ایرانی ها در فستیوال بین المللی فولکلور ۲۰۱۸ بلغارستان خوش در‌خشیدند

 

هنرمندان کودک و نوجوان مرکز آموزش موسیقی «خوش هنر» مدال طلای فستیوال بین المللی فولکلور ۲۰۱۸ بلغارستان را از آن خود کردند.

 

فستیوال بین المللی فولکلور ۲۰۱۸ بلغارستان که با حمایت سازمان آموزشی، علمی و فرهنگی ملل متحد (یونسکو) برگزار می شود؛ امسال در هشتمین دوره ی خود که از یکم تا دوازدهم شهریور به اجرا در آمد و در آن بیش از دوهزار نفر در قالب افزودن بر صد گروه در دو رده ی سنی و ۹ رشته شرکت داشتند؛ شاهد درخشش خیره کننده هنرجویان آموزشگاه موسیقی خوش هنر بود.

این هنرمندان کودک و نوجوان طی دو روز به رهبری آیدین بیات چند قطعه موسیقی اصیل ایرانی را اجرا کردند که با استقبال گسترده ی حاضرین مواجه شد. هیات داوران به اتفاق در بخش گروههای زیر ۱۸ سال؛ مدال طلای فستیوال را همراه با هشت جایزه ی دیگر به «خوش هنر»ی ها دادند، هنرمندان کودک و نوجوان این مجموعه را استادان امیر وفاییان و سروش کوشان همراهی می کردند.

نکته ی حائز اهمیت اینکه؛ با توجه به ارزش ویژه ی فستیوال فولکلور ۲۰۱۸ ؛ کلیه رقابتها همزمان از بیست شبکه ی کابلی و شبکه ماهواره ای Travel tv ؛ Euro Folk TV؛ Rodina و سایت های معتبری مانند TVeurofolk.com به صورت زنده پخش شده است. همچنین یکی از شرایط پذیرش گروههای هنری در فستیوال مذکور؛ کسب رتبه های برتر در جشنواره های بین المللی در گذشته است.

شایان ذکر است که تعدادی دیگر از هنرجویان خوش هنر فروردین ماه امسال هم با شرکت در فستیوال ژوتم فرانسه و نیز در دوسال گذشته با هنرنمایی در فستیوالهای جهانی open spain و «پراگ چک» جوایز متعددی را کسب کرده بودند.

همکاری پیروز ارجمند، یلدا عباسی و پویا سرایی با گروه شیلر/ حضور نیلوفر پارسا

/Image/News/06.97/schiler/schliler.jpg

 

ضبط سازهای دف، نی، دوتار خراسان و سنتور در آلبوم بین‌المللی

پیروز ارجمند، پویا سرایی، یلدا عباسی به‌عنوان نوازنده سازهای دف، نی، سنتور و دوتار خراسان و نیلوفر پارسا هنرپیشه سینما و تلویزیون با دکلمه غزلی از حافظ با گروه آلمانی شیلر در جدیدترین آلبوم این گروه همکاری کردند و ضبط کارها هفته گذشته در استودیو شهر صدای پارسیان انجام شد.
مصطفی کبیری تهیه‌کننده و نماینده گروه شیلر در ایران ضمن اعلام این خبر گفت: «کریستوفر فون دیلن سرپرست گروه آلمانی شیلر که برای ضبط جدیدترین آلبوم گروهش به ایران سفر کرده است، هفته گذشته پس از ضبط آواز حجت اشرف زاده بر روی یکی از کارهای آلبوم، به ضبط سازهای ایرانی برای چند اثر خود با حضور نوازندگان مطرح و همچنین دکلمه‌ای از شعر حافظ با صدای نیلوفر پارسا پرداخت.»
کبیری افزود: «فون دیلن در دومین حضورش در ایران برای برگزاری کنسرت با هماهنگی تیم اجرایی، از موزه موسیقی بازدید کرد و در این دیدار با نوازندگی پیروز ارجمند با سازهای نی، دف آشنا شد و از همان زمان تصمیم به بهره‌گیری از سازهای ایرانی در آلبومش گرفت. از طرفی سرپرست گروه مطرح شیلر، با آشنایی با سازهای دیگر تصمیم به استفاده از دو ساز سنتور و دوتار خراسان نیز بر روی کارهایش گرفت.»
وی درباره جزئیات این همکاری بیان کرد: «ارجمند، سرایی و عباسی هرکدام در یک قطعه با این گروه به‌عنوان نوازنده همکاری کردند و نکته قابل‌توجه این همکاری ضبط ساز سنتور در قطعه «برلین تهران» بود که پیش‌ازاین مخاطبان این قطعه را برای نخستین بار و بدون هیچ ساز ایرانی در کنسرت آذرماه گروه شیلر در تهران شنیده بودند. همچنین یلدا عباسی نوازنده دوتار و خواننده مقامی علاوه بر نوازندگی، یکی از مقام‌های کردی را بر روی کاری با عنوان «love» برای این آلبوم خوانده است و نیلوفر پارسا، غزلی از حافظ را دکلمه کرد تا بر اساس خوانش وی، آهنگسازی این کار در آلمان توسط فون دیلن انجام شود و این نخستین حضور جدی پارسا در عرصه موسیقی محسوب می‌شود.»
ضبط آواز، دکلمه و سازهای ایرانی برای آلبوم گروه شیلر، با حضور کریستوفر فون دیلن در استودیو شهر صدای پارسیان به مدیریت آیدین الفت و با همکاری امید نیک‌بین (صدابردار) و امیر والی (کمک صدابردار) با هماهنگی مصطفی کبیری انجام شد.
گفتنی است؛ حجت اشرف زاده، پیروز ارجمند، پویا سرایی، یلدا عباسی و نیلوفر پارسا حضورشان در آلبوم جدید گروه بین‌المللی شیلر قطعی شده است و این آلبوم چند ماه آینده در سطح بین‌المللی منتشر خواهد شد.

کنسرت علیرضا طلیسچی خواننده پاپ شب گذشته ۱۴ شهریور طی دو سانس در برج میلاد برگزار شد

/Image/News/06.97/talischi/talischi.jpg

 

کنسرت علیرضا طلیسچی خواننده پاپ شب گذشته ۱۴ شهریور طی دو سانس در برج میلاد برگزار شد.

 

با توجه به حضور اخیر طلیسچی در برنامه خندوانه این کنسرت مورد توجه مخاطبان زیادی قرار گرفته بود.

طلیسچی در این کنسرت قطعات «دیوونه دوست داشتنی»، «نفس کی بودی تو»، «رد داده بودی»، «آهنگ غمگین»، «به خودم بد کردم»، «آی دل خودم»، «بگو نه»، «روبروی من»، «قرار نبود»، «ای داد بر من»، «زخم‌های من»، «عزیزی»، «دقیقه‌هام»، «میرم پی کارم»، «اتفاقی» و «دلی» را برای مخاطبانش خواند.

این خواننده که در کنسرت ۲۵ مرداد قول داده بود بخشی از عواید کنسرتش را صرف ارسال آب معدنی به خوزستان کند به قولش عمل کرد و توسط شرکت «دی دی واترز» ۳۰ هزار آب معدنی به خوزستان ارسال کرد که تصاویری از لحظات انجام این کار انسان دوستانه بر روی نمایشگرهای سالن همایش‌های برج میلاد پخش شد.

مرسل وطنی (ساکسیفون)، امیرحسین آزموده (پرکاشن)، امید فرهودنیا (گیتار الکتریک)، حسن اکبریان (ویولن)، مهراد حیدری (گیتار الکتریک)، آرتین زمانی (سینتی سایزر)، محمد عارف (گیتار آکوستیک)، کامیار عبدی (درامز) به رهبری امیربهادر دهقان (کیبورد) اعضای ارکستر علیرضا طلیسچی را در این کنسرت تشکیل می‌دادند.

این اجرا که به همت موسسه نوای سپند روی صحنه رفت از استاندارد های خوبی برخوردار بود اما همچنان و پس از اجراهای پی در پی طلیسچی مشکلات و مواردی در صدا و خروج از ریتم دیده میشد.اتفاقی که کم کم به یک عادت در میان اجراهای پاپ تبدیل می شود.
این سوال مطرح است که به راستی تا چه زمانی باید شاهد اینگونه موارد باشیم.این مورد تنها مختص کنسرت های پاپ نیست و اینگونه میتوان بیان کرد که در کمتر برنامه ی موسیقی ایرانی این روزگار کشور شاهد آن نیستیم.

اجرای پایانی ققنوس/کنسرت با نمایش،یا نمایش با کنسرت؛مسأله این است

/Image/News/06.97/concertepajooheshi/salaraghili/salar.jpg

 

جشنواره ققنوس ۹۷ به ایستگاه پایانی خود رسید.اجرایی که در نگاه اول شاید نوید متفاوت ترین اجرای این دوره را به مخاطب میداد.قرار گرفتن نام مهیار علیزاده در کنار صدای بی بدیل موسیقی وطن یعنی سالار عقیلی،همچنین نمایشی با حضور مارال فرجاد و پویا امینی؛همه و همه هیجان زیاد را به مخاطب القا میکرد و به قولی،بهترین برای آخرین شاید بهترین عبارتی بود که در ذهن همگان نقش می بست.

آخرین شب ققنوس با تاخیر کمتری نسبت به شب های ما قبل آغاز شد.
در داخل سالنی که به دلیل استقبال بی نظیر هواداران با کمترین صندلی خالی روبرو بود،اولین ویژگی چشم نواز آن طراحی صحنه ی متفاوت این برنامه بود که تحت الشعاع اجرای نمایشی آن قرار گرفته بود.
این برنامه از چهار پرده نمایش تشکیل شده بود که رضا موسوی کارگردانی آن را بر عهده داشت،که داستانی عاشقانه در قرنی گذشته را روایت میکرد اما با فضا و طراحی ای کلاسیک که حال و هوای نمایش های broadway را برای بیننده تداعی میکرد.این نمایش با مضمونی عاشقانه اما تلخ روایت می شد.اکثر صحنه ها به صورت مونولوگ روایت می شد،در حالیکه در مواردی هر دو بازیگر در صحنه قرار داشتند.همچنینروایت ها از دو نگاه اتفاق می افتاد.نگاه زنی که با تمام وجد عشق را در میان کوچه و پس کوچه های تاریک وجود جست و جو میکرد و نگاه مردی که برای رسیدن به عشق زندگی خود،مصائب زیادی را پشت سر گذاشته بود و باگذشتن از سدهایی نظیر سربازی آن هم در بحبوحه جنگ،تازه با بزرگترین سد زندگی خود یعنی خانواده سنتی دختر روبرو می شد.
با توجه به این که پویا امینی در واپسین لحظات اجرا به این برنامه اضافه شده بود،شاید بتوان ایگونه تصور کرد که تیم سازندگان نمایش برای واضح تر کردن برخی بخش های این برنامه تصمیم به اضافه کردن نقش در آن گرفته اند که در پاره ای از اوقات حتی این نیاز هم حس میشد،اما در مواردی هم این سوال در ذهن مخاطب ایجاد میشد که این برنامه کنسرتی برای نمایش است یا نمایشی برای کنسرت؟

با توجه به اینکه کنسرت-نمایش ها در موسیقی سنتی و کلاسیک ایرانی کم کم به سمت فراگیر شدن پیش میرود،خوانندگانی زیادی به این سمت حرکت میکنند و سعی در برگزاری چنین برنامه هایی دارند.
اما نام کنسرت-نمایش زمانی استفاده میشود که این دو عامل دست به دست یکدیگر دهند و اثری متفاوت خلق کنند اما در بیشتر موارد شاهد این هستیم که موسیقی و نمایش به صورت جدا از هم در برنامه عمل میکنند و تنها در مواردی معدود با مضمونی نزدیک در کنار هم حرکت میکنند.یعنی در ابتدا نمایش نوشته میشود یا بالعکس تصمیم به برگزاری کنسرت گرفته میشود سپس نمایشنامه یا خواننده ای متناسب با آن انتخاب میشود و برنامه به روی صحنه میرود.
در این برنامه ما با مجموعه ای اتفاقات روبرو بودیم که هرکدام به صورت جداگانه برای مخاطب جذاب بودند.یعنی مونولوگ ها به صورت جداگانه و با نوای پیانو جذابیت های زیادی برای تماشا به مخاطب عرضه میکردند.طراحی صحنه و لباس در نوع خود بسیار جالب توجه و انتزاعی به نظر میرسید.بازی های بازیگران به نسبت قابل قول بودند اما در مواردی بازی مارال فرجاد حس لازمه را به مخاطب منتقل نمیکرد.همچنین موسیقی سالار عقیلی در این برنامه یک اجرای بی نظیر را با سازبندی ای کلاسیک و تنظیم هایی ارکسترال که توسط مهیار علیزاده انجام شده بود،برای مخاطب رقم میزد.اما به طور کلی این برنامه را اگر به صورت تکه ای و قسمتی نگاه میکردیم جذابیت های زیادی برای مخاطبان به صحنه می آورد ما در یک نگاه کلی و به صورت یک پیکره واحد نمی توانستیم به آن انگاه مثبتی داشته باشیم چون موسیقی و نمایش به صورت پیوسته در خدمت هم حرکت نمیکردند و به غیر از موسیقی متن نمایش،اجرای سالار عقیلی به شکلی چند پاره به اجرا افزوده شده بود.این مورد حتی در قطعات پایانی اجرا به وضوح خودنمایی میکرد،زمانیکه مهیار علیزاده در هنگام اجرای قطعاتی که ساخته ایشان نبود صحنه را ترک کرد و فضای دیگری بر اجرا حکم فرما شد.

اما ذکر نکته ای در رابطه با اجرای سالار به شدت حائز اهمیت است،آن هم این است که سالار عقیلی همواره روی مرز موسیقی سنتی و کلاسیک ایرانی حرت کرده و مخاطبانی از هر دو قشر را حامی خود دارد.در این برنامه به فراخور اجرا و فضای آن از حال سنتی صدای سالار (متناسب با زمان روایی داستان) و از حال کلاسیک موسیقی عقیلی و علیزاده متناسب با فضای روایی داستان بهره گیری شده بود.

در این برنامه عقیلی قطعاتی را به روی صحنه برد که عمدتا از ساخته های مهیار علیزاده بود.این قطعات به ترتیب نظری کن،بگو کجایی،نوبت تنهایی و راز نام داشتند.همچنین قطعات دیگری نیز در خلال و پایان اجرا به روی صحنه رفتند که یه ترتیب ساخته های فرید سعادتمند،روح الله خالقی و بابک زرین بودند.این قطعات حانیه،خوشه چین و ایران نام داشتند که به جد از پرطرفدارترین قطعات کارنامه هنری سالار عقیلی در سالیان گذشته بودند.همچنین پایان بخش برنامه هم تصنیف زیبای وطن(ایران جوان) نام داشت که تماشاگران به افتخار ایران و ایرانی ایستاده این قطعه را نظاره گر بوند.

اعضای گروه نوازندگان عقیلی را در این برنامه سایوری شفیعی‌(کلارینت)،پدرام فریوسفی(ویلون)،امین غفاری(ویلون آلتو)،مهیار طهماسبی(ویلون سل)،فرشید پاتینیان(کنترباس)،پیمان حاتمی(گیتار الکتریک)،بهنام ابوالقاسم(پیانو و سرپرست آنسامبل) و مهیار علیزاده(کیبورد و الکترونیک)
تشکیل میداند.در این برنامه علیرغم ذکر شدن نام حریر شریعت زاده به عنوان نوازنده پیانوی ایرانی و بهتاش ابوالقاسم به عنوان نوازنده پرکاشن در بروشور های برنامه ایشان در صحنه حضور نداشتند و ساز درامز روی صحنه قرار داشت.همچنین گروه کُر تنال این برنامه به سرپرستی میلاد عمرانلو به روی صحنه حاضر بودند.

روی هم رفته اجرای شب پایانی،علیرغم نکات بارزی،دلنواز و قابل بحثی که به صورت قسمت به قسمت در آن جاری بود،اما نمیتوانستیم آن را به شکلی واحد در نظر بگیریم.امید است در آینده ی نزدیک اجراهای کنسرت-نمایش از حالت مستقل خارج و به پیکره ای واحد تبدیل شوند زیرا در حال حاضر بیشتر فضای دو فیلم با یک بلیط را برای مخاطب تداعی میکنند تا یک اثر هنری فاخر.

اولین دوره جشنواره ققنوس با افت و خیزهای فراوانی برگزار شد.علیرغم مشکلات و مسائل فنی و موارد و مشکلات هنری این برنامه ها وجود چنین جشنواره هایی کمک شایانی به اعتلای موسیقی در کشور خواهد کرد.هدفی که تمامی عوامل این برنامه و عواملی از این دست به سختی دنبال میکنند.امیدواریم در آینده شاهد جشنواره هایی با حضور هنرمندان نام آشنای موسیقی جهان در کشور باشیم تا موسیقی ایرانی به سایر مرزهای جهان به شکلی شایسته و درخور شناسانده شود.آرزویی که محمد حسین توتونچیان(مدیریت عامل شرکت ققنوس) هم نوید آن را در دوره بعدی این جشنواره به علاقه مندان موسیقی داده است.
کنسرت علیرضا طلیسچی خواننده پاپ شب گذشته ۱۴ شهریور طی دو سانس در برج میلاد برگزار شد.
با توجه به حضور اخیر طلیسچی در برنامه خندوانه این کنسرت مورد توجه مخاطبان زیادی قرار گرفته بود.
این اجرا که به همت موسسه نوای سپند روی صحنه رفت از استاندارد های خوبی برخوردار بود اما همچنان و پس از اجراهای پی در پی طلیسچی مشکلات و مواردی در صدا و خروج از ریتم دیده میشد.اتفاقی که کم کم به یک عادت در میان اجراهای پاپ تبدیل می شود.
این سوال مطرح است که به راستی تا چه زمانی باید شاهد اینگونه موارد باشیم.این مورد تنها مختص کنسرت های پاپ نیست و اینگونه میتوان بیان کرد که در کمتر برنامه ی موسیقی ایرانی این روزگار کشور شاهد آن نیستیم

 

شب تلفیقی ققنوس/برآمده از جان با چارتار

/Image/News/06.97/CHAARTAAR/chartar.jpg

 

 

سومین شب از اجراهای ققنوس را در حالی به تماشا مینشینیم که شاید موارد و اتفاقات فنی اولین و دومین اجرا را پشت سر بگذاریم و لذت بیشتری از اتفاقات هنری برنامه آرامش سالن موسیقی را در عمق جانمان نشر دهد.

 

 

شب سوم جشنواره ققنوس با اجرای چارتار آغاز میشد.گروهی که در عمر هنری خود توانست شاید با اختلاف لقب پر مخاطب ترین گروه موسیقی تلفیقی کشور را به شانه آورد و بار سنگینی را به همین نسبت به دوش بکشد.چارتار که روندی متفاوت را در فعالیت های هنری خود در پیش گرفته و آلبوم به آلبوم و موسیقی به موسیقی،از همه گیر بودن دورتر میشود و سلایق متفاوت و شخصی خود را در موسیقی ها لحاظ می کند،این بار با تغییرات زیادی در اجرای خود به روی صحنه می رفت.

اعضای گروه و ارکستر گروه با تغییرات کامل روی صحنه می آمدند و این تغییر اتفاقات متفاوتی را نسب به اجراهای گذشته گروه برای مخاطبان رقم می زد.به طبع با تغییر در گروه،اجراها و تنظیم قطعات چارتار هم در اجرای زنده دچار تغییرات زیبا و گوش نوازی شده بود.
قطعات حالت ارکسترال تری به خود گرفته بودند و از موسیقی الکترونیکی که در آلبوم های چارتار از ارکان موسیقی این گروه به شمار می رفت،به شکل هوشمندانه ای استفاده شده بود.
همانگونه که در سیر فعالیت های چارتار دیده می شود،موسیقی این گروه دچار نسبت به روز اول دچار اتفاقات و دگرگونی های زیاده شده و مسلما تغییر اهضای ارکستر هم در راستای همین موارد بوده و هست و میتوان گفت به ایده آل گروه نزدیک تر شده و به پیش می رود.

اما در این کنسرت نکات به ظاهر ریز،اما کاملا مهمی به چشم می خورد که اجرای چارتار را برای مخاطبان جذاب تر می کرد.
همانگونه که میدانیم کلام چارتار که بار سرودن آن بر دوش احسان حائری بوده و هست،همواره وجه تمایز عمیق قطعات این گروه با دیگر گروه های ازین دست بوده و هست.گاهی به اقتضای موسیقی آنقدر بار کلام سنگین می شود که مخاطب برای حفظ و شاید به یاد آوردن آن مخصوصا در اجرای زنده دچار مشکل خواهد شد؛نکته ای که آرمان گرشاسبی(خواننده گروه) هم به عنوان یکی از ویژگی های بارز چارتار عنوان کرد همچنین در طول برنامه از مخاطبان فهیم موسیقی چارتار بارها و بارها بابت همراهی،همکاری و حمایت آن ها تشکر قلب خود را به زبان آورد؛از این رو گروه با اقدامی هوشمندانه تصویر اشعار را به همراه تصاویری درخور و در ارتباط با موسیقی بر روی بزرگتری مانیتور سالن به مخاطبان عرضه میکردند تا در تمامی لحظات موسیقی حمایت و همراهی مخاطبان را با خود داشته باشند.
همچنین بر روی هر صندلی بروشور هایی تعبیه شده بود که علیرغم کاربردی نبودن به دلیل نور کم سالن در هنگام اجرا،اما حاوی اشعار گروه چارتار برای مخاطبان بودند.بروشور هایی که میتوانست بسیار کاملتر و شکیل تر به مخاطبان عرضه شود و حاوی اطلاعات دقیقی از اعضای گروه،اجراها و تنظیم و قطعات و … باشد و به صورت یک یادگاری با ارزش برای تمام مخاطبان چارتار سالیان سال ماندگار شود.

علاوه بر این،اجرای شخص آرمان گرشاسبی را میتوان یکی از قوی ترین اجراهای زنده در موسیقی کشور دانست زیرا تمامی مولفه های یک اجرای کامل را داراست.حرکات خواننده و به اصطلاح اکت اجرای گرشاسبی به زیبایی بصری اجرا به طور کامل اضافه میکند.جابه جایی های به جای گرشاسبی روی صحنه، تاثیر کلام گرشاسبی با مخاطبان و پاسخی که از مخاطبان دریافت میکند و همچنین ارتباط خوب او با نوازندگان در هنگام اجرا زیبایی موسیقی چارتار را در اجرا به طور کامل در جان مخاطب رهسپار میکند.
همچنین در مباحث تکنیکی اجرا هم گرشاسبی نمره قبولی را کسب میکند با اینکه در لحظات مختلف اجرا شاهد خروج از ریتم و درصدی فالشی از سوی گروه و خواننده بودیم،اما به صورت کلی اجرای زیبایی از چارتار را در شب سوم شاهد بودیم.

اما شاید انتقادی که به حق به سیاست گذاری فستیوال بتوان وارد کرد،تاخیر زیاد در سانس اول اجرا باشد.ساعات شروع سانس های اول ساعت ۱۷:۳۰ در پایگاه های بلیط فروشی اعلام شده بود،اما اجراها اصولا تا ساعت ۱۸:۳۰ آغاز نمی شدند.این موضوع هم به ضرر مخابان اجرای برنامه در این سانس بود و هم قطعا به ضرر هنرمندان؛زیرا برای رسیدن و اجراکردن تمامی قطعات دچار شتابزدگی نادرستی می شدند و از اصل اجرا فاصله میگرفتد.این نکته ای بود که گرشاسبی هم به آن معترف شد و در اجرای هوروش هم به وضوح دیده می شد.

به طور کلی شب سوم ققنوس با کم و کاستی های کمتری روبرو بود اما همچنان تا به ایده آل بودن فاصله های واضحی داشت.از مسائل فنی در اجرا گرفته،تا بی تدبیری مسئولان سالن برای پارکینگ مراجعه کنندگان و نکاتی از این دست در کلام مخاطبان کنسرت کاملا مشهود بود.باید در انتظار ماند و دید براستی در اجراهای آینده ی رویال هال چه سرنوشتی در انتظار مخاطبان و هنرمندان خواهد بود؟

اجرای شب نواحی ققنوس/یک نسل هنر با کامکارها

/Image/News/06.97/KAAMKAARHAA/kamkarha.jpg

 

 

چهارمین شب از جشنواره موسیقی ققنوس در حالی میزبان مخاطبان بود که علاوه بر مخاطبان موسیقی سنتی و نواحی ایرانی،استقبال گسترده هنرمندان سینما و مشاهیر موسیقی از این اجرا از نکات جالب توجه این برنامه بود.

 

 

خانواده هنرمند کامکارها با حضور در ققنوس نماینده موسیقی نواحی ایران به خصوص هموطنان کرد زبان در این جشنواره بودند.برنامه این گروه از ویژگی های چشم گیری برخوردار بود.این برنامه همانند دیگر برنامه های کامکارها با اجرای دوبخشی همراه بود.
بخش اول اجرا همانند ادوار گذشته با قطعات فارسی زبان و بخش دوم با قطعاتی به زبان شیرین کُردی همراه بود.

اجرای شب موسیقی نواحی جشنواره ققنوس یکی از متفاوت ترین اجراهای این دوره بود و از چند جهت بسیار مهم حائز اهمیت.موسیقی کامکارها استادانه نواخته می شد و به عمق جان مخاطب نفوذ میکرد.نوای کمانچه اردشیر کامکار در بخش های مختلف این اجرا هوش از سر مخاطب می ربود و قلب مخاطب را در دست میگرفت.درست در همین زمان بود که نوای سنتور استاد پشنگ کامکار و اردوان کامکار قلب شنوندگان را به سختی می فشرد و رها میکرد.
علاوه بر نوای استادانه سازهای اساتید بلامنازع نسل طلایی موسیقی ایران،نواهای متفاوتی که از خوانندگان زن و مرد کامکار گوش می رسید زیبایی شنیداری و بصری اجرا را دو چندان میکرد و مخاطب را تا به انتها همراه خود به اوج زیبایی رهسپار می کرد.
اجرای کامکارها شاید تنها اجرایی در موسیقی ایران باشد که نوای دلنشین خانم ها به وضوح در جای جای آن نمایان است و در قطعاتی اشک شوق گوش مخاطب را روانه می کند.
علاوه بر آن وجود موسیقیدان هایی از چند نسل مختلف در این گروه،همیشه موسیقی کامکار ها را به روز و در اوج نگاه میدارد.
اما نکته دیگر این اجرا،به روی صحنه رفتن قطعاتی از موسیقی مادری کامکارها یعنی موسیقی غنی کُرد زبانان ایرانی است.اجرای موسیقی هایی ریتمیک و غمگین حتی بارهای بار اشک شوق مخاطبان حاضر در سالن را برانگیخت.زثزبانی که شاید برای همه قابل درک نباشد اما سرشار از احساس پاک یک ملت است.

بیژن کامکار “رباب و خواننده”، پشنگ کامکار “سنتور”، قشنگ کامکار “سه تار”، ارژنگ کامکار “تمبک”، ارسلان کامکار “عود و خواننده”، اردشیر کامکار” کمانچه”، اردوان کامکار “سنتور”، نیریز کامکار” تار”، هانا کامکار “دف و همخوان”، سهراب کامکار “سازهای کوبه ای”، صبا کامکار “هم خوان”، امیر ناصر رنجبر “کمانچه”، مریم ابراهیم پور “هم خوان” اعضای کامکارها را در این اجرا تشکیل میدادند که به جز چند مورد نامحسوس از هماهنگی بی نظیری در اجرا برخوردار بودند.
همچنین به ترتیب قطعات «بیابان بی کران» با شعری از مولانا، آهنگسازی “ارسلان کامکار” و خوانندگی “ارسلان کامکار” و “هانا کامکار”، «در فراق» با شعری از پیام بهتاش به آهنگسازی “حسن کامکار” و خوانندگی “ارسلان کامکار” و “هانا کامکار”، «خانه ام ابری است» با شعری از نیما یوشیج، آهنگسازی “ارسلان کامکار” و خوانندگی “ارسلان کامکار” و “مریم ابراهیم پور”، «به یاد مادر» به آهنگسازی “ارسلان کامکار” و خوانندگی “ارسلان کامکار” و “مریم ابراهیم” پور قطعات بخش اجرای فارسی کامکاارها بودند.
همچنین در بخش کردی که به خوانندگی بیژن کامکار برگزار شد، قطعات «کادله شتاوان»، «گلی نیشان»، «گلاویژ و سنجابه»، «قاسم خان»، «دره یارم» و «ده سره به لنگ» به روی صحنه رفتند.

اما همانگونه که ذکر شد هنرمندان زیادی با حضور خود اجرای کامکارها را به زیبایی حمایت کردند.حسام الدین سراج”، “شهرداد روحانی”، “گلاب آدینه”، “نورا هاشمی”، “مسعود فروتن”، “رویا تیموریان”، “گوهر خیراندیش”، “مسعود رایگان” و “هانیه توسلی ” از جمله مهمانان ویژه کامکارها در این اجرا بودند.
همچنین در حاشیه برنامه و میانی دو بخش از اجرا، “گلاب آدینه” تندیس فستیوال را به “بیژن کامکار” به نمایندگی از گروه کامکارها اهدا کرد.

روی هم رفته اجرای شب ماقبل پایانی ققنوس را شاید بتوان متفاوت ترین اجرای این دوره نامید و نمره قبولی را به تمام مجموعه این برنامه اعطا کرد.یه حداقل رسیدن مشکلات فنی در این اجرا نسبت به شب های گذشته جشنواره هم به زیبایی هایی بصری این اجرا به خوبی اضافه میکرد.
اما سوال اصلی ای که با مشاهده این اجرا در ذهنم بیش از پیش تداعی میشود این است که براستی حمایت از چنین موسیقی قاخری در کشور در گرو چه عواملی است تهیه کنندگان همچنان از قبول آن سر باز میزنند؟

گام پاپ ققنوس/اجرای افتان و خیزان هوروش

/Image/News/06.97/hoorosh/hoorosh.jpg

 

اولین اجرای پاپ جشنواره ققنوس شب گذشته با اجرای هوروش بند در سالن رویال هال هتل اسپیناس آغاز شد.

 

با توجه به استقبال خوب مخاطبان اجراهای پاپ،انتظار زیادی از نماینده موسیقی پاپ در جشنواره ققنوس در اذهان تداعی می کرد.
همچنین با توجه به سبقه اجراهای این گروه در تهران و سالن هایی نظیر برج میلاد و سالن میلاد نمایشگاه بین المللی و همچنین در شهرستان های کشور مخاطبان از این برنامه انتظار ویژه ای داشتند.

اما با توجه اینکه این اجرا اولین اجرای موسیقی پاپ در سالن رویال هال بود،با سناریوی تکراری مشکلات عدیده در زمینه های فنی روبرو بودیم.
از مشکلات در صدابرداری سالن و مشکلات بسیار در زمینه صدای کیک و همچنین بِیس در سالن تا مشکلات نور پردازی به خصوص در زمینه نور فالو یا اسپات که مستقیما خواننده را دنبال میکند.
این مشکلات گاهاً آن چنان نمایان می شد که خواننده و تماشاگران را بارها و بارها به ابراز وادار می کرد و مسلما از زیبایی و لذت اجرا می کاست.
همچنین مانیتور های پشت خواننده در ۷۰ درصد زمان کنسرت به طور کامل خاموش بود و افرادی که در عقب سالن بودند به هیچ عنوان دید کامل نسبت به صحنه نداشتند و باعث عدم بهده برداری کامل از اجرا و همچنین لذت واقعی برنامه میشد.

اما به این دلیل که کنسرت و اجرای زنده را باید به دید مجموعه ای از عوامل دیداری و شنیداری بررسی کرد؛ جدا از ایرادات فنی که به صورت کامل به اجرای برنامه وارد است و لطمه زد،موارد بسیاری هم در زمینه اجرای گروه مشهود بود که از زیبایی اجرا می کاهید.

هوروش بند گروهی است که اجراهای زیادی را در تهران و شهرستان ها تجربه کرده و کم کم در زمینه اجرا،در زمره گروه های با سابقه این صنعت قرار میگیرد؛به همین دلیل است که حساسیت ها روی اجرای این گروه کاملا طبیعی و قابل ذکر است.
در این برنامه موارد زیادی از عدم هماهنگی میان خواننده و گروه به طور کامل مشهود بود.همچنین در موارد زیادی مشاهده می شد که خواننده از ریتم خارج شود و موسیقی را به اصطلاح جست و جو کند و به طور قطع این موارد نه تنها از زیبایی های بصری اثر کم می کرد بلکه درخور نام گروه هم نبود.

اما از نکات منفی برنامه که عبور کنیم،اجرای موسیقی در سالنی با این عظمت و آرامشی میتواند دل هر مخاطب موسیقی به زیبایی بلرزاند.صحنه بزرگ،صدای خوب و واضح و همچنین نور پردازی زیبا و صحیح؛همه و همه جذابیت های اجرای زنده را در این سالن دو چندان می کند.همچنین نکات بارزی هم در اجرای هوروش وجود داشت که به جذابیت برنامه کمک چندانی میکرد.به طور مثال میتوان از حرکات خواننده و برقراری ارتباط خوب مهدی دارابی با مخاطبان سخن گفت که بارها و بارها توانست ایشان را در لحظات مختلف با خود همراه کند.همچنین هماهنگی ها و به اصلاح کاریوگرافی گروه نوازندگان در اجرای قطعات بارها و بارها تحسین و انرژی مخاطبان را به زیبایی بر انگیخت.

در این اجرا مجموه ای از قطعات و تک آهنگ های هوروش به روی صحنه رفت تا همچنان هواداران را در انتظار آلبوم رسمی این گروه نگه دارد.همچنین در این اجرا همانند تمامی اجراهای هوروش تا به امروز خبری از حضور مسعود جهانی روی صحنه اجرا به چشم نمیخورد که قطعا به دلیل مشغولیت های کاری و تولیدی این روزهای اوست.اما باید منتظر ماند و دید چه روی هواداران میتوانند گروه هوروش را به شکل کامل روی صحنه ببینند؟

شب موسیقی شلخته اما استوار بمرانی

/Image/News/06.97/bomrani/bomrani.jpg

 

گزارش اختصاصی گنجا از آخرین کنسرت تابستانی گروه بمرانی

 

به راستی “شخصیت” در موسیقی چیست؟
چه مشخصه ای است که یک هنرمند،یک گروه یا در ابعاد بزرگتر یک نسل از هنرمندان را از نسل دیگری متمایز میکند؟
شاید پاسخ این پرسش به وضوح در رفتار هنری بمرانی قابل مشاهده و استناد باشد.گروهی که با ظهور موج نوی موسیقی بعد از انقلاب،درست زمانیکه سبک های مهجور در موسیقی ایران فرصتی برای ارائه جست و جو میکردند,ظهور کرد و مدارج ترقی را به اصول و پله پله طی کرد و به جایگاه تسبیت شده ای در بازار موسیقی و میان مخاطبان رسید.
عاملی که در موسیقی بمرانی می تواند برای هر شنونده ای جذاب باشد رنگ متفاوت موسیقی این گروه است.انرژی مضاعفی که به طور مداوم ذهن و جسم مخاطب را می پیماید و لحظات جذابی را برای او رقم می زند.موسیقی بمرانی را شاید بتوان تلفیقی از موسیقی جز,فانک,پاپ و در مواقعی سبک کانتری دانست که با کلامی سهل اما مفهومی ممتنع در عین رنگامیزی جان شنونده,ذهن مخاطب را هم درگیر خود میکند.
اما اصولا در زمینه موسیقی چون در ایران سبک های موسیقی به شکل واحد و مستقل حضور ندارند,همیشه مخاطبان موسیقی به دنبال سلایق اصلی خود در موسیقی های تلفیقی هستند.این مورد اصلا به معنی جذاب نبودن عمل تلفیق در موسیقی نیست اما از آن جهت آزار دهنده است که گاها از اصول اصلی سبک ها نمی توان پیروی کرد.
به طور مثال یکی از ارکان موسیقی کانتری که اصلی ترین و سنتی ترین شاخه موسیقی در کشور آمریکاست,بیان و روایت نوعی داستان در شعر است که با بیانی ساده و کلماتی صمیمی و خودمانی مطرح می شوند و با لحنی منحصر به فرد توسط خواننده خوانده, و روایت می شوند.اما در محدود خوانندگان و گروه هایی که در این سبک می نوازند هیچگاه چنین اصولی دیده نشده است.همچنین بسیار موارد مشابهی هم در این مورد می توان جست و جو کرد.
اما در هر حال وجود موسیقی تلفیقی این روزها نعمتی برای مخاطبان خاص موسیقی است که اتفاقا روز به روز بیشتر می شنود و اصلا به دنبال جریان رایج و بازاری موسیقی هم نیستند.بمرانی یکی از گروه هایی است که نیاز مخاطبان خاص موسیقی را تا به امروز به خوبی پاسخ داده و همیشه به دنبال نوآوری و حرکت در موسیقی خود است و به جریان رایج موسیقی توجهی ندارد.
از شاخصه های موسیقی بمرانی که گذر کنیم,اجرای زنده این گروه به مراتب برای مخاطب جذاب تر هم هست.انرژی و حرکات اعضای گروه,نوع خاص خوانش خواننده,ستفاده از ساز های متفاوت و موسیقی صد در صد زنده بدون استفاده از جذابیت های صوتی دیجیتال; همه و همه; از عوامل موفقیت,محبوبیت و همچنین ماندگاری بمرانی میان مخاطبان است.
اجرای روز یازدهم شهریور بمرانی هم از این فاکتورها مستثنی نبود.بمرانی با ایجاد محیطی صمیمی اما گرم و پر انرژی مخاطبان را در طول برنامه با خود همراه می ساخت و موسیقی خود را به بهترین شکل به مخاطب عرضه می کرد.بر خلاف قوانین نا نوشته گروه های موسیقی در ایران,در اجرای بمرانی خبری از پر رنگ بودن شخص خاصی نیست;همه و همه در خدمت نام گروه حرکت میکنند و صرفا موسیقی را عرضه میکنند.
اما نوع سازبندی در اجرا و استفاده درست و گوش نواز از سازهای مختلف در اجرای بمرانی یکی از ارکان اصلی اجرا به شمار می رود که در لحظات مختلفی از اجرا مخاطب را به خوبی با خود همراه می سازد.همچنین راحتی و آرامش و صمیمیت واقعی اعضای گروه نوازندگان در هنگام اجرا از نکاتی است که راطه میان اجراکننده و مخاطب را محکمتر از پیش میکند.
اما بمرانی به اتفاقات موسیقایی در حیات هنری خود اعتقاد نانوشته ای دارد. این مورد به وضوح در آلبوم های استودیویی این گروه هم دیده می شود.این گروه در اجرای اخیر خود از پروژه ای رونمایی کرد که در نوع خود برای هواداران بمرانی جالب توجه است.
”سیزده-چهل“ نام پروژه جدید بمرانی است که بهزاد عمرانی (خواننده گروه) تنها به گفتن توصیفات کوتاهی از آن بسنده کرد.او با بیان اینکه این ÷روپه در ارتباط با بازخوانی قطعاتی از هنرمندان دوران طلایی موسیقی ایران است که کمتر آن هارا شنیده ایم اضافه کرد:
“این پروژه در زمره کارهای متفاوت ما قرار میگیرد.ما به سراغ قطعاتی از هنرمندان شهیر موسیقی ایران رفتیم که کمتر از آن ها شنیده ایم.نظیر قطعاتی از عباس مهرپویا که از هنرمندان شاخص نسل خود بود.امیدواریم این قطعه مانند خوشحال و شاد و خندانم برایتان خاطره ساز شود.”
روی هم رفته اجرای بمرانی جدا از تمامی نواقصی که در بهترین حالت اجرای زنده این روزها هم اتفاق می افتد,شب خاطره انگیز و قابل قبولی را برای مخاطبان خود رقم زد و روند خوب خود را ادامه داد.اما باید دید بمرانی چقدر در مسیر رشد پیش می رود و تا چه حد می تواند بازار موسیقی را در سبک خود,در اخیار داشته باشد.

 

عکسها از سمیرا سلیمانی

 

حلاج/داستان روز یک اتفاق هنری فاخر با نوای پروازِ همای

 

کمتر ایرانی است که داستان “منصور حلاج” را به شکل کلی یا جزئی نشنیده باشد و از آن اطلاعی نداشته باشد.حلاجی که در تاریخ ایران نقش به سزایی داشته و داستان او همواره چراغ راه تمام انسان های آزاده بوده و هست.
اما به راستی چه مهمی است که این داستان را به خصوص در شرایط کنونی؛برای بیننده و شنونده، جذاب و گیرا به نمایش در می آورد؟

داستان حلاج بیش از آنکه یک داستان باشد،حقیقتی تلخ هست که از ابتدای تاریخ بشریت همواره گریبان انسان را گرفته و به سخت ترین صورت ممکن می فشارد.داستان جهل و نادانی مردمانی که پیش از آنکه لب به سخن باز کنند،فکر نمیکنند و پیش از آنکه فکر کنند،دست به عمل می زنند.مردمانی که با شنیدن کوچکترین کلامی،نزدیک ترین و بی فکر ترین و سطحی ترین بخش معنا را میگیرند و بر اساس آن جنگ و خونریزی و پیراهن عثمان را طلب می کنند…
آری این است داستان جهالت،این است داستان حلاج و حلاج ها و چقدر آشنا و حقیقی است این قصه،بهتر بگویم این واقعیت…
اما وجه دیگر این داستان که فطرت آدمی را به جذاب ترین شکل ممکن با خود می کشد و همراه میکند،عشق است…عشق همواره نقش به سزایی در ادبیات و فرهنگ و هنر این مرز و بوم داشته و دارد و از دیرباز در رگ های ادبیات کلاسیک ایرانی به گرمی می جوشد،آن چنان که این داستان هم با عشق و مهر آغاز و با عشق به پایان می رسد.اصلا یکی از القاب حلاج که در خراسان نیز او را به این نام می خواندند،”ابوالمهر” نام داشت…

اما اینکه بتوان به سراغ روایت داستانی رفت که برای مخاطبان در درجه اول شناخته شده باشد،در درجه دوم‌ دارای مؤلفه های خوبی برای اجرا باشد و در درجه سوم و از همه مهمتر بتوان در قالب آشنای آن،حرف های نویی به مخاطب عرضه کرد از چند جهت اتفاق حساسی است و حائز اهمیت.

در‌ وهله اول این اقدام دارای ریسک بسیار بالایی است و به طبع آن،جسارت بسیار بالاتری از صاحبان اثر را برای اجرای آن طلب میکند،چرا که کلیت داستان بز همگان آشکار است و تنها نگاه و پرداخت متفاوتی از قصه است که زیبایی و اتفاق برای مخاطبان خلق خواهد کرد.

در وهله دوم اما،روایت درست و کم نقص و موجز داستان،از اهمیت بسزایی برخوردار است چرا که داستان در وقت محدودی روایت می شود و پرداخت درست به قسمت های مهم داستان میتواند تاثیر گذاری آن را دوصد چندان کند.

در وهله سوم و مهمترین وهله شاید،در داستانی تراژیک با این ابعاد،اجرای تاثیرگذار و صادقانه بازیگران به خصوص نقش حلاج است چرا که شخصیتی نطیر حلاج دارای پیچیدگی های زیادی در زمینه اجراست که بازیگر باید بتواند به بهترین شکل از پس پیچ و خم های شخصیتی این نقش برآید. این موضوع از اهمیت بالایی برخوردار است و میتواند داستان ساده را به عرش یا ناباورانه یک اتفاق زیبای هنری را به فرش برساند.

اما “پرواز هُمای” را همواره به جسارت در هنر می شناسیم.او همواره و حتی در کوتاه ترین قطعات و اجراهای خود سعی در شکستن مرزهای رایج در هنر و همچنین محدودیت های ذهن مخاطب دارد.شاید مهمترین شاخصه ی هنری همای،همین جسارت و مرز شکنی اما در قالب ادبیات فاخر ایرانی باشد،چرا که ادبیات پارسی همان بحر طویلی است که هر هنرمندی به فراخور تقکر و تحمل خود تور خود را در آن می گستراند و به مخاطب عرضه میکند.همای اما،جزو معدود هنرمندانی است که همیشه اثبات کرده به دنبال تکرار مکرر اتفاقت موجود در بازار نبوده و نیست و سعی در گسترش پهنه هنر این مرز و بوم دارد.
در کارنامه هنری او علاوه بر اجراهای رایج در موسیقی که از آن ها به عنوان کنسرت یاد می شود و انتشار آلبوم و قطعات متعدد موسیقی که از الزامات احترام به مخاطب به شمار می رود،اتفاقات متفاوتی نظیر اجرای اُپرای “موسی و شبان” و همچنین اُپرای موفق “عقل،عشق و آدمی” به چشم می خورد که اتفاقا همواره با استقبال کم نظیر مخاطبان همراه بوده و به آثار ماندگاری نیز بدل شده است.اگر با دقت بیشتری به نام این آثار حتی دقیق شویم،به شاخصه های داستانی و اجرایی همای بیشتر پی خواهیم برد.
اما این بار و پس از اجرای موفق “عقل،عشق و آدمی” بار دیگر همای به سراغ داستانی متفاوت اما آشنا برای هنردوستان متفکر این مرز و بوم رفته و توانسته قدم دیگری در جابه جایی مرزهای هنری خود و مهمتر از آن محدودیت های هنری ایران بردارد.
همای با تمام مولفه هایی که بالاتر به آن اشاره شد به سراغ داستان سهل و ممتنع “حلاج” قدم برداشته.داستانی که همانگونه که ذکر شد علاوه بر شهیر بودن،دارای مؤلفه های حساسی برای اجرا است.از طرفی جریانی در سال های گذشته در موسیقی و در اصل هنر ایران به راه افتاده که هنرمندان به سمت تلفیق چند هنر به صورت موازی قدم برداشته و به صِرف یک اجرای ساده موسیقایی اکتفا نمیکنند.این شاخه از هنر به طور واضح و درخشان اصولا در شاخه موسیقی سنتی و ملی ایرانی و همچنین گاها در موسیقی تلفیقی ایرانبه چشم میخورد،چرا که به فراخور اجرای این سبک از موسیقی به طور کلی اجرا،نکته بصری جذابی برای مخاطب نخواهد داشت و کمک گرفتن از شاخه هنری دیگر،میتواند جذابیت های اجرا برای مخاطب را دوچندان کرده و همچنین تاثیر گذاری موسیقی را برای مخاطب به حداکثر برساند،همچنین مخاطب تا وانیه آخر اجرا با هنرمند همراه خواهد شد و پیام اصلی هنرمند را به واضح ترین شکل ممکن دریافت می نماید.

اپرای “حلاج” اثری است که تمام مولفه های یک اتفاق مانای هنری را داراست.این اثر دو وجه بسیار مهم دارد.
وجه اول آن موسیقی است که تمامی قطعات این اجرا توسط پرواز همای نگارش شده و در احرای زنده توسط گروه مستان به اجرا در می آید.
اکثر قطعات اجرا شده در این اجرا در گذشته توسط همای و در قالب تک قطعات یا آلبوم به بازار موسیقی کشور عرضه شده و از این رو برای مخاطبان اجرا قابل دریافت و شنیدن است.
اما نکته مهم قطعات این اجرا چیدمان و انتخاب قطعات به درست ترین حالت ممکن بود.قطعات به شکلی انتخاب شده بود که مخاطب تنها با شنیدن آنها به صورت مجزا و تنها با دانستن عنوان داستان “حلاج” هم میتوانست قطعات را به قسمت های مشخص داستان ارتباط دهد و عمق داستان را در ذهن خود به تصویر بکشد،به عبارت دیگر اگر این قطعات در قالب آلبومی با نام “حلاج” منتشر شود و مخاطب حتی به تماشای اپرا ننشسته باشد هم کاملا ارتباط دقیقی با داستان و موسیقی برقرار کرده و داستان حلاج در ذهن او تداعی خواهد شد.
از طرفی اجرای درست و کم نقص قطعات توسط گروه مستان،چیدمان درست قطعات در فواصل داستان و اجرای بی نظیر همای از لحاظ موسیقایی،این اجرا را به یکی از متفاوت ترین و زیباترین اتفاقات موسیقی ایران در چند سال اخیر بدل میکرد.
وجه دومی که در این اجرا می توان آن را بررسی کرد،بخش اجرایی آن یا به عبارت بهتر تئاتر گونه اجراست.در این اجرا،نه تنها خواننده از متن داستان جدا نیست بلکه اصلی ترین نقش یعنی حلاج را در اجرا بر عهده دارد.بازی های کم نقص،انتقال درست حس در لحظات حساس به مخاطب،اکشن های درست بازیگران،دیالوگ های خوب و تاثیر گذار راوی داستان (شِبلی با بازی بی نظیر محمدحسین صفری)،طراحی درست،به جا و زیبای حرکات موزون و رقص های زیبای سماع،نورپردازی به موقع و متناسب با فضای کلی سکانس های مختلف؛همه و همه؛از مولفه های چشمگیر و زیبای اپرای حلاج به شمار میرفتند.
اما به توجه به اینکه اپرا در فضای باز کاخ سعد آباد به روی صحنه میرفت دارای نقصان هایی هم بود که به جد با کمرنگ تر شدن آنها این اجرا میتواند به یکی از استاندارد ها در این شاخه از هنر در ایران و حتی در هنر جهان تبدیل شود.
طراحی صحنه اجرا و جایگاه قرارگیری سِن میتوانست به گونه بهتری تعبیه شود که برای مخاطبانی که عقب تر هم قرار داشتند به شکل واضح تر و زیباتری به نمایش در می آمد و شاید بهره گیری از مانیتور یا پرژکتورهای بزرگ میتوانست در انتقال دقیق تر‌ حس صحنه به مخاطبان عقب تر نقش به سزایی داشته باشد.
همچنین در زمینه صدابرداری و مَپینگ به مراتب جا برای اقدامات دقیقتر وجود داشت به شکلی که مپینگ بسیار دقیق تر و زیبا تر و با کیفیت بالاتری انجام شود.
همچنین کیفیت صدابرداری و پخش به شکل بالاتری می بود که هم جذابیت های موسیقی را به شدت افزایش دهد،هم صدا به طور یکنواختی؛هم برای مخاطبین جایگاه های جلو و هم برای مخاطبین عقب تر؛جذاب تر و گیرا تر و با کیفیت بهتری به نمایش در آید.البته اصولا این مورد در اکثریت اجراهای کشورمان آزاردهنده است که مخاطبان به یک اندازه در همه جای سالن از نور و صدا و تصویر بهره و لذت نمی برند که بیشتر به طراحی سالن و سِنِ اجرا بر میگردد،اما برای برنامه های اینچنینی این موزد به مراتب بیشتر به چشم می آید.

اما یکی از مهمترین و بارز ترین نکات اپرای حلاج ارتباط ناگسستنی موسیقی‌و اجرا بود که علاوه بر آنکه ثبات در‌ هر دو وجه به شکلی منظم و زیبا به چشم میخورد(هر دو بخش به شکلی جداگانه قابل پیگیری و حتی قابل تماشا و شنیدن بودند)،هماهنگی و ایجاد درست و موفق این دو بخش از اتفاقات بی نظیر این اجرا بود،به طور واضح تر هم موسیقی در خدمت اجرا و هم اجرا در خدمت موسیقی بودند و کار زیبای هم را به بهترین شکل پوشش میداند و معنای واقعی این جمله را صرف میکردند: «آنجا که زیان قاصر است،موسیقی لب به سخن می گشاید».
گرچه این بخش هم دارای نقصان هایی از جهت هماهنگی اجرا و گاها گروه موسیقی بودند اما به جز چند مورد انگشت شمار عملکرد بی نظیری را در هماهنگی این دوبخش شاهد بودیم.نکته ای که از در اجراهای بزرگ از این دست هم،به ندرت شاهد آن بوده ایم،به شکلی که اجرا به شکل کامل از موسیقی جداست و تمییز دادن آن در ذهن به راحتی ممکن است.

روی‌ هم رفته حلاج یک اتفاق در آشفته بازار موسیقی این مرز و بوم است.اتفاقی که با بهره گیری هوشمندانه از ابزار تئاتر و اجرا (که اتفاقا در چند سال اخیر به شدت همه گیرترشده است)،توانسته پیام و حس دقیق داستان را به زیبایی به مخاطب عرضه کند و هنردوستان را از نزدیک با قصه درگیر کند.
همای با این قدم باردیگر ثابت کرد که دربند روزمرگی های بازار موسیقی نیست و به دنبال عرضه اتفاقات فاخر است و در این راه از استفاده از هیچ ابزار و هنری دریغ نخواهد کرد.
این یک تفکر مثال زدنی در موسیقی ایران است که موسیقی این روزهای ایرانی به شدت به آن نیاز دارد…

پانوشت: اگر تاکنون شاهد اپرای حلاج نبوده اید،این اجرا هم اکنون برای سیزدهمین شب،به همت موسسه آوای هنر تمدید شده و علاقه مندان با مراجعه به پایگاه tik8.com می توانند نسبت به شرکت در اجرا اقدام نمایند.

 

عکس های سمیرا سلیماتی را از این گزارش ببینید

 

داتلود کل عکسها در یک قایل زیپ

مراسم «شب پژوهشکده سنتور» در برج میلاد برگزار شد

/Image/News/05.97/mohammadkhalaj/Santor/Cover/Santorr600.jpg

 

مراسم «شب پژوهشکده سنتور» همزمان با دوازدهمین سالگرد اختراع روان کوک، عصر روز جمعه ۱۹ مردادماه و با حضور جمعی از هنرمندان در سالن رودکی برج میلاد تهران برگزار شد.
بخش نخست این مراسم که اجرای آن را احسان کرمی از مجریان توانای صدا و سیما برعهده داشت، به رونمایی از آلبوم «خلوتگاه من» به خوانندگی «محمد ذاکرحسین» و آهنگسازی «مسعود شناسا» اختصاص داشت که در ابتدا کلیپی از معرفی این آلبوم برای حضار پخش شد.
پس از پخش این کلیپ، مسعود آذرسینا آهنگساز، نوازنده و ردیف دان به پشت جایگاه آمد و دقایقی در مورد این آلبوم به صحبت پرداخت و گفت: «آقای شناسا از دوستان قدیمی من هستند و از سن ۳۰ سالگی به بعد با ایشان آشنا شدم و در آن زمان متوجه شدم ایشان علاوه بر اینکه در دانشکده هنرهای زیبا رشته موسیقی گرایش آهنگسازی را انتخاب کردند، اما طبیعتا مانند سایر افراد باید یک ساز ایرانی می نواختند و ایشان ساز سنتور را انتخاب کردند. در مورد این آلبوم نیز باید بگویم که آقای شناسا اشعار این آلبوم را بسیار هوشمندانه انتخاب کردند و ایشان بسیار پرتلاش هستند و یقینا نتیجه کارهای خودشان را به زودی مشاهده می کنند.»
پس از صحبت های مهدی آذرسینا، مسعود شناسا با تشویق حضار به پشت جایگاه آمد و ضمن خوشامدگویی به حضار لحظاتی به صحبت پرداخت و از گروه موسیقی «تندر» که وی را در تولید این آلبوم یاری کردند تشکر کرد.
سپس کلیپی از صحبت های اساتید سنتور نوازی از جمله میلاد کیایی و اردوان کامکار در مورد روان کوک برای حضار پخش شد.
بخش دوم این مراسم با سخنرانی داوود غلامی شیرازی مدیر پژوهشکده سنتور و مخترع روان کوک آغاز شد و وی ضمن خوشامدگویی به حضار، گفت: «حکایت ما حکایت تغییر در یک ساز ایرانی است که در حقیقت عشقی بود که به این ساز داشتیم و داریم و این عشق ما را کوی به کوی و برزن کشید و همراه خودش آورد. من حدود ۸ سال با ساز سنتور دست و پنجه نرم می کردم و فکر می کردم که تنها سنتور من است که بد صدا است و کوک در می کند اما پس از تحقیقات فراوان متوجه شدم که اساتید از قدیم با این ساز مشکل داشتند. سعی کردم در این زمینه کاری انجام دهم و با سختی ها و شیرینی هایی که همراه بود بالاخره موفق شدیم تا ساز روان کوک را ابداع کنیم.»
وی ادامه داد:«این راه بدون حمایت اساتید و نوازندگان بزرگ هرگز میسر نمی شد و خیلی از افراد حمایت های زیادی کردند که ما توانستیم امشب در کنار شما عزیزان باشیم. از بدو ساخته شدن روان کوک مصائب و مشکلات مختلفی همراه ما بود که این مشکلات از دانشگاه شروع شد و این موضوع بسیار عجیب است اما در نهایت ساز کهن شیرین سنتور ساز بهتری شد و این موضوع واقعا جای خوشحالی دارد.»
غلامی شیرازی در پایان خاطرنشان کرد: «معضلی که هم اکنون در موسیقی وجود دارد، موسیقی کودک است و به نظر من یکی از دلایلی که ریشه های موسیقی ما در حال نابود شدن است، این است که ما هیچ ساز و ابزاری برای آموزش موسیقی ایرانی به کودکان نداریم و این موضوع بسیار تاسف آور است. در نتیجه به فکر تولید سازی افتادم که بتوانیم موسیقی ایرانی را به راحتی به کودکان آموزش دهیم.»
پس از صحبت های داوود غلامی شیرازی، کلیپی از ساز سنتور برای حضار پخش شد و پس از آن با حضور مجید درخشانی و داوود غلامی شیرازی از «سنتور کودک» رونمایی شد و پس از آن چند نفر از نوازندگان خردسال به روی صحنه آمدند و قطعاتی را با استفاده از «سنتور کودک» و «تمبک» اجرا کردند.
در ادامه این مراسم داوود غلامی شیرازی مجدد به روی صحنه آمد و تندیس هایی از دست های در حال سنتور نوازی اردوان و پشنگ کامکار، مسعود شناسا و رضا صلاحی رونمایی شد و تندیس ها را به آن ها اهدا کرد. همچنین تندیس دست های استاد میلاد کیایی نیز به دلیل حضور نداشتن وی در این مراسم، به داوود غلامی شیرازی تحویل داده شد.
پس از اهدای تندیس ها، کلیپی از معرفی سنتورها برای حضار پخش شد و پس از آن، اردوان کامکار نوازنده برجسته سنتور با دعوت احسان کرمی به پشت جایگاه آمد و دقایقی به صحبت پرداخت و گفت: «آقای غلامی شیرازی برای تولید روان کوک از من مشورت گرفتند و بنده نیز ایشان را تشویق به انجام این کار کردم و سرانجام پس از سال هابررسی و تحقیق به نتیجه رسیدند و روان کوک را ابداع کردند.»
سپس سیاوش کامکار نوازنده جوان سنتور روی صحنه آمد و دقایقی به تکنوازی سنتور پرداخت و پس از آن کیک دوازده سالگی روان کوک توسط داوود غلامی شیرازی بریده شد و همچنین از لوگوی جدید پژوهشکده سنتور رونمایی شد.
در پایان این مراسم نیز قسمتی از کنسرت استاد مسعود شناسا برای حضار پخش شد.
هانا کامکار، علی زندوکیلی، محمود شبیری، پدرام درخشانی و علی قمصری، رضا پرویز زاده،هومن برق نورد،
معاونت سازمان صنایع دستی محمد انشایی،محمد اخوان،محمود فرهمند،
استاد آذرسینا از جمله مهمانان این مراسم بودند.

 

برای دسترسی سریع به آهنگهای جدید و اخبار به کانال تلگرامی گانجاموزیک بپیوندید .

Telegram.me/Ganja2Music

هواداران علیرضا طلیسچی و تجدید دیدار روی صحنه

 

علیرضا طلیسچی خواننده جوان کشورمان که این روزها بر تعداد هوادارن خود می افزاید،در جدید ترین اجرای خود،شامگاه ۱۳ تیر ماه در سالن همایش های برج میلاد تهران به روی صحنه رفت.

 

 

وی کنسرت خود را با اجرای ریمیکس قطعه ی « آی دل خودم » آغاز کرد و در ادامه قطعات « تو فک میکنی کی ای » ، « به خودم بد کردم ( دو صدایی همراه با سعید آتانی ) » ، « دقیقه هام » ، « بگو نه » ، « دلگیرم » ، « نفس کی بودی » ، « اتفاقی دیدمت » ، « ای داد بر من » ، « میرم پی کارم » ، « عزیزی » ، « ناراحته قلبم » ،« قرار نبود » ، « رو به روی من » ، « آی دل خودم ( ورژن اصلی ) »، و « دلی » را اجرا کرد.

مهراد حیدری(گیتار الکترونیک)، آرتین زمانی(کیبورد)، محمد عارف(گیتار آکوستیک)، امید فرهودنیا(گیتار بیس)، کامیار عبدی(درامز)، امیرحسین ازموده(پرکاشن) ، مرسل وطنی(ساکسوفون) و حسن اکبریان (ویولن) به رهبری امیربهادر دهقان گروه ارکستر علیرضا طلیسچی را در این کنسرت تشکیل می دادند.

شایان ذکر است که این کنسرت به همت موسسه فرهنگی هنری نوای سپند به مدیریت مهدی اسفندیار برگزار و به روی صحنه رفت.

 

عکاس : سحر قاسمی

 

تمامی عکس ها در فایل زیپ شده

 

 

 

 

برای دسترسی سریع به آهنگهای جدید و اخبار به کانال تلگرامی گانجاموزیک بپیوندید .

Telegram.me/Ganja2Music

اشوان، شامگاه دهم تیرماه روی صحنه رفت

 

اشوان خواننده جوان موسیقی کشور که اجراهای او در این مدت بسیار مورد توجه مخاطبان موسیقی قرار گرفته،شامگاه ۱۰ تیرماه در سالن همایش های برج میلاد به دیدار مخاطبان خود رفت و جدیدترین اجرای خود را به روی صحنه برد.

اشوان در این کنسرت با همراهی گروه ارکستر خود به اجرای منتخبی از قطعات محبوب و پرمخاطب پرداخت.
از قطعات اجرا شده در این برنامه می توان به تولد ، بهت مریضم ،حواست نیست، تولد، چرا گریه کردم، من آدم رویای تو نیستم،چه خوبه حالم ، شمعهارو روشن کن و بعد من اشاره کرد که با تغییراتی در تنظیم به روی صحنه می رفتند.

اما از حواشی این برنامه می توان به رونمایی از جدیدترین موزیک ویدیوی اشوان با نام «مقصر» که طبق گفته ایشان مراحل اخذ مجوز را سپری کرده است، اشاره کرد که انتشار این قطعه را در آینده ای نزدیک به هواداران خود مژده داد.

شایان ذکر است که این کنسرت به همت موسسه آوای دوران طی دو سانس به روی صحنه رفت…

 

عکاس : پریا رشیدقلم

 

تمامی عکس ها در فایل زیپ شده

 

 

 

 

برای دسترسی سریع به آهنگهای جدید و اخبار به کانال تلگرامی گانجاموزیک بپیوندید .

Telegram.me/Ganja2Music

وحید تاج با ارکستر ملی روی صحنه رفت

http://ganja2music.com/Image/Post/02.97/22/1/600.jpg

 

 

شب گذشته ارکستر ملی ایران با اجرای قطعاتی از آلبوم “عطار” به خوانندگی وحید تاج به روی صحنه رفت.
کنسرت ارکستر ملی ایران به رهبری فریدون شهبازیان و خوانندگی وحید تاج، چهارشنبه‌شب ۱۹ اردیبهشت‌ماه سال جاری درفریدون شهبازیان برگزار شد.
اُورتور آوار آغازکننده اجرای ارکستر ملی ایران بود و وحید تاج برای خواندن قطعه “بهار عاشق” اثری از روح‌الله خالقی و شعری از فریدون مشیری به روی صحنه آمد تا اجرا با حضور وی ادامه پیدا کند.
پس از اجرای پرشور قطعه “خوشه چین” از آثار روح‌الله خالقی و سروده‌ای از کریم فکور، وحید تاج صحنه را با تشویق مخاطبان ترک کرد تا قطعه “سرود گل” اثری از حسین دهلوی شنیدنی شود.
“بهار دلنشین” از آثار معروف روح‌الله خالقی و شعری از بیژن ترقی انتخاب بعدی ارکستر ملی ایران بود که با همراهی و صدای وحید تاج به اجرا درآمد.
“دو نغمه بختیاری” از دیگر آثار روح‌الله خالقی و با شعری از علی بختیاری با صدای وحید تاج اجرا و بخش نخست اجرا به پایان رسید.
پس از دقایقی آنتراکت قطعات “به یاد صبا” و “نغمه ترک” از ساخته‌های حسین دهلوی توسط ارکستر ملی به رهبری فریدون شهبازیان اجرا شدند و در ادامه با حضور وحید تاج بر روی استیج، قطعات “مست مست”، “دریغ” و “مست” از ساخته‌های آرش کامور و اشعار عطار نیشابوری به اجرا درآمدند که می‌توان این قطعات را مهم‌ترین بخش اجرا دانست.
از دیگر نکات قابل‌توجه اجرای چهارشنبه‌شب ارکستر ملی ایران حضور آرش کامور خالق سه آثار پایانی کنسرت از آلبوم “عطار” بود که وی با نواختن ساز کمانچه، ارکستر را در اجرای هرچه بهتر این قطعات همراهی کرد.
اجرای سرود ملی ایران نیز حسن ختام کنسرت ارکستر ملی ایران به خوانندگی وحید تاج بود.
مهدی جوانبخت، افشین ذاکر، بهراد سوخکیان، صبا ندایی، آذین نصرتی، هلیا محمدولی، رمیصا نفیسی، فرشاد شیروانی و سبا علیمحمدی (ویلن یک)، سانوا عندلیبی، مرضیه مزینانی، مونا لواسانی، عسل حسینی، محمدحسین ابراهیم زاده، آندیا شهبازیان و کوروش کردیان (ویلن دو)، هومن اتابکی فر، پیمان ابوالحسنی، امیرحسین طائی، اشکان نظر، پرنیان آقایانی، سرور رضا زاده، مونا جهان مراد نوری و سینا کلوت (آلتو)، محمدحسین غریبی، پروشات زندآیین، سینا آذرآباد، مسعود فیروزی نژاد، غزاله حاج کاظم شیرازی، مونا ربیعی و زهرا کتابی (ویلنسل)، سروش کاکاوند و انوشا مصطفایی (کنترباس)، حسام صدفی نژاد (ابوا)، شایان حاصلی و روشنک نوشی (فلوت)، امیرحسین محمدیان و امیر ملکی زاده (فاگوت)، سایوری شفیعی و محمد ملک لی (کلارینت)، آرش کامور (کمانچه)، پوریا شیوافرد (نی)، مسیح تحویلداری، صبا طبخی، مهسا لواسانی و مسعود آزین (تار)، علی عابدین (سنتور)، مژگان محمد حسینی (قانون)، سامان قاضیان، زهرا صبری و سهیل سعادت (کوبه‌ای)، فروغ فضلی (پیانو)، مسیح تحویلداری (دستیار رهبر ارکستر)، معصومه سعیدی (مدیر داخلی ارکستر)، واحد خداپرست و محسن ایلکا (چیدمان ارکستر) و نرگس میردادیان (مسوول نت) اعضای ارکستر ملی ایران به رهبری فریدون شهبازیان و خوانندگی وحید تاج تشکیل می‌دادند.

عکس: امین رجبی

 

 

برای دسترسی سریع به آهنگهای جدید و اخبار به کانال تلگرامی گانجاموزیک بپیوندید .

Telegram.me/Ganja2Music

رضا یزدانی هجدهم اردیبهشت ماه روی صحنه رفت

 

رضا یزدانی هجدهم اردی بهشت ماه و برای اولین بار در سال ۹۷ در سالن همایش های برج میلاد تهران به روی صحنه رفت.

 

در این کنسرت مجموعه ای از قطعات پر طرفدار رضا یزدانی به روی صحنه رفت که با استقبال بی نظیر مخاطبان مواجه شد،همچنین قطعاتی جدیدی برای اولین بار در این کنسرت اجرا شدند.
یکی از قطعاتی که برای اولین بار در این کنسرت اجرا شد، ترانه ای تحت عنوان “تنهام نذار رفیق” بود که رضا یزدانی این کار را به روح پدرش که متاسفانه چندی پیش فوت شدند و همچنین به روح سایر دوستان تازه مرحوم خود از جمله عارف لرستانی، علی معلم، دکتر افشین یداللهی تقدیم کرد.

 

عکاس : سحر شاه محمدی

 

تمامی عکس ها در فایل زیپ شده

 

 

 

 

برای دسترسی سریع به آهنگهای جدید و اخبار به کانال تلگرامی گانجاموزیک بپیوندید .

Telegram.me/Ganja2Music

پایان انتظاری دراماتیک … مسیح و آرش روی صحنه

 

پایان انتظاری دراماتیک…مسیح و آرش روی صحنه

 

 

پس از سال ها فعالیت نخستین کنسرت رسمی مسیح و آرش خوانندگان نسل جدید موسیقی پاپ کشور که توانسته اند مخاطبان فراوانی را به سمت خود جذب کنند ، طی روزهای ۱۷ و ۱۸ اسفند ماه و طی ۴ سانس در سالن وزارت کشور برگزار شد .
در این کنسرت که با استقبال فوق العاده ای مواجه شده بود قطعاتی همچون گلی، من هنوز همونم، خالی بود دستم، من عوض شدم، دیوانه وار، تو که نیستی پیشم، زدی پر و … به رهبری ارکستر « اشکان آبرون » به اجرا رسید .

این کنسرت به تهیه کنندگی موسسه فرهنگی هنری « آراد » برگزار شد .

 

عکاس : امیرحسن کی نژاد “اختصاصی گانجا موزیک”

 

تمامی عکس ها در فایل زیپ شده

 

 

 

 

برای دسترسی سریع به آهنگهای جدید و اخبار به کانال تلگرامی گانجاموزیک بپیوندید .

Telegram.me/Ganja2Music

در شب اول و دوم تم فست چه گذشت …

 

در شب اول تم فست چه گذشت …
برنامه از نظر کیفیت نور و صدا در سطح نسبتا خوبی برگزار شد نظر به این که فستوال اولین بار بود که در ایران اتفاق می افتاد.
نظم خوب و خاصی حاکم بود به نحوی که با قوانین جمهوری اسلامی ایران مغایرتی نداشت و شرکت کنندگان و مردم رضایت کافی را داشتند .
در این شب دو اجرا انجام شد که در ادامه به اجراها پرداخته میشود .
اجرای اول
⚪محمد مسلمی (M.H project)
محمد مسلمی سبک های مختلفی از موسیقی الکترونیک را اجرا کرد و از افرادی بود که تمامی بلیت های کنسرت او بفروش رفت و تمدید شد .
محمد عنوان کرد :من زیر شاخه خاصی از الکترونیک را اجرا نکردم . در مجموع ترکیبی از صداهای الکترونیک را با بی پی ام زیر ۱۰۰ را اجرا کردم. خیلی خوشحالم این فستوال اتفاق افتاد و افتتاح شد و خستگی همه دست اندرکاران در رفت و همینطور مخاطب موسیقی یک مقدار اعتمادش دوباره جلب شد چرا که یک قدم مثبت دید در موسیقی .
نفر دوم
⚪اشکان صدیق آذر (Ashcome)
اشکان که بیشتر در روی صحنه “محمد علیزاده” دیده شده بود با نوازندگان “علیزاده” به چارسو آمده بود و از مهمانان دیگر کنسرت او می توان به “محمد صادقی” (ممسی) اشاره کرد ، که خود “ممسی” از افرادی هست که طبق نظر مراجع مربوطه از تم فست کنار گذاشته شده بود.
اشکان عنوان کرد: سبک هایی که اجرا کردم، الکترو ، الکتروهاوس ، هاوس ، ترپ، چیل اوت بود.

 

 

شب دوم فستیوال موسیقی الکترونیک،تلفیق موفقی از صدا و تصویر

دومین شب از فستیوال موسیقی الکترونیک تهران در حالی در پردیس سینمایی چارسو به روی صحنه رفت که با اسقبال کم نظیر مخاطبان، سالن درصد بالایی از صندلی های خود را پر شده میدید.
استقبالی که نه تنها شور ‌و حال اجرا را دوچندان می کرد،بلکه تمامی هنرمندان را به ادامه این راه امیدوارتر و شگفتی عوامل اجرا کننده فستیوال را نیز برانگیخت.

در اولین سانس از این اجرا،علی پناهی در قالب پروژه اِلِمان به روی صحنه رفت.پروژه ای که به گفته ایشان از سال ۲۰۰۸ آغاز شده و کشورهای زیادی را پیموده است و پس از اجرا در شیراز به این فستیوال رسیده.
پناهی در رابطه با این اجرا اینگونه توضیح میدهد:
“پروژه «اِلِمان» ترکیبی از هنر تصویر و صداست که سعی دارد با تلفیق این دوهنر،مخاطب را هرچه بیشتر با موسیقی همراه سازد.
سبک این پروژه عملا تلفیقی از موسیقی اکسپریمنتال و الکترونیک است و بر پایه ی موسیقی نواحی و مقامی ایرانی استوار است.در این پروژه سعی شده موسیقی مقامی و نواحی به شکلی مدرن تر و به روز تر از قبل یه مخاطب عرضه شود تا بتواند اتفاقی جدید در موسیقی خلق کند و برای مخاطب شکل و حالتی جذاب به خود بگیرد.
این پروژه به صورت پیوسته اجرا میشود و ما عملا قطعات جدا از همی نداریم.همه قطعات اعضای یک پیکره هستند و شما در طول پروژه نام قطعات را مشاهده میکنید.”
پناهی در پایان با بیان اینکه حضور در این فستیوال و برگزاری آن یک اتفاق در امروز موسیقی کشور است عنوان کرد:
“اینکه در این فستیوال هنرمندان مختلفی از ژانر موسیقی الکترونیک در کنار هم حضور دارند یک اتفاق خوب و جذاب است و قطعا به اعتلا و پیشرفت این سبک از موسیقی کمک شایانی خواهد کرد.”

اما سانس دوم اجرای شب دوم متعلق بود به خشایار روانگر با نام هنری xashrav که پیشتر قطعات او را به صورت جداگانه و در همکاری با گروه دنگ شو دیده و شنیده ایم.
روانگر در این اجرا با نشان دادن روی جدیدی از موسیقی الکترونیک و استفاده از سازهای زنده نظیر گیتار،ساکسوفون و درامز اتفاق جدیدی را در این سبک از موسیقی برای مخاطبان رقم زد.
عملا این اجرا را شاید بتوان یک اجرای آکوستیک با استفاده متفاوتی از ابزار موسیقی الکترونیک قلمداد کرد که اتفاقا هم باعث یک اتفاق زیبا در این سبک از موسیقی می شد.
روانگر در ارتباط با اجرای خود و حضور در اولین فستیوال موسیقی الکترونیک اینگونه توضیح میدهد:
“اولین ها همیشه سخت ترین بار را بر دوش میکشند.باری که اتفاقا اگر بر دوش کشیده نشود،راهی برای دیگران هموار نخواهد شد و مسلما نفرات بعدی همیشه رو به بهبودی و بهتر شدن خواهند رفت.اما همیشه یک نفر باید شجاعت ورود به میدان مین را داشته باشد.
این فستیوال راه را برای تمامی هنرمندان این رشته هموار کرد و باعث شد موسیقی الکترونیک به شکلی رسمی وارد بازار موسیقی کشور شود.
در ارتباط با اجرای خودم در این فستیوال باید بگویم من سبکم را الکترونیک صرف نمیدانم.
اجرایی که از من میبینید اجرایی آکوستیک است با استفاده از ابزار های موسیقی الکترونیک،چون در درجه اول خودم را یک نوازنده درامز میدانم.
اگر بخواهم سبکی بری این اجرا تعریف کنم،عملا این اجرا را یک خط نو میدانم.به عبارت دیگر این اجرا یک موسیقی آکوستیک-الکترونیک است که به مخاطب عرضه میشود.
اینکه تا چه حد مورد اقبال باشد،بستگی به مخاطبان دارد اما من این سبک از موسیقی را قابل لمس تر میدانم چون از ساز زنده همراه با مپسیقی الکترونیک بهره میبرد.
ما در این اجرا توانستیم از هنر دوست خوب و هنرمندم میلاد باقری عزیز بهره ببریم که همیشه رنگ و بویی خاص و تازه به اجرا میدهد و همیشه به همکاری با او افتخار کرده ام.خود این مورد توانست اجرا را قابل لمس تر و باورپذیرتر ارائه دهد.
در پایان باید بر این نکته تاکید کنم که قطعا و قطعا برگزاری این فستیوال گامی نو و رو به جلو در موسیقی الکترونیک کشور است و از صمیم قلب امیدوارم با ادامه این راه بتوانیم موسیقی الکترونیک ایرانی را هرچه بیشتر در بازار موسیقی داخلی و خارجی مطرح نماییم.”
میلاد باقری خواننده فعلی گروه دنگ شو نیز که به عنوان خواننده مهمان در این اجرا حضور داشت نیز با تمجید از برگزاری فستیوال،در رابطه با برگزاری این اتفاق در موسیقی و اجرای خود در کنسرت خشایار روانگر اینگونه بیان میکند:
“اتفاق فستیوال موسیقی الکترونیک تهران،برای همه ما اتفاق ویژه ای است.اینکه موسیقی ما از تک سبکی بودن و تک بعدی بودن در حال خارج شدن است و ما سایر سبک های موسیقی نظیر راک و الکترونیک را کم کن به صورت رسمی در بازار موسیقی کشور داریم،تحولی بزرگ در موسیقی کشور است.
موسیقی ما در حال پیشرفت و حرکتی رو به جلوست و قطعا این فستیوال سهم بزرگی در این تحول دارد.
در همینجا جا دارد از حمید خسروبیگی نام ببرم و تشکر کنم،چرا که با همه سختی ها و مشکلاتی که بر سر راه این فستیوال بود ،توانست این گام را رو به جلو بردارد و این امر بدون تلاش شبانه روزی او و همکاران او در شرکت ندای ملکوت سروشان امکان پذیر نبود.
در رابطه با این اجرا هم باید عنوان کنم که دوستی من و خشایار قدمتی چندین ساله دارد.از زمانیکه او به عنوان نوازنده درامز دنگ شو را همراهی میکرد،این دوستی شکل گرفت و همچنان ادامه دارد.
به همین دلیل تصمیم بر آن شد تا در آلبوم شخصی او،قطعه ای را به صورت مشترک داشته باشیم و اینگونه بود که این همکاری حاصل شد.
این همکاری برای هردوی ما دلچسب بود و اتفاقی زیبا و دوست داشتنی برای هردوی ما بود و امیدوارم این حس خوب به مخاطب هم منتقل شود.
در پایان هم از همه مخاطبان موسیقی میخواهم از الکترونیک ایرانی حمایت کنند،زیرا این موسیقی جایگاه ویژه ای در بازار موسیقی دنیا دارد و اتفاقا موزیسین های ایرانی این سبک هم سهم و جایگاه ویژه ای در بازار موسیقی جهان دارند.پس با حمایت های هرچه بیشتر از این سبک بدون شک میتوانیم اتفاقات شیرینی برای مخاطبان رقم بزنیم.”

از حواشی شب دوم فستیوال موسیقی الکترونیک ایران میتوان به حضور موزیسین های نامی عرصه موسیقی الکترونیک به عنوان مهمان ویژه در این برنامه اشاره کرد.از جمله آن ها میتوان به حضور پویا معمارزاده،میلاد ماوی،رضام و محمد حسین مسلمی (m.h.project) اشاره کرد.همچنین حضور اعضای اصلی گروه دنگ شو در برنامه نیز از اتفاقات دلچسب اجراهای دیشب بود.

فستیوال موسیقی الکترونیک تهران برای دو شب دیگر ادامه دارد و علاقه مندان به این اجراها میتوانند از طریق پایگاه ایران کنسرت اقدام به تهیه بلیط برنامه ها نمایند.

 

عکاس : نسیم روحانی و پاندا پیکچر

 

تمامی عکس ها در فایل زیپ شده

 

 

 

 

برای دسترسی سریع به آهنگهای جدید و اخبار به کانال تلگرامی گانجاموزیک بپیوندید .

Telegram.me/Ganja2Music

گروه آلمانی شیلر مخاطبان را غافلگیر کرد

 

“برلین _ تهران” پیوند فرهنگی ایران و آلمان/ گروه آلمانی شیلر مخاطبان را غافلگیر کرد

 

گروه آلمانی شیلر به سرپرستی کریستوفر ون دیلن ۱۳ و ۱۴ اسفندماه سال جاری با اجرای اختصاصی قطعه “برلین _ تهران” و چند قطعه جدید در تالار بزرگ وزارت کشور به روی صحنه رفت.
به گزارش روابط عمومی کنسرت، این در حالی ست که اعضای این گروه امشب ۱۵ اسفندماه نیز در این سالن به دیدار مخاطبانشان می‌روند و آخرین شب کنسرت‌های تهران گروه آلمانی شیلر رقم خواهد خورد.
کریستوفر ون دیلن که آذرماه امسال برای نخستین بار در ایران به اجرا پرداخت، برای حضور مجددش قطعات را با تنظیمات ریتمیک تر و با حال و هوای مخاطبان ایرانی به اجرا درآورد و طبق گفته این موزیسین بین‌المللی، مخاطبان ایرانی برای اجرا هیجان خاصی دارند، به همین دلیل تنظیم قطعات با تور کنسرت اروپایش تفاوت‌هایی به لحاظ ریتم داشت و البته برخلاف تصور برخی از مخاطبان، اجرای ایران با تنظیم ریتمیک تری به روی صحنه رفت.
از دیگر نکات قابل‌توجه این اجرا حضور مارتین رابرتس نوازنده سینتی سایزر و گیتار الکتریک بود که هیجان اجرا را دوچندان می‌کرد و اجرای برخی از قطعات با همراهی ساز گیتار الکتریک، رنگ تازه‌ای به کنسرت داده بود و همین امر موجب توجه تماشاگران به این نوازنده شد.
ون دیلن که با حضور در ایران و اجرا در آذرماه، قطعه‌ای را با عنوان “برلین تهران” ساخته بود، در دو شب گذشته این قطعه را برای نخستین بار اجرا کرد و استقبال تماشاگران به‌اندازه‌ای بود که این موزیسین بین‌المللی را به اجرای مجدد قطعه و تشکر از مخاطبان وا‌داشت.
اجرای اسفندماه گروه آلمانی شیلر هم دارای استانداردهای بین‌المللی به لحاظ صدا، نورپردازی و اجرا بود و می‌توان گفت حضور گروه‌های بین‌المللی می‌تواند باعث پیشرفت تمامی عوامل مرتبط به یک اجرا شود.
کریستوفر ون دیلن (سرپرست، آهنگساز و نوازنده کیبورد)، کیلفورد هویت (نوازنده درامز) و مارتین رابرتز (نوازنده سنتی سایز و گیتار الکتریک) اعضای گروه آلمانی شیلر را برای اجرا در تهران تشکیل می‌دادند که به همراه تکنسین نور، صدا و تصویر دو شب اجرا در وزارت کشور را روی صحنه بردند و امشب، آخرین اجرای گروه را رقم خواهند زد.
همان‌طور که بسیاری از شبکه‌ها و خبرگزاری‌های داخلی و خارجی اشاره داشتند، این کنسرت را می‌توان پیوند فرهنگی بین ایران و آلمان دانست و “برلین _ تهران” نماید این پل ارتباطی خواهد بود.
کنسرت اسفندماه گروه آلمانی شیلر به همت سایت خبری ریتم نو و با مدیریت مهدی کاشی و مصطفی کبیری در تالار وزارت کشور به روی صحنه رفت.

 

عکاس : امیرحسن کی نژاد “اختصاصی گانجا موزیک”

 

تمامی عکس ها در فایل زیپ شده

 

 

 

 

برای دسترسی سریع به آهنگهای جدید و اخبار به کانال تلگرامی گانجاموزیک بپیوندید .

Telegram.me/Ganja2Music

کنسرت ماکان بند،شور جوانی آمیخته با انرژی موسیقی الکترونیک

 

کنسرت ماکان بند شب گذشته در میان خیل عظیم هواداران در سالن میلاد به روی صحنه رفت.

 

 

این کنسرت که به همت موسسه آوازی نو روی صحنه می رفت طبق روال اجراهای قبل با استقبال بی نظیر مخاطبان روبرو شد و بار دیگر گروه را برای ادامه فعالیت امیدوارتر از قبل کرد. ماکان در این برنامه مجموعه ای از قطعات آلبوم رسمی خود و تک قطعه های محبوب خود را به روی صحنه برد.

از حواشی این برنامه میتوان به حضور امیرعباس (کودک خردسال معروف شده در فضای مجازی) اشاره کرد.

 

عکاس : امیرحسن کی نژاد “اختصاصی گانجا موزیک”

 

تمامی عکس ها در فایل زیپ شده

 

 

 

 

برای دسترسی سریع به آهنگهای جدید و اخبار به کانال تلگرامی گانجاموزیک بپیوندید .

Telegram.me/Ganja2Music

در نشست خبری کنسرت گروه شیلر عنوان شد …

 

در نشست خبری کنسرت گروه شیلر عنوان شد:
ون دیلن: قطعات شاد و ریتمیک تر را اجرا می‌کنیم

 

 

نشست خبری کنسرت گروه شیلر با حضور کریستوفر ون دیلن (سرپرست)، مهدی کاشی و مصطفی کبیری (تهیه‌کننده)، صبح امروز ۱۲ اسفندماه سال جاری در سالن وزارت کشور برگزار شد.
کریستوفر ون دیلن در ابتدای نشست با ابراز خوشحالی از حضور مجدد در ایران برای برگزاری مجدد کنسرت گفت: هنرمند وقتی هنرش را اجرا می‌کند در وهله اول این توقع را ندارد که موسیقی‌اش موردتوجه و علاقه دیگران باشد و هیچ‌وقت فکر نمی‌کردم موسیقی که سال‌ها پیش‌ساخته بودم بتوانم در ایران به اجرا دربیاورم و موردتوجه همه قرار بگیرد و برای خود من نیز خوشایند بود.

*ما در اروپا ۷۸ کنسرت موسیقی بدون کلام داشتیم
این موزیسین درباره عدم حضور خواننده در این کنسرت‌ها توضیح داد: گروه «شیلر» ۲ فاز موسیقی بدون کلام و موسیقی با کلام دارد. ما در اروپا ۷۸ کنسرت موسیقی بدون کلام داشتیم. امیدوارم بتوانم در دور بعدی کنسرت گروه در ایران، موسیقی با کلام هم اجرا کنم.
در ادامه مهدی کاشی از تهیه‌کنندگان کنسرت گروه «شیلر» درباره اینکه با توجه به لغو برخی کنسرت‌ها آیا برای برگزاری این کنسرت مشکلی وجود داشته است یا خیر، بیان کرد: طی ۱۸ سالی که در عرصه موسیقی فعالیت می‌کنیم حاشیه‌ای برای برگزاری کنسرت نداشتیم. کنسرتی از سوی دولت لغو نشده بلکه برخی کنسرت‌ها به دلیل جوان بودن و تجربه کم داشتن تهیه‌کننده برای انجام برنامه‌ریزی‌های لازم به‌منظور برگزار کنسرت، لغو شده‌اند.

*موسیقی ایرانی را بیشتر شناختم
سپس ون دیلن با اشاره به ساخت قطعه «برلین – تهران» و اجرای آن در کنسرت جدید «شیلر» در ایران، درباره استفاده از سازهای ایرانی در ساخت این قطعه، اظهار کرد: در این قطعه از ریتم‌های ایرانی بهره برده‌ام ولی صدای سازهای ایرانی را در آن نگنجانده‌ام.
سرپرست گروه موسیقی «شیلر» درباره شناخت خود از موزیسین‌های ایرانی بیان کرد: موسیقی ایرانی را بیشتر شناختم ولی نام هنرمندان ایرانی را نمی‌دانم. سازهای سنتی ایرانی خیلی برایمان جالب است و سعی می‌کنم صدای این سازها را در موسیقی‌ام بگنجانم.

*قطعات شاد و ریتمیک تر را اجرا می‌کنیم
وی درباره قطعات مدنظر خود برای اجرا کنسرت جدید گروه در ایران، گفت: هدف من این است که ببینم مخاطب چه می‌خواهد و ازاین‌رو مدام مانند یک آدم تازه‌کار، از نو کار را شروع می‌کنم تا کار تکراری انجام ندهم. برایم جالب بود که در ایران خیلی مشتاق و طرفدار دارم. موزیک هیجان خودش را دارد و من در کنسرت‌هایم توجه می‌کنم که مخاطبان به لحاظ حسی با کدام قطعات بیشتر ارتباط برقرار می‌کنند.
ون دیلن اضافه کرد: در کنسرت نخست دیدم که مخاطبان ایرانی با قطعات ریتمیک تر ارتباط بیشتری برقرار می‌کنند ازاین‌رو در کنسرت جدید گروه، قطعات شاد و ریتمیک تر را اجرا می‌کنیم. ضمن اینکه در این کنسرت از گیتار الکتریک هم استفاده می‌کنیم.
*نباید بر اساس اخبار درباره فرهنگ و امنیت یک کشور تصمیم گرفت
سرپرست گروه موسیقی «شیلر» درباره تغییر تصویری که پس از سفر به ایران و برگزاری کنسرت با توجه به اخبار منفی منتشرشده درباره ایران در رسانه‌های غربی داشته، تأکید کرد: نباید بر اساس اخباری که در رسانه‌های گوناگون منعکس می‌شود درباره فرهنگ و امنیت یک کشور تصمیم گرفت زیرا تصویر واقعی زمانی شکل می‌گیرد که به آن کشور سفر کنید و از نزدیک در آنجا حضورداشته باشید. من از اینکه به ایران آمدم بسیار خوشحالم.
سرپرست گروه «شیلر» درباره انتخاب تالار بزرگ وزارت کشور برای برگزاری کنسرت گروه، بیان کرد: این سالن اتمسفر خوبی دارد و برای برگزاری کنسرت حتی از برخی سالن‌های اروپا نیز بهتر است.

*«لودویکو اناودی » و «کنی جی» به ایران می‌آیند
همچنین مهدی کاشی از تهیه‌کنندگان این کنسرت، درباره دلایل برگزار نشدن چندین کنسرت ازجمله کنسرت «یانی» در ایران، توضیح داد: مجوز برگزاری آن کنسرت گرفته شد ولی تجهیزاتمان برای برگزاری این کنسرت قابل‌قبول نبود و در حال تدارک تجهیزات لازم هستیم.
کاشی در مورد اجراهای بعدی بین‌المللی خود گفت: ما اردیبهشت سال ۹۷ هرماه یک کنسرت برگزار می‌کنیم و در اوایل اردیبهشت‌ماه کنسرت «لودویکو اناودی» هنرمند نیوایج از ایتالیا را داریم و بعدازآن هرماه یک سورپرایز برای علاقه‌مندان به موسیقی خواهیم داشت که برگزاری کنسرت گروه «کنی جی» ازجمله آن‌ها است.
کاشی در پایان گفت: روند خوبی در صدور مجوز برگزاری کنسرت‌ها شکل‌گرفته و ما از الان مجوز کنسرت‌های سال آینده را گرفته‌ایم. نیروی انتظامی نیز به روند صدور مجوزهای خود سرعت بخشیده است. امیدوارم بتوانیم با این حمایت‌ها تبادل فرهنگی خوبی با کشورهای دیگر داشته باشیم و به دنیا بگوییم که ایران آن‌قدر امن هست که می‌توان در آن کنسرت برگزار کرد.

 

عکاس : امیرحسن کی نژاد “اختصاصی گانجا موزیک”

 

تمامی عکس ها در فایل زیپ شده

 

 

 

 

برای دسترسی سریع به آهنگهای جدید و اخبار به کانال تلگرامی گانجاموزیک بپیوندید .

Telegram.me/Ganja2Music

گزارش اختصاصی از کنسرت بهنام بانی

 

کنسرت خواننده پاپ بهنام بانی شب گذشته ۱۷ بهمن در برج میلاد طی دو سانس برگزار شد.

 

اعضای ارکستر این خواننده جوان به رهبری و سرپرستی حامد برادران را علیرضا ثنایی، میلاد جوزی، علیرضا الیاسوند، اکبر شهریاری، هومن آزما، صالح کیوان، احسان رنجور، کیان دارات و هادی جداری تشکیل می‌دادند.
قطعاتی چون اخماتو واکن, دل نکن, قرص فمر, من یه دیوونم, وای دل بیقرارم, عاشقم کرده, توقع ندارم, چه بخوای چه نخوای در این کنسرت اجرا شدند.
همچنین بهنام بانی قطعه اخماتو وا کن راا برای حاضرین در این کنسرت با پیانو نواخت.
مهمانان این کنسرت ترلان پروانه و ایمان ابراهیمی و حامد برادران میثم خلفی بودنند.
این کنسرت به همت شرکت آوای فروهر به مدیریت برادران حاتم پور برگزار شد

 

عکاس : علی مبارکی

 

تمامی عکس ها در فایل زیپ شده

 

 

 

 

برای دسترسی سریع به آهنگهای جدید و اخبار به کانال تلگرامی گانجاموزیک بپیوندید .

Telegram.me/Ganja2Music

گردهمایی پرکاشنیست ها در ایران

 

این گردهمایی با همت فروشگاه بزرگ “نوا مارکت” و یاری آموزشگاه “نوای شهر آشوب” و به همچنین مدیریت “احسان شفیعی” برگزار شد 

 

شروع این مهم از ایده های “احسان شفیعی” از اساتید برجسته ساز های کوبه ای شکل گرفت.
“شفیعی” در گفت و گویی صمیمی و اختصاصی گفت: این گردهمایی ها شروعی هست برای فصل تازه در زمینه پرکاشن در ایران و امیدوارم مستمر باشه و در بخش اول بصورت رایگان برای دوستان انجام دادیم و اگر باز هم بتوانیم هزینه ها را تقبل کنیم و پشتیبان مالی پیدا کنیم چرا که نه باز هم رایگان پیش میریم و امیدوارم این اتفاق بیفته چرا که در غیر این صورت به اجبار باید وارد بحث جدید بشیم که بتوانیم هزینه لوکیشن و اتفاقاتی که قراره بیفته را خودمون تقبل کنیم یعنی با همکاری پرکاشنیست ها و در انتها از آموزشگاه “نوای شهر آشوب” برای در اختیار قرار دادن محل برگزاری این گردهمایی تشکر میکنم و همینطور از کمپانی بزرگ “نوامارکت” که بنده حامی محصولات انحصاری این کمپانی هستم و نوا مارکت پشتیبان کلیه موارد امروز بوده.
در این گردهمایی ابتدا “احسان شفیعی” از اخلاق حرفه ای در کار صحبت کرد و عنوان کرد: “اگر به عقب برگردم نوازنده صحنه نمیشوم” و‌ از نا کار آمدی تهیه کنندگان و برخی از عوامل موسیقی سخن گفت که بسیار رنجیده است . وی در ادامه ریتمهای بسیار خاص “لاتین” را مطرح کرد که به گفته او در هیچ جایی از ایران تا به حال اشاره نشده بود و برای اولین بار این ریتم ها عنوان میشد و به اجرا پرداخته شد.

 

عکاس : سحر قاسمی

 

تمامی عکس ها در فایل زیپ شده

 

 

 

 

برای دسترسی سریع به آهنگهای جدید و اخبار به کانال تلگرامی گانجاموزیک بپیوندید .

Telegram.me/Ganja2Music

‎تمدید کنسرت ماکان برگزار شد

 

‎تمدید کنسرت ماکان برگزار شد
‎شامگاه بیست هشتم و بیست و نهم آذر ماه گروه ماکان در چهارسانس میزبان مخاطبانش شد.

 

‎در این کنسرت قطعات «هربار این درو، شیک، پنجره، دلگیری، دیوونه بازی، با تو آرومم، چشای تو، ای‌داد، بازیچه، مثل کوه، یه لحظه نگام کن و این خیابونا » به اجرا در آمد.
‎همچنین مخاطبان این کنسرت شاهد تک نوازی سرپرست گروه «یاشار خسروی» و رهبرارکستر گروه «امیرمیلاد نیکزاد» بودند؛
‎یکی از اتفاقات نادر در این کنسرت اجرای اسپانیایی «رهام هادیان» بود..
‎از میهمانان ماکان می توان به «فرزاد فرزین،سیاوش خیرابی،سینا پرتووی،حمید هیراد» اشاره کرد.

‎ این کنسرت به همت مدیریت و تهیه کنندگی محترم شرکت آوازی نو جناب «حسن اردستانی» برگزار شد.

 

عکاس : علی مبارکی

 

تمامی عکس ها در فایل زیپ شده

 

 

 

 

برای دسترسی سریع به آهنگهای جدید و اخبار به کانال تلگرامی گانجاموزیک بپیوندید .

Telegram.me/Ganja2Music

‎تمدید کنسرت ماکان برگزار شد

 

‎تمدید کنسرت ماکان برگزار شد
‎شامگاه بیست هشتم و بیست و نهم آذر ماه گروه ماکان در چهارسانس میزبان مخاطبانش شد.

 

‎در این کنسرت قطعات «هربار این درو، شیک، پنجره، دلگیری، دیوونه بازی، با تو آرومم، چشای تو، ای‌داد، بازیچه، مثل کوه، یه لحظه نگام کن و این خیابونا » به اجرا در آمد.
‎همچنین مخاطبان این کنسرت شاهد تک نوازی سرپرست گروه «یاشار خسروی» و رهبرارکستر گروه «امیرمیلاد نیکزاد» بودند؛
‎یکی از اتفاقات نادر در این کنسرت اجرای اسپانیایی «رهام هادیان» بود..
‎از میهمانان ماکان می توان به «فرزاد فرزین،سیاوش خیرابی،سینا پرتووی،حمید هیراد» اشاره کرد.

‎ این کنسرت به همت مدیریت و تهیه کنندگی محترم شرکت آوازی نو جناب «حسن اردستانی» برگزار شد.

 

عکاس : علی مبارکی

 

تمامی عکس ها در فایل زیپ شده

 

 

 

 

برای دسترسی سریع به آهنگهای جدید و اخبار به کانال تلگرامی گانجاموزیک بپیوندید .

Telegram.me/Ganja2Music

وحید تاج برای کودکان زلزله‌زده به روی صحنه رفت

 

کنسرت وحید تاج با همراهی گروه مهربانی به سرپرستی و آهنگسازی سلمان سالک، شامگاه یکشنبه ۲۶ آذرماه سال جاری در تالار وحدت برگزار شد.

 

 

به گزارش روابط عمومی اجرا، عواید این کنسرت صرف کمک به کودکان زلزله‌زده کرمانشاه می‌شود به همین خاطر در ابتدا توضیحاتی پیرامون فعالیت موسسه خیریه مهر آفرین ارائه شد.
این کنسرت که در دو بخش به روی صحنه رفت در بخش نخست کنسرت به اجرای تصانیف “پرواز با خورشید” با شعری از فریدون مشیری، “دیدار ” با شعری از سیمین بهبهانی، “مرغ شب” با شعری از محمدعلی جعفری و “بی نشان” با شعری از علی تاج و چند ساز و آواز اختصاص یافت و در بخش دوم مخاطبان شاهد اجرای تصانیف “من شادم” با شعری از کریم فکور، “یار دلنواز” با شعری از حافظ و مژده آزادی با شعری از هوشنگ ابتهاج و دو ساز و آواز بودند. که سلمان سالک آهنگسازی تمامی قطعات به‌جز قطعه محلی “بی‌نشان”، “مرغ شب” و “من شادم” را بر عهده داشت.
فاطمه دانشور مدیرعامل موسسه نیکوکاری مهر آفرین بعد از اجرای بخش نخست کنسرت، دقایقی را به سخنرانی پرداخت و مشکلات کودکان زلزله‌زده کرمانشاه را مطرح کرد.
از نکات قابل‌توجه این کنسرت توجه ویژه به بخش ساز و آواز بود، به‌نوعی که با اجرای هر تصنیف، مخاطبان شاهد یک ساز و آواز بودند و انتخاب‌ها آن‌قدر هوشمندانه بود که مخاطب را با خود همراه و لذت شنیدن ساز و آواز را برای حاضران دوچندان می‌کرد.
همچنین نوازندگان در این کنسرت به دو نوازی و چند نوازی پرداختند که نظر تماشاگران را جلب کردند و بارها مورد تشویق مخاطبان قرار گرفتند.
از طرفی باگذشت بیش از یک ماه از حادثه ناگوار زلزله کرمانشاه، وحید تاج و گروه مهربانی برای حمایت از کودکان زلزله‌زده روی صحنه رفتند تا نشان دهند که گذر زمان باعث نمی‌شود که همدلی و کمک از یاد مردم و هم‌وطنان برود و همچنان کمک به هم‌وطنان از اولویت‌های این هنرمندان است و حمایت از کودکان که بیشترین آسیب را در چنین اتفاقاتی متحمل می‌شوند برایشان از اهمیت بالایی برخوردار است.
امیر رحمانی (سنتور)، مریم خدابخش(عود)، بیتا قاسمی (ویلن‌سل)، حمیدرضا آفریده (کمانچه)، وفا مصباحی (نی) و مجید علیزاده (تمبک) اعضای ارکستر مهربانی را به سرپرستی سلمان سالک نوازنده تار و خوانندگی وحید تاج تشکیل می‌دادند.
کنسرت گروه موسیقی مهربانی به خوانندگی وحید تاج، یکشنبه ۲۶ آذرماه سال جاری به همت موسسه فرهنگی هنری آوای مهربانی و با همکاری موسسه نیکوکاری مهر آفرین در تالار وحدت برگزار شد.

 

 

 

 

برای دسترسی سریع به آهنگهای جدید و اخبار به کانال تلگرامی گانجاموزیک بپیوندید .

Telegram.me/Ganja2Music

کنسرت خواننده آروم آروم بدون خواندن قطعه آروم آروم برگزار شد

 

کنسرت خواننده آروم آروم بدون خواندن قطعه آروم آروم برگزار شد …
در کنسرت آذر ماه مهدی جهانی چه گذشت:

 

در کنسرت چیزی که به شکل زیادی به چشم میخورد هماهنگ نبودن گروه موزیک بود به صورتی که حدود سه بار خواننده نام یک کار را میگفت و کسی که سکوانس کارهارو پخش میشد یک موزیک دیگر را به اشتباه پخش میکرد و موزیک قطع میشد و بعد دوباره موزیک اصلی پخش میشد این کار تا جایی ادامه داشت که در یک مورد دیگر نوازنده درام گروه به شدت تعجب کرده بود . در این میان مهدی جهانی با اجرای قسمتی از کار به همراهی حضار صحنه گردانی خوبی میکرد و این یکی از نکات مثبت خواننده بود. نکته بعدی اجرا نشدن معروف ترین ترانه خواننده قطعه “آروم آروم” بود .
در ابتدای کنسرت جهانی با قطعه ی « عشقت که باشه » به روی صحنه آمد و در ادامه قطعاتی همچون « هم نفس » ، « یادگاریا » ، « کوه درد » ، « ای جونم » ، « برف » ، « چقد تنهام » ، « عادت کردم » ، « من مست عشقم » ، « مدیونم به تو » ، « زیباتر از تو » ، « آدم بدی نبودم » ، « عاشق شدم » ، « فوق العاده » ، « چه حرفایی » ، قطعه ی جدید « شدی دیوونه » و … را اجرا کرد
از نوازنده های کنسرت رضا پورضوی ، مجتبی تقی‌پور، مصطفی شعبانی، عماد لاریجانی، امیر پرویزی، کیوان فرشیدنیا، سروش عدل و استیو آوانسیان میتوان نامبرد .
این کنسرت به همت شرکت فرهنگی هنری « آوای دوران » به مدیریت « رسول ترابی » به روی صحنه رفت.

 

عکاس : امیرحسن کی نژاد

 

تمامی عکس ها در فایل زیپ

 

 

 

 

برای دسترسی سریع به آهنگهای جدید و اخبار به کانال تلگرامی گانجاموزیک بپیوندید .

Telegram.me/Ganja2Music

شب عاشقانه های پاییزی علیزاده در پایتخت

 

محمد علیزاده عاشقانه هایش را در شب پاییزی تهران به روی صحنه برد.

 

جدیدترین اجرای محمد علیزاده در شب ۱۴ آذر ۱۳۹۶ در حالی برگزار شد که جدیدترین اثر ایشان با نام تو بری بارون به تازگی در بازار موسیقی کشور منتشر شده.

این کنسرت که به همت شرکت ایرانگام به مدیریت صدرالدین حسینخانی در سالن میلاد نمایشگاه بین المللی تهران به اجرا در آمد با استقبال کم نظیر و همیشگی مخاطبان علیزاده همراه بود.

محمد علیزاده مثل همیشه با اجرای توانمند خود هوادارانش را به وجد آورد و قطعات موفق و محبوب خود به علاوه قطعات جدید خود را برای حاضران در سالن روی صحنه برد که با استقبال خوب مخاطبان روبرو شد.

در ادامه گزارش تصویری گنج نوا از این اجرا را بیننده باشید.

 

عکاس : نسیم روحانی

 

تمامی عکس ها در فایل زیپ شده

 

 

 

 

برای دسترسی سریع به آهنگهای جدید و اخبار به کانال تلگرامی گانجاموزیک بپیوندید .

Telegram.me/Ganja2Music

استقبال خوب مخاطبان از اجرای زانیار خسروی

 

استقبال خوب مخاطبان از اجرای زانیار خسروی

 

 

کنسرت زانیار خسروی شب گذشته در سالن میلاد نمایشگاه بین المللی در حالی روی صحنه رفت که از روز ها قبل با استقبال خوبی از طرف مخاطبان روبرو بود.
در این کنسرت که به همت شرکت آوای فروهر به روی صحنه می رفت مجموعه ای از قطعات محبوب زانیار به همراه گروهش اجرا و مورد استقبال خوب مخاطبان قرار گرفت.
در ادامه گزارش تصویری رسانه گنج نوا را از این اجرا بیننده باشید.

 

عکاس : آرشا عقیقی

 

تمامی عکس ها در فایل زیپ شده

 

 

 

 

برای دسترسی سریع به آهنگهای جدید و اخبار به کانال تلگرامی گانجاموزیک بپیوندید .

Telegram.me/Ganja2Music

اجرای دقیقه هام با شقیقه های سفید

 

اجرای دقیقه هام با شقیقه های سفید
علیرضا طلیسچی شب گذشته در احالی به روی صحنه رفت که از روزهای قبل با استقبال خوب مخاطبان اکثر بلیط های این اجرا به پایان رسیده بود.او اجرای خود را با ترانه “نفس کی بودی تو” آغاز کرد و در انتهای اجرای این قطعه از اشکان آبرون یاد کرد.

 

در ادامه برنامه ترانه “دلخوشم به چیت ” که ترانه دوم آلبوم “دقیقه هام ” بود اجرا شد و مرسل وطنی نوازنده ساکسیفون گروه خود را معرفی کرد که با استقبال بی نظیر مخاطبان روبرو شد.
طلیسچی در ادامه با ترانه “دقیقه هام” سالن را به وجد آورد و نوازنده ویلن خود عرفان پاشا را به حاضرین معرفی کرد و دلیل نام گذاری این کار و آلبوم “دقیقه هام ” رو از مردم جویا شد که در پایان با لحنی طنز عنوان کرد: چون تا این آلبوم بیاد بیرون دقیقه هام شقیقه هامو سفید کردن .
ادامه کنسرت را با ترانه شاد تر “منو در یاب” پیش برد و امیربهادر دهقان نوازنده کیبورد و رهبر ارکستر خود و همینطور سپهر وکیلی کارگردان نماهنگ “به خودم بد کردم” را نیز به حضار معرفی کرد.
وی برنامه خود رو با ترانه “رد داده بودی” پیش برد و به معارفه دو مهمان دیگر خود آرش حسینی و بابک رحیمی که درعرصه مدلینگ فعالیت انجام میدهند پرداخت
در ادامه به سال های قبل تر رفت و ترانه “قرار نبود ” را اجرا کرد و همینطور ترانه “بگو نه ” بعد از اجرا مجید واشقانی بازیگر را معرفی و از او به عنوان دوست خوب و جدید خود نام برد.
علیرضا قبل از وقت استراحت خود ترانه “تو فکر میکنی کیی” رو به پایان رسوند و ما بین وقت استراحت او نوازنده های او شروع به نواختن چند کار معروف جهانی کردن و او با ترانه “دلی” به روی صحنه برگشت ومهمون تنظیم کننده خود “علیرضا افشار” را با حاضرین آشنا کرد و همینطور یادی از فرزاد فرزین کرد و نوازنده های گیتار کلاسیک و الکتریک خود به ترتیب محمد عارف و مهراد حیدری را معرفی کرد ترانه بعدی “آهنگ غمگین” بود و بعد از آن ترانه “به خودم بد کردم” نام داشت که سعید آتانی به روی استیج امد و او را همراهی کرد سپس ترانه “موهات” وسپس برادر خود عرفان طلیسچی را معرفی کرد و از مهدی اسفندیار تهیه کنده خود و جناب آقای حاتم پور مدیریت شرکت آوای فروهر قدردانی کرد.
“کسی که دیگه رفت” ترانه بعدی علیرضا بود وحسام متولی نوازنده پرکاشن و آرتین زمانی پلیر و کیبورد دو خود را معرفی کرد .
او کار خود را با ترانه های “روبروی من” و “ای دل خودم” ادامه داد و مجتبی کشاورز نوازنده گیتار باس و درامر خود کمیار عبدی را معرفی و در انتها با ترانه “عزیزی “کار خود را پایان داد .

 

عکاس : نسیم روحانی

 

تمامی عکس ها در فایل زیپ شده

 

 

 

 

برای دسترسی سریع به آهنگهای جدید و اخبار به کانال تلگرامی گانجاموزیک بپیوندید .

Telegram.me/Ganja2Music

پرواز همای و گروه مستان تالار وزارت کشور میزبان طرفدارانشان بودند

 

پرواز همای و گروه مستان ۷ و ۸ آذر ماه در تالار وزارت کشور میزبان طرفدارانشان بودند.

 

 

دکور متفاوت این اجرا که توسط شرکت خانه طرح مانیا و حسین صفری با خطاطی های چشم نواز استاد “یدالله کابلی” به ثمر رسیده بود ، از همان ابتدا خودنمایی می کرد.

در آغاز نیز چند دقیقه سکوت به احترام زلزله زدگان کرمانشاه مکمل خوبی برای تخصیص عواید این کنسرت به کودکان بی سرپرست زلزله کرمانشاه بود.

این کنسرت با حضور چند نوازنده جدید به روی صحنه رفت و دوئت ویولن میثم مروستی و امین غفاری از بخش های مثال زدنی آن بود.
تصنیف “پناه بلندی و پستی” که توسط خود همای به سرانجام رسیده است ، آغازگر این اجرا بود و در ادامه “مادر” ، “بوی شراب” ، “زبان نگاه” ، “ویرانه دل” ، “تو بگو” ، “ای خانه ات خراب” ، “در هوایت بی قرارم”، “گناه شیرین” ، “گیله مرد” و “سرزمین بی کران” که به رسم
عادت حضار به احترام آن ایستادند ، در تالار وزارت کشور طنین انداز شد.

پاشا هنجی ( نی ) ، میثم یوسفی ( ویولن ) ، محمود نوذری ( سنتور ) ، سرمد انکشافی ( ویولن ) ، امین غفاری ( ویولن ) ، حمیدرضا یوسفی ( سازهای کوبه ای ) ، روشنک نوشی ( فلوت ) ، پروشان زند آیین ( ویولنسل ) و رحمان تک دهقان ( بک وکال ) اعضای ارکستر پرواز همای در این اجرا بودند .

 

عکاس : علی مبارکی

 

تمامی عکس ها در فایل زیپ شده

 

 

 

 

برای دسترسی سریع به آهنگهای جدید و اخبار به کانال تلگرامی گانجاموزیک بپیوندید .

Telegram.me/Ganja2Music

هوروش ایرانی با غیبت مسعود جهانی به روی صحنه رفت

 

در تاریخ ۱۰ آذر ماه هوروش‌بند در برج میلاد به روی صحنه رفت

 

در این کنسرت جای خالیه تنظیم کننده بنام و موفق این گروه مسعود جهانی احساس می شد.در این کنسرت قطعات «،خنک شد دلت،مثل من باش ،یاد تو می‌افتم،چشماتو ببند،ماه من،به کی پز میدی،توئی دوا،عاشقم،بگو عاشقتم،خالیه جای تو،آخر منو به باد داد»به اجرا در آمدند.
در این کنسرت از حامی گروه«حمید فریزند»تشکر و قدردانی شد.
سینا سالت و میلاد پور باقر (کیبورد)، بهادر فیض‌بخش (درامز)، مجتبی کشاورز (گیتار بیس) محمد اسماعیلی (گیتار الکتریک) به رهبری کیان دارات (گیتار و بوزوکی) اعضای ارکستر «هوروش بند» در این کنسرت را تشکیل می‌دادند.

 

عکاس : علی مبارکی و امیرحسن کی نژاد

 

تمامی عکس ها در فایل زیپ شده

 

 

 

 

برای دسترسی سریع به آهنگهای جدید و اخبار به کانال تلگرامی گانجاموزیک بپیوندید .

Telegram.me/Ganja2Music