، مترجم و نویسنده این نمایش اعلام کرد : همانطور که می دانیم کوری نوشته ژوزه ساراماگو برنده نوبل ادبیات است و به خاطر شاخص های این رمان و فضاسازی های این نویسنده و دنیایی که ادراک انسانی را زیر سوال می برد، نوشته ای خاص تلقی می شود .
کریمی افزود ما در این پروژه با رمانی سنگین روبرو بود که اگر می خواستیم اثری تصویری بسازیم کار ساده تری بود . اما مشکل اصلی من برای برگردان این نمایش نداشتن المان تصویری در نمایش صوتی است .
وی در ادامه گفت که من برای ترجمه و برگردان این متن از نسخه انگلیسی و بخشی از نسخه کاب پرتغالی ساراماگو استفاده کردم و تنام سعی ما این بود که امانت دار نویسنده باشیم . و کوچکترین هدفی از این نوشته را تغییر ندهیم .
کامیا کریمی در ادامه گفت به فرمایش امام علی (ع) سکوت در مقابل ظلم خود ظلم است و به قول ساراماگو کوری آنجایی اتفاق می افتد که انسان ها یکدیگر را نادیده بگیرند .
فریبرز صفی تهیه کننده و کارگردان نمایش صوتی کوری ضمن عرض خیر مقدم اعلام کرد که کسانی که هنر را دوست دارند، قطعا هنرمند هستند . وی افزود تولید این اثر برای این صداپیشگان که عمدتا فعالیت دوبله انجام می دهند بسیار سخت بود و برای تولید این اثر تلاش زیادی را متحمل شدیم .
صفی در ادامه اعلام کرد که هرگز فکر نمیکردیم این اثر به انتشار برسد و اینجا جایی است که باید تشکر ویژه کنیم از امیر حسین بی ریا و موسسه فرهنگی هنری جام سبز که اگر نبودند قطعا این اثر منتشر نمیشد .
فریبرز صفی ادامه داد که همونطور که میدانیم سطح مطالعه در کشور بسیار پایین است و شاید هم اگر بخواهیم ملاحضه کنیم بگوییم این کتاب نخواندن به علت وقت نداشتن و مشغله های روزمره گیست . اما ما کاری را ارائه دادیم که مخاطبین بتوانند حتی در مسیر، این کتاب را به صورت نمایش گوش دهند .
صفی گفت سایت رسمی آوای آپامه به زودی فعال خواهد شد و ما از استعداد های درخشان استفاده میکنیم و هرگونه نقد و پیشنهادی را پذیرا هستیم .
محمد مقدسی گوینده جوان و با تجربه گروه آوای آپامه و همچنین مدیریت رسانه نمانو اعلام کرد : هنرهای نمایشی جزو هنرهایی است که در کشور ما خیلی کم دیده می شوند . و ما تمام تلاشمان را در عرصه تولید و انتشار آثار خواهیم کرد که این گونه هنر ها ارتقا پیدا کند .
محمد مقدسی در ادامه افزود مهمترین بخش تولید یک اثر صوتی و همچنین نمایش صوتی کوری، تهیه کنندگی یک اثر است و فریبرز صفی زحمت های زیادی را برای تولید این نمایش کشیده است .
یحیی گلنسایی دستیار کارگردان و صداپیشه نمایش کوری اعلام کرد: مهمترین فالیت در عرصه این گونه نمایش ها، صداگذاری و فضاسازی نمایش است که این نقطه قوت نمایش کوری است .
گلنسایی افزود هنرمندان و فارغ التحصیلان رشته های هنری که امروز می خواهند وارد این عرصه شوند، بستر درستی ندارند . اما امیر حسین بی ریا این بستر را صوتی کوری فراهم کرد . وی افزود نمایش صوتی میتواند خوراک خوبی برای ترافیک های شهر باشد و تنش ها را پایین بیاورد.
رهی نادری یکی از گویندگان موفق کوری اعلام کرد: نمایش صوتی خلاقیت ذهنی را افزایش می دهد و به شنونده امکان تصویرسازی می دهد.
وحید اسد زاده اعلام کرد یکی از مشکلات اصلی هنرمندان این رشته های هنری رکودهای اقتصادی است مه موسسه فرهنگی هنری جام سبز در گروه هنری آوای آپامه با ایجاد این عرصه جدید به این مشکل کمک خواهد کرد .
مجتبی تقوی صداپیشه پیشکسوت گروه آوای آپامه در اولین تجربه نمایش صوتی اعلام کرد : به گفته ی ژوزه ساراماگو کوری تمثیلی از کوری باطنی بشریت است و تولید این گونه آثار از لحاظ فرهنگی به کلیت جامعه کمک خواهد کرد .
روح الله خوش نژاد مدیر رسانه ای نمایش صوتی کوری و نماینده سایت نواک اعلام کرد : با توجه به خصوصیات این اثر ما تلاش بسیاری کردیم تا در تمتم حوزه های رسانه ای این اثر را به صورت دیجیتال منتشر کنیم . و این این اثر یکی از دردانه های سایت نواک و نمانو به شمار میرود.
در ادامه امیر حسین بی ریا ناشر این اثر اعلام کرد : همانطور که من و فرهادگوی آبادی را میشناسید ما در موسسه فرهنگی هنری جام سبز همیشه سعی به تولید و انتشار آثار خاص و فاخر داشته ایم . حتی در تولید آثار موسیقی پاپ مجموعه ی ما هم، این موضوع عیان است که بیشتر از کمیت به کیفیت در کنار بازار هنر اهمیت می دهیم .

وی در ادامه گفت : قبل از هر چیز می بایست از شهرکتاب فرشته و مازیار حامدی تشکر کنم که در برگزاری این نشست رسانه ای و جشن امضا حمایت ویژه ای از ما کردند . و در ادامه باید از کسانی تشکر کنم که اگر از ما حمایت و به ما اعتماد نمیکردند هرگز موفق به انتشار این اثر نمیشدیم .
در این میان باید از جناب آقای فرزاد طالبی مدیرکل سابق دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و آقای شفیعی مدیر کل مرکز هنرهای نمایشی تشکر کنم . و تشکر کنم از گروه آوای آپامه که با شجاعت تمام با همت و پشتکار پای تولید این اثر خاص و فاخر ایستادند و رسانه تئاتر آنلاین که حامی رسانه ای ما شدند .
امیر حسین بی ریا در ادامه افزود نمایش صوتی کوری به عنوان اولین نمایش صوتی با پخش خصوصی و برای اولین بار در تمامی سایت های صوتی از جمله نواک، نمانو، ریتمو، بیپتونز، واوخوان، شنوتو، طاقچه، کتابراه، فیدیبو و نوار و اپلیکیشن های رسمی صوتی از ۲۰ مهر منتشر شد.
بی ریا در ادامه گفت به زودی آلبوم دکلمه ابتدای انقراض مردهاست با صدای محمد تنهایی و موسیقی مهرداد قنبری از گروه آوای آپامه، آلبوم موسیقی صدای پای عشق با صدای مهدی سپهر، آلبوم موسیقی شب چشمان تو با صدای حمید اسدشیر و آلبوم سه گانه اجتماعی مهدی یراحی از موسسه فرهنگی هنری جام سبز منتشر می شود .
در ادامه باید تشکر کرد از مجید حیدری نویسنده رادیو، رضا تقی پور بازیگر تئاتر، محمد تنهایی گوینده، مهردا قنبری آهنگساز و تنظیم کننده که در این جشن با شکوه به ما افتخار دادند .
در انتها امیر حسین بی ریا اعلام کرد علاقه مندان می توانند علاوه بر خرید اینترنتی، پکیج نمایش صوتی کوری را از شهر کتاب فرشته تهیه نمایند و یا با تماس با موسسه فرهنگی هنری جام سبز این نسخه را با پست تحویل بگیرند .

نخستین آلبوم مستقل اهورا ایمان منتشر شد

/Image/News/07.97/ahouraiman/ahouraiman.jpg

نخستین آلبوم مستقل اهورا ایمان ترانه‌سرای سرشناس کشورمان، با عنوان «پروانه‌های پیراهنش» توسط مرکز موسیقی حوزه‌ی هنری منتشر و راهی بازار موسیقی شد. این در حالیست که همزمان با نشر اثر، می توان آن را از طریق سایت ریتمو، بصورت آنلاین و قانونی خریداری کرد.

 

این آلبوم شامل ۹ قطعه به نام های بانو، پروانه‌پوش، دوباره عشق دوباره دریا، قصه اینجوری نبود، چرا من زندگی، آه، منو ببار، عاشق‌ترین باش، نذار برم و گله دارم است که در تنظیم آن هومن نامداری، میثم مروستی، آرش حسینی، علیرضا ظریف، پدرام کشتکار و امیر جمالفرد با ایمان همکاری داشته‌اند، همچنین در اجرای بخش‌های مختلف این آلبوم شاهد هنرنمایی انوش تقوی، مسعود همایونی، احسان نی زن، سعید بنازاده بهزاد رواقی فیرزو ویسانلو، فرشاد حسامی، مهدی دریانی، پدرام فریوسفی، آتنا اشتیاقی و تویجان نیازی هستیم که با سازهای کمانچه، گیتار الکتریک ویولن آلتو، ویولنسل، گیتار نایلون و سه تار، خواننده را همراهی می‌کنند.

اهورا ایمان در اجرای نخستین اثرش، خواسته با تلفیق موسیقی مدرن و سنتی کار متفاوتی ارائه دهد که البته با سلایق مخاطب امروزی که در جهان پست مدرن کاملا مطابقت دارد. از دیگر ویژگی‌های این آلبوم که آن را از دیگر آلبوم‌های موسیقی متفاوت می‌کند، شناخت کامل ایمان از ظرفیت‌های ترانه و هماهنگی آن با موسیقی زمینه است.

آلبوم «پروانه‌های پیراهنش» با صدای اهورا ایمان، توسط مرکز موسیقی حوزه‌ی هنری منتشر شده و علاقمندان می توانند نسخه فیزیکی و اورجینال اثر را از مراکز معتبر فروش در بازار موسیقی تهیه و یا جهت خرید آنلاین و قانونی آن از طریق سایت www.ritmo.ir اقدام نمایند.

 

با صدا و ترانه احسان دانش فرید؛ “دیوونه بودم” در لیست انتظار صدور مجوز قرار گرفت

/Image/News/07.97/daneshfarid/Daneshfarid.jpg

 

آهنگ دیوونه بودم از احسان دانش فرید در لیست انتظار برای صدور مجوز قرار گرفت.

 

احسان دانش فرید خواننده جوانی که به تازگی کار حرفه ای خودش را آغاز کرده است ، آهنگ “دیوونه بودم” را برای دریافت مجوز روانه وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی کرده است.
این آهنگ پاپ با ترانه ای از وی و به آهنگسازی امیرحسین فیضی (آهنگساز آلبوم جدید احسان خواجه امیری) آماده انتشار شده است.
قطعه احساسی “دیوونه بودم” از سوی شرکت فرهنگی-هنری سلفا به مدیریت مجید طوسی در صف صدور مجوز است و پس از اخذ مراحل قانونی منتشر و روانه بازار موسیقی کشور خواهد شد.
این خواننده همچنین آلبومی در سبک پاپ در دست تولید دارد که اخبار آن متعاقبا اعلام خواهد شد.

امیر قدرجانی آلبوم «گریه کردم» را منتشر کرد

 

امیر قدرجانی «گریه کردم» را منتشر کرد/ تولید آلبومی با حضور هنرمندان بین‌المللی

«گریه کردم» جدیدترین قطعه امیر قدرجانی از شاگردان سیمین غانم در حالی منتشر شد که این خواننده در حال تولید آلبومی با حضور هنرمندان بین‌المللی است.
هفتمین قطعه رسمی قدرجانی از سروده‌های علی ایلیا با آهنگسازی و تنظیم میلاد اکبری به انتشار رسیده و میلاد فرهودی وظیفه میکس و مستر کار را بر عهده داشته است.
امیر قدرجانی که حضور فعالی در عرصه موسیقی پاپ کشور دارد درباره جدیدترین اثر خود توضیح داد: «این کار همانند دیگر آثار من با آهنگسازی و تنظیم میلاد اکبری و برای آلبوم ضبط و تولیدشده بود و همان‌طور که از نامش مشخص است فضایی احساسی و اسلو دارد و ازآنجایی‌که تصمیم به تولید آلبوم جدیدی با حضور هنرمندان بین‌المللی گرفتم، این قطعات را به‌صورت تک آهنگ به انتشار رساندم تا تولید کارهای جدید باعث فاصله‌ام از این عرصه نشود.»
این خواننده همچنین اضافه کرد: «با توجه به اینکه این روزها کارهایی که در موسیقی پاپ شنیده می‌شود به کارهای یک‌بارمصرف تبدیل‌شده است، سعی می‌کنم قطعاتی را تولید کنم که با این فضاها فاصله داشته باشد چراکه برنامه‌ریزی طولانی‌مدتی برای حضورم در این عرصه دارم و نمی‌خواهم آثاری تولید کنم که در عین تکراری بودن خوانندگان دیگر، باعث شود مخاطب پس از یکسال، آن را پس بزند.»
قطعه «گریه کردم» با صدای امیر قدرجانی از آلبوم «قسمت من» را به‌صورت آنلاین از اینجا بشنوید و در صورت تمایل دانلود نمایید.

آلبوم «مجنون زمانه» با صدای سینا سرلک منتشر شد

 

آلبوم «مجنون زمانه» با صدای سینا سرلک منتشر شد

آلبوم «مجنون زمانه» اثر جدید با صدای سینا سرلک و آهنگسازی انوش جهانشاهی از سوی پخش موسیقی رها راهی بازار موسیقی شد. این در حالیست که همزمان با نشر اثر، می توان آن را از طریق سایت ریتمو، بصورت آنلاین و قانونی خریداری کرد.

مجموعه حاضر شامل هفت آهنگ باکلام تصنیف و آواز و دو آهنگ بی‌کلام به نام های باز آمدم، آواز چهارگاه، مجنون زمانه، حلقه ی رندان، من نه منم، آواز همایون، چه کنم!؟، آوای کجاوه و ما ز بالاییم است. در قطعات باکلام از سروده‌های شاعران کهن مثل مولانا، فروغی بسطامی، وحشی بافقی، جامی و نظامی بهره گرفته شده است. همچنین از نوازندگان این اثر می‌توان به انوش جهانشاهی، سینا جهان‌آبادی، پاشا هنجنی، روشنک نوری، مجید عسگری و محسن علیزادگان اشاره کرد.

شایان ذکر است که پیش از این آلبوم در بند تو آزادم با صدای سینا سرلک منتشر شده بود.

آلبوم «مجنون زمانه» به آهنگسازی انوش جهانشاهی و صدای سینا سرلک، توسط پخش موسیقی رها منتشر شده و علاقمندان می توانند نسخه فیزیکی و اورجینال اثر را از مراکز معتبر فروش در بازار موسیقی تهیه و یا جهت خرید آنلاین و قانونی آن از طریق سایت www.ritmo.ir اقدام نمایند.

کدهای آوای انتظار «ابراهیم» چاوشی هم بالاخره فعال شد

/Image/News/07.97/chavoshi/chavoshicode.jpg

 

کد های آوای انتظار همراه اول «ابراهیم» نهمین آلبوم موسیقی محسن چاوشی که به شکل جنجالی و پرحاشیه چندی پیش منتشر شد، در دسترس علاقه مندان این خواننده پاپ قرار گرفت.

«بِبُر به نام خداوندت – کد آوای انتظار ۲۴۹۲۹»، «در آستانه پیری – کد آوای انتظار ۲۴۹۲۵»، «همراه خاک اره – کد آوای انتظار ۲۴۹۴۱»، «لطفا به بند اول سبابه‌ات بگو – کد آوای انتظار ۲۴۹۵۰»، «ای ماه مهر – کد آوای انتظار ۲۴۹۳۴»، «جهان فاسد مردم را – کد آوای انتظار ۲۴۹۴۵» ۶ قطعه آلبوم «ابراهیم» را تشکیل می‌دهند که همگی از سروده‌های حسین صفا هستند. موسیقی این آلبوم نیز به طور کامل برعهده خود چاوشی بوده و شهاب اکبری و فرشاد حسامی در بخش تنظیم اثر با چاوشی همکاری کرده‌اند و میثم مروستی و عادل روحنواز نیز نوازندگان آلبوم هستند. ضمن اینکه هادی حسینی تهیه کننده آلبوم «ابراهیم» است و مهدی معزی، ابوالفضل افشاری و محسن عسگری نیز به ترتیب مدیر اجرایی، مدیر هماهنگی و گرافیت اثر جدید چاوشی هستند.

مشترکین همراه اول می توانند با ارسال کد آوا قطعه مورد نظر به سرشماره ۸۹۸۹، آوای مورد نظر خود را فعال و از آن استفاده نمایند و از خواننده مورد علاقه خود حمایت کنند.

محسن چاوشی پیش از این آلبوم‌های «یه شاخه نیلوفر»، «ژاکت»، «حریص»، «پرچم سفید»، «من خود آن سیزده‌ام»، «پاروی بی‌قایق» و «امیر بی‌گزند» را به صورت مستقل منتشر کرده و در آلبوم‌های گروهی چون «خاص»، «من و ما»، «دلصدا»، «هشت» و «سلام آقا» نیز حضور داشته است. ضمن اینکه خواندن تیتراژ فیلم سینمایی «سنتوری» و اجرای چند قطعه پرطرفدار برای سریال «شهرزاد» از دیگر آثار محسن چاوشی در همه سال‌های فعالیت‌اش در حوزه موسیقی است.

نمایشگاه انفرادی دومیم صداقت در فرهنگسرای ملل برگزار می شود

/Image/News/07.97/Domimsedaghat/Domimsedaghat.jpg

 

از سولوی ۴سیم تا ۲۶ قطعه ی “برخی از من”

 

محمد مهدی صداقت در خوابگاه داتشجویان در سال ۱۳۶۶ درخوابگاه دانشجویان در خیابان سمیه تهران چشم به جهان گشود. فرزند چهارم خانواده. بیست روزه بود که بدلیل کار پدر خانواده اش به بوشهر نقل مکان کردند. چهار ساله بود که به تهران برگشتند. نه ساله بود که به گرگان نقل مکان کردند، اینبار به مدت سه سال. پدر و مادرش بدلیل تحصیل و اشتغال در رشته ی پزشکی همواره مشغول به کار و خدمت رسانی به مردم بودند. بدلیل فاصله ی سنی اش از برادران و خواهرش معمولا همبازی نداشت. اینگونه بود که پرنده ی تخیل اش کم کم پریدن گرفت و خیالپردازی اش جای خالی هم بازی و دوست را پر کرد. در اندک زمانی مداد در دست گفت و هرچه میدید را سعی میکرد بکشد. بعد از مدتی هرچه نمیدید را هم سعی می کرد بکشد! بطور اتفاقی در یکی از قفسه های کتابخانه ی منزل با یک کتاب کمیک استریپ “بینوایان” روبرو شد. این کتاب او را تکان داد. بار ها و بارها آن را خواند. آن را حفظ شد. کم کم شروع به کشیدن قصه های کمیک استریپ و دنباله دار کرد. ابتدا با قصه هایی الهام گرفته از کارتون های تلویزیون و بعدها قصه هایی کاملا زاییده تخیل خودش. کودکی اش در میان تمام این نقاشی ها و سفر ها سپری شد. در نوجوانی به سینما و موسیقی نیز گرایش پیدا کرد. از کانون سینماگران جوان در رشته بازیگری فارغ التحصیل شد و در کنار چندین تجربه ی صحنه ای و فیلم کوتاه و جوایز گوناگون، در برنامه جوان امروز بعنوان مجری/بازیگر مشغول به فعالیت شد. کار موسیقی و نوازندگی ساز بیس را نیز با جدیت دنبال می کرد تا از فراز ساعتها تمرین، نوازندگی خیابانی، کار موسیقی تئاتر، تدریس و شرکت در ورکشاپ های بین المللی اولین آلبوم سولو نوازی اش را به نام “۴سیم” منتشر نمود که مورد توجه اقشار گوناگون در داخل و خارج ایران گردید. تحصیلات دانشگاهی وی در مقطع لیسانس مهندسی کشاورزی از دانشگاه تهران بود، در مقطع فوق لیسانس به رشته ی هنر رفت و کارشناسی ارشد هنر در رشته ی تصویر سازی را اخذ نمود. موضوع پایان نامه اش “کمیک استریپ” بود، همان که در کودکی شوق آفرینش در او بر انگیخت…

“برخی از من” اولین تجربه نمایشگاه انفرادی این هنرمند، مجموعه ای مشتمل بر ۲۶ اثر بوده که از همنشینی تکنیک ها و ابزار گوناگون شکل گرفته است: رنگ روغن، رنگ اکریلیک، رنگ اکولین، رنگ ویترای، مرکب، کامپوزیت های حجم و بافت، ماژیک، پاستل، مداد رنگی، کلاژ چرم و …
در مورد شیوه ی کار، او تا حد زیادی به بداهه پردازی معتقد است. به الهام آنی. معمولا هیچ تابلویی را با تصمیم قبلی نمی کشد و بیشتر آثار زاییده ی یک اتفاق است در همان لحظه ی شروع به کار. او به “اشتباه” اعتقادی ندارد و میگوید: هر خط و لکه ای که من روی بوم یا کاغذ می گذارم از دریچه ی ذهن و روح من گذشته و حتما دلیلی دارد. لذا چیزی را پاک نمی کنم. ادامه می دهم. کم کم تصویر کلی شکل می گیرد. بعد از این مرحله به جزئیات می پردازم. همیشه چیزهایی را برای کشف کردن در کارهایم میگذارم که در نگاه اول مشخص نیس. در کارهایم به ریزه کاری خیلی علاقه دارم و معتقدم جهان هستی با تمام بزرگی اش از ذرات بسیار کوچک تشکیل شده است.
از اساتیدی که او از محضر ایشان بهره برده است می توان به جواد پویان، بهراد امین سلماسی، جعفر شهیر، عبدالهادی شبیری نژاد، جواد بالدی و آزاده تیموریان اشاره کرد.
افتتاحیه این نمایشگاه شنبه ۹۷/۷/۷ ساعت ۱۶ الی۲۰ در محل فرهنگسرای ملل، گالری شماره ۲ می باشد. این نمایشگاه تا تاریخ سیزدهم مهرماه همه روزه از ساعت ۹ الی ۲۰ دایر خواهد بود.

 

 

نمایشگاه انفرادی دومیم صداقت در فرهنگسرای ملل برگزار می شود

/Image/News/07.97/Domimsedaghat/Domimsedaghat.jpg

 

از سولوی ۴سیم تا ۲۶ قطعه ی “برخی از من”

 

محمد مهدی صداقت در خوابگاه داتشجویان در سال ۱۳۶۶ درخوابگاه دانشجویان در خیابان سمیه تهران چشم به جهان گشود. فرزند چهارم خانواده. بیست روزه بود که بدلیل کار پدر خانواده اش به بوشهر نقل مکان کردند. چهار ساله بود که به تهران برگشتند. نه ساله بود که به گرگان نقل مکان کردند، اینبار به مدت سه سال. پدر و مادرش بدلیل تحصیل و اشتغال در رشته ی پزشکی همواره مشغول به کار و خدمت رسانی به مردم بودند. بدلیل فاصله ی سنی اش از برادران و خواهرش معمولا همبازی نداشت. اینگونه بود که پرنده ی تخیل اش کم کم پریدن گرفت و خیالپردازی اش جای خالی هم بازی و دوست را پر کرد. در اندک زمانی مداد در دست گفت و هرچه میدید را سعی میکرد بکشد. بعد از مدتی هرچه نمیدید را هم سعی می کرد بکشد! بطور اتفاقی در یکی از قفسه های کتابخانه ی منزل با یک کتاب کمیک استریپ “بینوایان” روبرو شد. این کتاب او را تکان داد. بار ها و بارها آن را خواند. آن را حفظ شد. کم کم شروع به کشیدن قصه های کمیک استریپ و دنباله دار کرد. ابتدا با قصه هایی الهام گرفته از کارتون های تلویزیون و بعدها قصه هایی کاملا زاییده تخیل خودش. کودکی اش در میان تمام این نقاشی ها و سفر ها سپری شد. در نوجوانی به سینما و موسیقی نیز گرایش پیدا کرد. از کانون سینماگران جوان در رشته بازیگری فارغ التحصیل شد و در کنار چندین تجربه ی صحنه ای و فیلم کوتاه و جوایز گوناگون، در برنامه جوان امروز بعنوان مجری/بازیگر مشغول به فعالیت شد. کار موسیقی و نوازندگی ساز بیس را نیز با جدیت دنبال می کرد تا از فراز ساعتها تمرین، نوازندگی خیابانی، کار موسیقی تئاتر، تدریس و شرکت در ورکشاپ های بین المللی اولین آلبوم سولو نوازی اش را به نام “۴سیم” منتشر نمود که مورد توجه اقشار گوناگون در داخل و خارج ایران گردید. تحصیلات دانشگاهی وی در مقطع لیسانس مهندسی کشاورزی از دانشگاه تهران بود، در مقطع فوق لیسانس به رشته ی هنر رفت و کارشناسی ارشد هنر در رشته ی تصویر سازی را اخذ نمود. موضوع پایان نامه اش “کمیک استریپ” بود، همان که در کودکی شوق آفرینش در او بر انگیخت…

“برخی از من” اولین تجربه نمایشگاه انفرادی این هنرمند، مجموعه ای مشتمل بر ۲۶ اثر بوده که از همنشینی تکنیک ها و ابزار گوناگون شکل گرفته است: رنگ روغن، رنگ اکریلیک، رنگ اکولین، رنگ ویترای، مرکب، کامپوزیت های حجم و بافت، ماژیک، پاستل، مداد رنگی، کلاژ چرم و …
در مورد شیوه ی کار، او تا حد زیادی به بداهه پردازی معتقد است. به الهام آنی. معمولا هیچ تابلویی را با تصمیم قبلی نمی کشد و بیشتر آثار زاییده ی یک اتفاق است در همان لحظه ی شروع به کار. او به “اشتباه” اعتقادی ندارد و میگوید: هر خط و لکه ای که من روی بوم یا کاغذ می گذارم از دریچه ی ذهن و روح من گذشته و حتما دلیلی دارد. لذا چیزی را پاک نمی کنم. ادامه می دهم. کم کم تصویر کلی شکل می گیرد. بعد از این مرحله به جزئیات می پردازم. همیشه چیزهایی را برای کشف کردن در کارهایم میگذارم که در نگاه اول مشخص نیس. در کارهایم به ریزه کاری خیلی علاقه دارم و معتقدم جهان هستی با تمام بزرگی اش از ذرات بسیار کوچک تشکیل شده است.
از اساتیدی که او از محضر ایشان بهره برده است می توان به جواد پویان، بهراد امین سلماسی، جعفر شهیر، عبدالهادی شبیری نژاد، جواد بالدی و آزاده تیموریان اشاره کرد.
افتتاحیه این نمایشگاه شنبه ۹۷/۷/۷ ساعت ۱۶ الی۲۰ در محل فرهنگسرای ملل، گالری شماره ۲ می باشد. این نمایشگاه تا تاریخ سیزدهم مهرماه همه روزه از ساعت ۹ الی ۲۰ دایر خواهد بود.

 

 

ایرانی ها در فستیوال بین المللی فولکلور ۲۰۱۸ بلغارستان خوش در‌خشیدند

 

هنرمندان کودک و نوجوان مرکز آموزش موسیقی «خوش هنر» مدال طلای فستیوال بین المللی فولکلور ۲۰۱۸ بلغارستان را از آن خود کردند.

 

فستیوال بین المللی فولکلور ۲۰۱۸ بلغارستان که با حمایت سازمان آموزشی، علمی و فرهنگی ملل متحد (یونسکو) برگزار می شود؛ امسال در هشتمین دوره ی خود که از یکم تا دوازدهم شهریور به اجرا در آمد و در آن بیش از دوهزار نفر در قالب افزودن بر صد گروه در دو رده ی سنی و ۹ رشته شرکت داشتند؛ شاهد درخشش خیره کننده هنرجویان آموزشگاه موسیقی خوش هنر بود.

این هنرمندان کودک و نوجوان طی دو روز به رهبری آیدین بیات چند قطعه موسیقی اصیل ایرانی را اجرا کردند که با استقبال گسترده ی حاضرین مواجه شد. هیات داوران به اتفاق در بخش گروههای زیر ۱۸ سال؛ مدال طلای فستیوال را همراه با هشت جایزه ی دیگر به «خوش هنر»ی ها دادند، هنرمندان کودک و نوجوان این مجموعه را استادان امیر وفاییان و سروش کوشان همراهی می کردند.

نکته ی حائز اهمیت اینکه؛ با توجه به ارزش ویژه ی فستیوال فولکلور ۲۰۱۸ ؛ کلیه رقابتها همزمان از بیست شبکه ی کابلی و شبکه ماهواره ای Travel tv ؛ Euro Folk TV؛ Rodina و سایت های معتبری مانند TVeurofolk.com به صورت زنده پخش شده است. همچنین یکی از شرایط پذیرش گروههای هنری در فستیوال مذکور؛ کسب رتبه های برتر در جشنواره های بین المللی در گذشته است.

شایان ذکر است که تعدادی دیگر از هنرجویان خوش هنر فروردین ماه امسال هم با شرکت در فستیوال ژوتم فرانسه و نیز در دوسال گذشته با هنرنمایی در فستیوالهای جهانی open spain و «پراگ چک» جوایز متعددی را کسب کرده بودند.

آلبوم خواننده «کسی از گربه های ایرانی خبر نداره» منتشر شد

Image/News/06.97/aryannaeini/aryannaeini.jpg

 

آلبوم موسیقی «سوت سکوت» که خالق آن، آرین نائینی برای اولین بار در فیلم «کسی از گربه‌های ایرانی خبر ندارد» به جامعه‌ی موسیقی معرفی شد، پس از ده سال تلاش اینبار با مجوز رسمی وزارت ارشاد منتشر شد.

این اثر که دوازده قطعه به نام‌های اعتصاب اعصاب، نیکائین، سوت سکوت، آخرین حضور، یک ذره فکر کن، خط پایان، عاشق کشی، پنجره، بودن یا نبودن، جهان زیبا، خاک بیدار و سربازهای روز را در خود دارد، از ترانه سرایان متعددی چون حبیب سر رشته‌داری، کیان حجازی و امیر توده فلاح بهره می‌برد.

آرین نائینی در این اثر به عنوان خواننده، نوازنده‌ی گیتار الکتریک و آکوستیک، کیبورد و گیتار باس با هنرمندانی نظیر یاسر ساکی پور و پوریا قربانی (کیبورد)، کیان حجازی (باس)، سعید جامع و سیاوش علی محمدی (درامز)، مهدی عبدی (ویولونسل) همکاری کرده است.

آلبوم «سوت سکوت» که تهیه کنندگی آن را کیان حجازی عهده دار است، در دو استودیوی نیکائین و ترنج کار ضبط خود را به پایان رساند و پس گذراندن مرحله‌ی میکس و مسترینگ توسط آرش پاکزاد، از طریق موسسه‌ی نشر و پخش جوان به مدیریت نیما جوان، برای بهره‌مندی مخاطبان موسیقی به دو صورت فیزیکی و دیجیتال (بیپ تیونز، ریتمو) عرضه شد.

کنسرت علیرضا طلیسچی خواننده پاپ شب گذشته ۱۴ شهریور طی دو سانس در برج میلاد برگزار شد

/Image/News/06.97/talischi/talischi.jpg

 

کنسرت علیرضا طلیسچی خواننده پاپ شب گذشته ۱۴ شهریور طی دو سانس در برج میلاد برگزار شد.

 

با توجه به حضور اخیر طلیسچی در برنامه خندوانه این کنسرت مورد توجه مخاطبان زیادی قرار گرفته بود.

طلیسچی در این کنسرت قطعات «دیوونه دوست داشتنی»، «نفس کی بودی تو»، «رد داده بودی»، «آهنگ غمگین»، «به خودم بد کردم»، «آی دل خودم»، «بگو نه»، «روبروی من»، «قرار نبود»، «ای داد بر من»، «زخم‌های من»، «عزیزی»، «دقیقه‌هام»، «میرم پی کارم»، «اتفاقی» و «دلی» را برای مخاطبانش خواند.

این خواننده که در کنسرت ۲۵ مرداد قول داده بود بخشی از عواید کنسرتش را صرف ارسال آب معدنی به خوزستان کند به قولش عمل کرد و توسط شرکت «دی دی واترز» ۳۰ هزار آب معدنی به خوزستان ارسال کرد که تصاویری از لحظات انجام این کار انسان دوستانه بر روی نمایشگرهای سالن همایش‌های برج میلاد پخش شد.

مرسل وطنی (ساکسیفون)، امیرحسین آزموده (پرکاشن)، امید فرهودنیا (گیتار الکتریک)، حسن اکبریان (ویولن)، مهراد حیدری (گیتار الکتریک)، آرتین زمانی (سینتی سایزر)، محمد عارف (گیتار آکوستیک)، کامیار عبدی (درامز) به رهبری امیربهادر دهقان (کیبورد) اعضای ارکستر علیرضا طلیسچی را در این کنسرت تشکیل می‌دادند.

این اجرا که به همت موسسه نوای سپند روی صحنه رفت از استاندارد های خوبی برخوردار بود اما همچنان و پس از اجراهای پی در پی طلیسچی مشکلات و مواردی در صدا و خروج از ریتم دیده میشد.اتفاقی که کم کم به یک عادت در میان اجراهای پاپ تبدیل می شود.
این سوال مطرح است که به راستی تا چه زمانی باید شاهد اینگونه موارد باشیم.این مورد تنها مختص کنسرت های پاپ نیست و اینگونه میتوان بیان کرد که در کمتر برنامه ی موسیقی ایرانی این روزگار کشور شاهد آن نیستیم.

اجرای پایانی ققنوس/کنسرت با نمایش،یا نمایش با کنسرت؛مسأله این است

/Image/News/06.97/concertepajooheshi/salaraghili/salar.jpg

 

جشنواره ققنوس ۹۷ به ایستگاه پایانی خود رسید.اجرایی که در نگاه اول شاید نوید متفاوت ترین اجرای این دوره را به مخاطب میداد.قرار گرفتن نام مهیار علیزاده در کنار صدای بی بدیل موسیقی وطن یعنی سالار عقیلی،همچنین نمایشی با حضور مارال فرجاد و پویا امینی؛همه و همه هیجان زیاد را به مخاطب القا میکرد و به قولی،بهترین برای آخرین شاید بهترین عبارتی بود که در ذهن همگان نقش می بست.

آخرین شب ققنوس با تاخیر کمتری نسبت به شب های ما قبل آغاز شد.
در داخل سالنی که به دلیل استقبال بی نظیر هواداران با کمترین صندلی خالی روبرو بود،اولین ویژگی چشم نواز آن طراحی صحنه ی متفاوت این برنامه بود که تحت الشعاع اجرای نمایشی آن قرار گرفته بود.
این برنامه از چهار پرده نمایش تشکیل شده بود که رضا موسوی کارگردانی آن را بر عهده داشت،که داستانی عاشقانه در قرنی گذشته را روایت میکرد اما با فضا و طراحی ای کلاسیک که حال و هوای نمایش های broadway را برای بیننده تداعی میکرد.این نمایش با مضمونی عاشقانه اما تلخ روایت می شد.اکثر صحنه ها به صورت مونولوگ روایت می شد،در حالیکه در مواردی هر دو بازیگر در صحنه قرار داشتند.همچنینروایت ها از دو نگاه اتفاق می افتاد.نگاه زنی که با تمام وجد عشق را در میان کوچه و پس کوچه های تاریک وجود جست و جو میکرد و نگاه مردی که برای رسیدن به عشق زندگی خود،مصائب زیادی را پشت سر گذاشته بود و باگذشتن از سدهایی نظیر سربازی آن هم در بحبوحه جنگ،تازه با بزرگترین سد زندگی خود یعنی خانواده سنتی دختر روبرو می شد.
با توجه به این که پویا امینی در واپسین لحظات اجرا به این برنامه اضافه شده بود،شاید بتوان ایگونه تصور کرد که تیم سازندگان نمایش برای واضح تر کردن برخی بخش های این برنامه تصمیم به اضافه کردن نقش در آن گرفته اند که در پاره ای از اوقات حتی این نیاز هم حس میشد،اما در مواردی هم این سوال در ذهن مخاطب ایجاد میشد که این برنامه کنسرتی برای نمایش است یا نمایشی برای کنسرت؟

با توجه به اینکه کنسرت-نمایش ها در موسیقی سنتی و کلاسیک ایرانی کم کم به سمت فراگیر شدن پیش میرود،خوانندگانی زیادی به این سمت حرکت میکنند و سعی در برگزاری چنین برنامه هایی دارند.
اما نام کنسرت-نمایش زمانی استفاده میشود که این دو عامل دست به دست یکدیگر دهند و اثری متفاوت خلق کنند اما در بیشتر موارد شاهد این هستیم که موسیقی و نمایش به صورت جدا از هم در برنامه عمل میکنند و تنها در مواردی معدود با مضمونی نزدیک در کنار هم حرکت میکنند.یعنی در ابتدا نمایش نوشته میشود یا بالعکس تصمیم به برگزاری کنسرت گرفته میشود سپس نمایشنامه یا خواننده ای متناسب با آن انتخاب میشود و برنامه به روی صحنه میرود.
در این برنامه ما با مجموعه ای اتفاقات روبرو بودیم که هرکدام به صورت جداگانه برای مخاطب جذاب بودند.یعنی مونولوگ ها به صورت جداگانه و با نوای پیانو جذابیت های زیادی برای تماشا به مخاطب عرضه میکردند.طراحی صحنه و لباس در نوع خود بسیار جالب توجه و انتزاعی به نظر میرسید.بازی های بازیگران به نسبت قابل قول بودند اما در مواردی بازی مارال فرجاد حس لازمه را به مخاطب منتقل نمیکرد.همچنین موسیقی سالار عقیلی در این برنامه یک اجرای بی نظیر را با سازبندی ای کلاسیک و تنظیم هایی ارکسترال که توسط مهیار علیزاده انجام شده بود،برای مخاطب رقم میزد.اما به طور کلی این برنامه را اگر به صورت تکه ای و قسمتی نگاه میکردیم جذابیت های زیادی برای مخاطبان به صحنه می آورد ما در یک نگاه کلی و به صورت یک پیکره واحد نمی توانستیم به آن انگاه مثبتی داشته باشیم چون موسیقی و نمایش به صورت پیوسته در خدمت هم حرکت نمیکردند و به غیر از موسیقی متن نمایش،اجرای سالار عقیلی به شکلی چند پاره به اجرا افزوده شده بود.این مورد حتی در قطعات پایانی اجرا به وضوح خودنمایی میکرد،زمانیکه مهیار علیزاده در هنگام اجرای قطعاتی که ساخته ایشان نبود صحنه را ترک کرد و فضای دیگری بر اجرا حکم فرما شد.

اما ذکر نکته ای در رابطه با اجرای سالار به شدت حائز اهمیت است،آن هم این است که سالار عقیلی همواره روی مرز موسیقی سنتی و کلاسیک ایرانی حرت کرده و مخاطبانی از هر دو قشر را حامی خود دارد.در این برنامه به فراخور اجرا و فضای آن از حال سنتی صدای سالار (متناسب با زمان روایی داستان) و از حال کلاسیک موسیقی عقیلی و علیزاده متناسب با فضای روایی داستان بهره گیری شده بود.

در این برنامه عقیلی قطعاتی را به روی صحنه برد که عمدتا از ساخته های مهیار علیزاده بود.این قطعات به ترتیب نظری کن،بگو کجایی،نوبت تنهایی و راز نام داشتند.همچنین قطعات دیگری نیز در خلال و پایان اجرا به روی صحنه رفتند که یه ترتیب ساخته های فرید سعادتمند،روح الله خالقی و بابک زرین بودند.این قطعات حانیه،خوشه چین و ایران نام داشتند که به جد از پرطرفدارترین قطعات کارنامه هنری سالار عقیلی در سالیان گذشته بودند.همچنین پایان بخش برنامه هم تصنیف زیبای وطن(ایران جوان) نام داشت که تماشاگران به افتخار ایران و ایرانی ایستاده این قطعه را نظاره گر بوند.

اعضای گروه نوازندگان عقیلی را در این برنامه سایوری شفیعی‌(کلارینت)،پدرام فریوسفی(ویلون)،امین غفاری(ویلون آلتو)،مهیار طهماسبی(ویلون سل)،فرشید پاتینیان(کنترباس)،پیمان حاتمی(گیتار الکتریک)،بهنام ابوالقاسم(پیانو و سرپرست آنسامبل) و مهیار علیزاده(کیبورد و الکترونیک)
تشکیل میداند.در این برنامه علیرغم ذکر شدن نام حریر شریعت زاده به عنوان نوازنده پیانوی ایرانی و بهتاش ابوالقاسم به عنوان نوازنده پرکاشن در بروشور های برنامه ایشان در صحنه حضور نداشتند و ساز درامز روی صحنه قرار داشت.همچنین گروه کُر تنال این برنامه به سرپرستی میلاد عمرانلو به روی صحنه حاضر بودند.

روی هم رفته اجرای شب پایانی،علیرغم نکات بارزی،دلنواز و قابل بحثی که به صورت قسمت به قسمت در آن جاری بود،اما نمیتوانستیم آن را به شکلی واحد در نظر بگیریم.امید است در آینده ی نزدیک اجراهای کنسرت-نمایش از حالت مستقل خارج و به پیکره ای واحد تبدیل شوند زیرا در حال حاضر بیشتر فضای دو فیلم با یک بلیط را برای مخاطب تداعی میکنند تا یک اثر هنری فاخر.

اولین دوره جشنواره ققنوس با افت و خیزهای فراوانی برگزار شد.علیرغم مشکلات و مسائل فنی و موارد و مشکلات هنری این برنامه ها وجود چنین جشنواره هایی کمک شایانی به اعتلای موسیقی در کشور خواهد کرد.هدفی که تمامی عوامل این برنامه و عواملی از این دست به سختی دنبال میکنند.امیدواریم در آینده شاهد جشنواره هایی با حضور هنرمندان نام آشنای موسیقی جهان در کشور باشیم تا موسیقی ایرانی به سایر مرزهای جهان به شکلی شایسته و درخور شناسانده شود.آرزویی که محمد حسین توتونچیان(مدیریت عامل شرکت ققنوس) هم نوید آن را در دوره بعدی این جشنواره به علاقه مندان موسیقی داده است.
کنسرت علیرضا طلیسچی خواننده پاپ شب گذشته ۱۴ شهریور طی دو سانس در برج میلاد برگزار شد.
با توجه به حضور اخیر طلیسچی در برنامه خندوانه این کنسرت مورد توجه مخاطبان زیادی قرار گرفته بود.
این اجرا که به همت موسسه نوای سپند روی صحنه رفت از استاندارد های خوبی برخوردار بود اما همچنان و پس از اجراهای پی در پی طلیسچی مشکلات و مواردی در صدا و خروج از ریتم دیده میشد.اتفاقی که کم کم به یک عادت در میان اجراهای پاپ تبدیل می شود.
این سوال مطرح است که به راستی تا چه زمانی باید شاهد اینگونه موارد باشیم.این مورد تنها مختص کنسرت های پاپ نیست و اینگونه میتوان بیان کرد که در کمتر برنامه ی موسیقی ایرانی این روزگار کشور شاهد آن نیستیم

 

شب تلفیقی ققنوس/برآمده از جان با چارتار

/Image/News/06.97/CHAARTAAR/chartar.jpg

 

 

سومین شب از اجراهای ققنوس را در حالی به تماشا مینشینیم که شاید موارد و اتفاقات فنی اولین و دومین اجرا را پشت سر بگذاریم و لذت بیشتری از اتفاقات هنری برنامه آرامش سالن موسیقی را در عمق جانمان نشر دهد.

 

 

شب سوم جشنواره ققنوس با اجرای چارتار آغاز میشد.گروهی که در عمر هنری خود توانست شاید با اختلاف لقب پر مخاطب ترین گروه موسیقی تلفیقی کشور را به شانه آورد و بار سنگینی را به همین نسبت به دوش بکشد.چارتار که روندی متفاوت را در فعالیت های هنری خود در پیش گرفته و آلبوم به آلبوم و موسیقی به موسیقی،از همه گیر بودن دورتر میشود و سلایق متفاوت و شخصی خود را در موسیقی ها لحاظ می کند،این بار با تغییرات زیادی در اجرای خود به روی صحنه می رفت.

اعضای گروه و ارکستر گروه با تغییرات کامل روی صحنه می آمدند و این تغییر اتفاقات متفاوتی را نسب به اجراهای گذشته گروه برای مخاطبان رقم می زد.به طبع با تغییر در گروه،اجراها و تنظیم قطعات چارتار هم در اجرای زنده دچار تغییرات زیبا و گوش نوازی شده بود.
قطعات حالت ارکسترال تری به خود گرفته بودند و از موسیقی الکترونیکی که در آلبوم های چارتار از ارکان موسیقی این گروه به شمار می رفت،به شکل هوشمندانه ای استفاده شده بود.
همانگونه که در سیر فعالیت های چارتار دیده می شود،موسیقی این گروه دچار نسبت به روز اول دچار اتفاقات و دگرگونی های زیاده شده و مسلما تغییر اهضای ارکستر هم در راستای همین موارد بوده و هست و میتوان گفت به ایده آل گروه نزدیک تر شده و به پیش می رود.

اما در این کنسرت نکات به ظاهر ریز،اما کاملا مهمی به چشم می خورد که اجرای چارتار را برای مخاطبان جذاب تر می کرد.
همانگونه که میدانیم کلام چارتار که بار سرودن آن بر دوش احسان حائری بوده و هست،همواره وجه تمایز عمیق قطعات این گروه با دیگر گروه های ازین دست بوده و هست.گاهی به اقتضای موسیقی آنقدر بار کلام سنگین می شود که مخاطب برای حفظ و شاید به یاد آوردن آن مخصوصا در اجرای زنده دچار مشکل خواهد شد؛نکته ای که آرمان گرشاسبی(خواننده گروه) هم به عنوان یکی از ویژگی های بارز چارتار عنوان کرد همچنین در طول برنامه از مخاطبان فهیم موسیقی چارتار بارها و بارها بابت همراهی،همکاری و حمایت آن ها تشکر قلب خود را به زبان آورد؛از این رو گروه با اقدامی هوشمندانه تصویر اشعار را به همراه تصاویری درخور و در ارتباط با موسیقی بر روی بزرگتری مانیتور سالن به مخاطبان عرضه میکردند تا در تمامی لحظات موسیقی حمایت و همراهی مخاطبان را با خود داشته باشند.
همچنین بر روی هر صندلی بروشور هایی تعبیه شده بود که علیرغم کاربردی نبودن به دلیل نور کم سالن در هنگام اجرا،اما حاوی اشعار گروه چارتار برای مخاطبان بودند.بروشور هایی که میتوانست بسیار کاملتر و شکیل تر به مخاطبان عرضه شود و حاوی اطلاعات دقیقی از اعضای گروه،اجراها و تنظیم و قطعات و … باشد و به صورت یک یادگاری با ارزش برای تمام مخاطبان چارتار سالیان سال ماندگار شود.

علاوه بر این،اجرای شخص آرمان گرشاسبی را میتوان یکی از قوی ترین اجراهای زنده در موسیقی کشور دانست زیرا تمامی مولفه های یک اجرای کامل را داراست.حرکات خواننده و به اصطلاح اکت اجرای گرشاسبی به زیبایی بصری اجرا به طور کامل اضافه میکند.جابه جایی های به جای گرشاسبی روی صحنه، تاثیر کلام گرشاسبی با مخاطبان و پاسخی که از مخاطبان دریافت میکند و همچنین ارتباط خوب او با نوازندگان در هنگام اجرا زیبایی موسیقی چارتار را در اجرا به طور کامل در جان مخاطب رهسپار میکند.
همچنین در مباحث تکنیکی اجرا هم گرشاسبی نمره قبولی را کسب میکند با اینکه در لحظات مختلف اجرا شاهد خروج از ریتم و درصدی فالشی از سوی گروه و خواننده بودیم،اما به صورت کلی اجرای زیبایی از چارتار را در شب سوم شاهد بودیم.

اما شاید انتقادی که به حق به سیاست گذاری فستیوال بتوان وارد کرد،تاخیر زیاد در سانس اول اجرا باشد.ساعات شروع سانس های اول ساعت ۱۷:۳۰ در پایگاه های بلیط فروشی اعلام شده بود،اما اجراها اصولا تا ساعت ۱۸:۳۰ آغاز نمی شدند.این موضوع هم به ضرر مخابان اجرای برنامه در این سانس بود و هم قطعا به ضرر هنرمندان؛زیرا برای رسیدن و اجراکردن تمامی قطعات دچار شتابزدگی نادرستی می شدند و از اصل اجرا فاصله میگرفتد.این نکته ای بود که گرشاسبی هم به آن معترف شد و در اجرای هوروش هم به وضوح دیده می شد.

به طور کلی شب سوم ققنوس با کم و کاستی های کمتری روبرو بود اما همچنان تا به ایده آل بودن فاصله های واضحی داشت.از مسائل فنی در اجرا گرفته،تا بی تدبیری مسئولان سالن برای پارکینگ مراجعه کنندگان و نکاتی از این دست در کلام مخاطبان کنسرت کاملا مشهود بود.باید در انتظار ماند و دید براستی در اجراهای آینده ی رویال هال چه سرنوشتی در انتظار مخاطبان و هنرمندان خواهد بود؟

اجرای شب نواحی ققنوس/یک نسل هنر با کامکارها

/Image/News/06.97/KAAMKAARHAA/kamkarha.jpg

 

 

چهارمین شب از جشنواره موسیقی ققنوس در حالی میزبان مخاطبان بود که علاوه بر مخاطبان موسیقی سنتی و نواحی ایرانی،استقبال گسترده هنرمندان سینما و مشاهیر موسیقی از این اجرا از نکات جالب توجه این برنامه بود.

 

 

خانواده هنرمند کامکارها با حضور در ققنوس نماینده موسیقی نواحی ایران به خصوص هموطنان کرد زبان در این جشنواره بودند.برنامه این گروه از ویژگی های چشم گیری برخوردار بود.این برنامه همانند دیگر برنامه های کامکارها با اجرای دوبخشی همراه بود.
بخش اول اجرا همانند ادوار گذشته با قطعات فارسی زبان و بخش دوم با قطعاتی به زبان شیرین کُردی همراه بود.

اجرای شب موسیقی نواحی جشنواره ققنوس یکی از متفاوت ترین اجراهای این دوره بود و از چند جهت بسیار مهم حائز اهمیت.موسیقی کامکارها استادانه نواخته می شد و به عمق جان مخاطب نفوذ میکرد.نوای کمانچه اردشیر کامکار در بخش های مختلف این اجرا هوش از سر مخاطب می ربود و قلب مخاطب را در دست میگرفت.درست در همین زمان بود که نوای سنتور استاد پشنگ کامکار و اردوان کامکار قلب شنوندگان را به سختی می فشرد و رها میکرد.
علاوه بر نوای استادانه سازهای اساتید بلامنازع نسل طلایی موسیقی ایران،نواهای متفاوتی که از خوانندگان زن و مرد کامکار گوش می رسید زیبایی شنیداری و بصری اجرا را دو چندان میکرد و مخاطب را تا به انتها همراه خود به اوج زیبایی رهسپار می کرد.
اجرای کامکارها شاید تنها اجرایی در موسیقی ایران باشد که نوای دلنشین خانم ها به وضوح در جای جای آن نمایان است و در قطعاتی اشک شوق گوش مخاطب را روانه می کند.
علاوه بر آن وجود موسیقیدان هایی از چند نسل مختلف در این گروه،همیشه موسیقی کامکار ها را به روز و در اوج نگاه میدارد.
اما نکته دیگر این اجرا،به روی صحنه رفتن قطعاتی از موسیقی مادری کامکارها یعنی موسیقی غنی کُرد زبانان ایرانی است.اجرای موسیقی هایی ریتمیک و غمگین حتی بارهای بار اشک شوق مخاطبان حاضر در سالن را برانگیخت.زثزبانی که شاید برای همه قابل درک نباشد اما سرشار از احساس پاک یک ملت است.

بیژن کامکار “رباب و خواننده”، پشنگ کامکار “سنتور”، قشنگ کامکار “سه تار”، ارژنگ کامکار “تمبک”، ارسلان کامکار “عود و خواننده”، اردشیر کامکار” کمانچه”، اردوان کامکار “سنتور”، نیریز کامکار” تار”، هانا کامکار “دف و همخوان”، سهراب کامکار “سازهای کوبه ای”، صبا کامکار “هم خوان”، امیر ناصر رنجبر “کمانچه”، مریم ابراهیم پور “هم خوان” اعضای کامکارها را در این اجرا تشکیل میدادند که به جز چند مورد نامحسوس از هماهنگی بی نظیری در اجرا برخوردار بودند.
همچنین به ترتیب قطعات «بیابان بی کران» با شعری از مولانا، آهنگسازی “ارسلان کامکار” و خوانندگی “ارسلان کامکار” و “هانا کامکار”، «در فراق» با شعری از پیام بهتاش به آهنگسازی “حسن کامکار” و خوانندگی “ارسلان کامکار” و “هانا کامکار”، «خانه ام ابری است» با شعری از نیما یوشیج، آهنگسازی “ارسلان کامکار” و خوانندگی “ارسلان کامکار” و “مریم ابراهیم پور”، «به یاد مادر» به آهنگسازی “ارسلان کامکار” و خوانندگی “ارسلان کامکار” و “مریم ابراهیم” پور قطعات بخش اجرای فارسی کامکاارها بودند.
همچنین در بخش کردی که به خوانندگی بیژن کامکار برگزار شد، قطعات «کادله شتاوان»، «گلی نیشان»، «گلاویژ و سنجابه»، «قاسم خان»، «دره یارم» و «ده سره به لنگ» به روی صحنه رفتند.

اما همانگونه که ذکر شد هنرمندان زیادی با حضور خود اجرای کامکارها را به زیبایی حمایت کردند.حسام الدین سراج”، “شهرداد روحانی”، “گلاب آدینه”، “نورا هاشمی”، “مسعود فروتن”، “رویا تیموریان”، “گوهر خیراندیش”، “مسعود رایگان” و “هانیه توسلی ” از جمله مهمانان ویژه کامکارها در این اجرا بودند.
همچنین در حاشیه برنامه و میانی دو بخش از اجرا، “گلاب آدینه” تندیس فستیوال را به “بیژن کامکار” به نمایندگی از گروه کامکارها اهدا کرد.

روی هم رفته اجرای شب ماقبل پایانی ققنوس را شاید بتوان متفاوت ترین اجرای این دوره نامید و نمره قبولی را به تمام مجموعه این برنامه اعطا کرد.یه حداقل رسیدن مشکلات فنی در این اجرا نسبت به شب های گذشته جشنواره هم به زیبایی هایی بصری این اجرا به خوبی اضافه میکرد.
اما سوال اصلی ای که با مشاهده این اجرا در ذهنم بیش از پیش تداعی میشود این است که براستی حمایت از چنین موسیقی قاخری در کشور در گرو چه عواملی است تهیه کنندگان همچنان از قبول آن سر باز میزنند؟

گام پاپ ققنوس/اجرای افتان و خیزان هوروش

/Image/News/06.97/hoorosh/hoorosh.jpg

 

اولین اجرای پاپ جشنواره ققنوس شب گذشته با اجرای هوروش بند در سالن رویال هال هتل اسپیناس آغاز شد.

 

با توجه به استقبال خوب مخاطبان اجراهای پاپ،انتظار زیادی از نماینده موسیقی پاپ در جشنواره ققنوس در اذهان تداعی می کرد.
همچنین با توجه به سبقه اجراهای این گروه در تهران و سالن هایی نظیر برج میلاد و سالن میلاد نمایشگاه بین المللی و همچنین در شهرستان های کشور مخاطبان از این برنامه انتظار ویژه ای داشتند.

اما با توجه اینکه این اجرا اولین اجرای موسیقی پاپ در سالن رویال هال بود،با سناریوی تکراری مشکلات عدیده در زمینه های فنی روبرو بودیم.
از مشکلات در صدابرداری سالن و مشکلات بسیار در زمینه صدای کیک و همچنین بِیس در سالن تا مشکلات نور پردازی به خصوص در زمینه نور فالو یا اسپات که مستقیما خواننده را دنبال میکند.
این مشکلات گاهاً آن چنان نمایان می شد که خواننده و تماشاگران را بارها و بارها به ابراز وادار می کرد و مسلما از زیبایی و لذت اجرا می کاست.
همچنین مانیتور های پشت خواننده در ۷۰ درصد زمان کنسرت به طور کامل خاموش بود و افرادی که در عقب سالن بودند به هیچ عنوان دید کامل نسبت به صحنه نداشتند و باعث عدم بهده برداری کامل از اجرا و همچنین لذت واقعی برنامه میشد.

اما به این دلیل که کنسرت و اجرای زنده را باید به دید مجموعه ای از عوامل دیداری و شنیداری بررسی کرد؛ جدا از ایرادات فنی که به صورت کامل به اجرای برنامه وارد است و لطمه زد،موارد بسیاری هم در زمینه اجرای گروه مشهود بود که از زیبایی اجرا می کاهید.

هوروش بند گروهی است که اجراهای زیادی را در تهران و شهرستان ها تجربه کرده و کم کم در زمینه اجرا،در زمره گروه های با سابقه این صنعت قرار میگیرد؛به همین دلیل است که حساسیت ها روی اجرای این گروه کاملا طبیعی و قابل ذکر است.
در این برنامه موارد زیادی از عدم هماهنگی میان خواننده و گروه به طور کامل مشهود بود.همچنین در موارد زیادی مشاهده می شد که خواننده از ریتم خارج شود و موسیقی را به اصطلاح جست و جو کند و به طور قطع این موارد نه تنها از زیبایی های بصری اثر کم می کرد بلکه درخور نام گروه هم نبود.

اما از نکات منفی برنامه که عبور کنیم،اجرای موسیقی در سالنی با این عظمت و آرامشی میتواند دل هر مخاطب موسیقی به زیبایی بلرزاند.صحنه بزرگ،صدای خوب و واضح و همچنین نور پردازی زیبا و صحیح؛همه و همه جذابیت های اجرای زنده را در این سالن دو چندان می کند.همچنین نکات بارزی هم در اجرای هوروش وجود داشت که به جذابیت برنامه کمک چندانی میکرد.به طور مثال میتوان از حرکات خواننده و برقراری ارتباط خوب مهدی دارابی با مخاطبان سخن گفت که بارها و بارها توانست ایشان را در لحظات مختلف با خود همراه کند.همچنین هماهنگی ها و به اصلاح کاریوگرافی گروه نوازندگان در اجرای قطعات بارها و بارها تحسین و انرژی مخاطبان را به زیبایی بر انگیخت.

در این اجرا مجموه ای از قطعات و تک آهنگ های هوروش به روی صحنه رفت تا همچنان هواداران را در انتظار آلبوم رسمی این گروه نگه دارد.همچنین در این اجرا همانند تمامی اجراهای هوروش تا به امروز خبری از حضور مسعود جهانی روی صحنه اجرا به چشم نمیخورد که قطعا به دلیل مشغولیت های کاری و تولیدی این روزهای اوست.اما باید منتظر ماند و دید چه روی هواداران میتوانند گروه هوروش را به شکل کامل روی صحنه ببینند؟