آلبوم “کجا باید برم” با خوانندگی و ترانه سرایی روزبه بمانی، سه شنبه ۲۴ مهر توسط موسسه آوای هنر، منتشر شد.

/Image/News/07.97/Roozbeh%20Bemani/RoozbehBemanii.jpg

 

علی نیکونیا؛ مدیر تولید و روابط عمومی موسسه آوای هنر؛

آلبوم موسیقی “کجا باید برم” با خوانندگی و ترانه سرایی روزبه بمانی، سه شنبه ۲۴ مهر ۹۷ توسط موسسه آوای هنر منتشر شد.

این آلبوم شامل ۱۳ قطعه می باشد که چند قطعه آن پیش تر به صورت تک آهنگ در فضای مجازی منتشر شده است.
تمامی ترانه های این آلبوم سروده روزبه بمانی و عاشقانه است.
در تنظیم قطعات آلبوم کجا باید برم، آقایان سعید زمانی، هومن نامداری، معین راهبر، اشکان آبرون، مهرداد احمدزاده و شجاعت شفایی همکاری داشتنه اند.
این مجموعه موسیقی، اولین آلبوم روزبه بمانی بعد از خواندن چندین تک آهنگ منتشر شده ( کجا باید برم، خودم خواستم، چالوس، من حافظم و …) و همینطور اجرای تیتراژ فیلم های سینمایی ربوده شده، بدون تاریخ بدون امضا، لاتاری، اسرافیل و … و چند تیتراژ و برنامه تلویزیونی می باشد.

پخش سراسری این آلبوم بر عهده شرکت هنر اول می باشد.

 

نخستین آلبوم مستقل اهورا ایمان منتشر شد

/Image/News/07.97/ahouraiman/ahouraiman.jpg

نخستین آلبوم مستقل اهورا ایمان ترانه‌سرای سرشناس کشورمان، با عنوان «پروانه‌های پیراهنش» توسط مرکز موسیقی حوزه‌ی هنری منتشر و راهی بازار موسیقی شد. این در حالیست که همزمان با نشر اثر، می توان آن را از طریق سایت ریتمو، بصورت آنلاین و قانونی خریداری کرد.

 

این آلبوم شامل ۹ قطعه به نام های بانو، پروانه‌پوش، دوباره عشق دوباره دریا، قصه اینجوری نبود، چرا من زندگی، آه، منو ببار، عاشق‌ترین باش، نذار برم و گله دارم است که در تنظیم آن هومن نامداری، میثم مروستی، آرش حسینی، علیرضا ظریف، پدرام کشتکار و امیر جمالفرد با ایمان همکاری داشته‌اند، همچنین در اجرای بخش‌های مختلف این آلبوم شاهد هنرنمایی انوش تقوی، مسعود همایونی، احسان نی زن، سعید بنازاده بهزاد رواقی فیرزو ویسانلو، فرشاد حسامی، مهدی دریانی، پدرام فریوسفی، آتنا اشتیاقی و تویجان نیازی هستیم که با سازهای کمانچه، گیتار الکتریک ویولن آلتو، ویولنسل، گیتار نایلون و سه تار، خواننده را همراهی می‌کنند.

اهورا ایمان در اجرای نخستین اثرش، خواسته با تلفیق موسیقی مدرن و سنتی کار متفاوتی ارائه دهد که البته با سلایق مخاطب امروزی که در جهان پست مدرن کاملا مطابقت دارد. از دیگر ویژگی‌های این آلبوم که آن را از دیگر آلبوم‌های موسیقی متفاوت می‌کند، شناخت کامل ایمان از ظرفیت‌های ترانه و هماهنگی آن با موسیقی زمینه است.

آلبوم «پروانه‌های پیراهنش» با صدای اهورا ایمان، توسط مرکز موسیقی حوزه‌ی هنری منتشر شده و علاقمندان می توانند نسخه فیزیکی و اورجینال اثر را از مراکز معتبر فروش در بازار موسیقی تهیه و یا جهت خرید آنلاین و قانونی آن از طریق سایت www.ritmo.ir اقدام نمایند.

 

امیر قدرجانی آلبوم «گریه کردم» را منتشر کرد

 

امیر قدرجانی «گریه کردم» را منتشر کرد/ تولید آلبومی با حضور هنرمندان بین‌المللی

«گریه کردم» جدیدترین قطعه امیر قدرجانی از شاگردان سیمین غانم در حالی منتشر شد که این خواننده در حال تولید آلبومی با حضور هنرمندان بین‌المللی است.
هفتمین قطعه رسمی قدرجانی از سروده‌های علی ایلیا با آهنگسازی و تنظیم میلاد اکبری به انتشار رسیده و میلاد فرهودی وظیفه میکس و مستر کار را بر عهده داشته است.
امیر قدرجانی که حضور فعالی در عرصه موسیقی پاپ کشور دارد درباره جدیدترین اثر خود توضیح داد: «این کار همانند دیگر آثار من با آهنگسازی و تنظیم میلاد اکبری و برای آلبوم ضبط و تولیدشده بود و همان‌طور که از نامش مشخص است فضایی احساسی و اسلو دارد و ازآنجایی‌که تصمیم به تولید آلبوم جدیدی با حضور هنرمندان بین‌المللی گرفتم، این قطعات را به‌صورت تک آهنگ به انتشار رساندم تا تولید کارهای جدید باعث فاصله‌ام از این عرصه نشود.»
این خواننده همچنین اضافه کرد: «با توجه به اینکه این روزها کارهایی که در موسیقی پاپ شنیده می‌شود به کارهای یک‌بارمصرف تبدیل‌شده است، سعی می‌کنم قطعاتی را تولید کنم که با این فضاها فاصله داشته باشد چراکه برنامه‌ریزی طولانی‌مدتی برای حضورم در این عرصه دارم و نمی‌خواهم آثاری تولید کنم که در عین تکراری بودن خوانندگان دیگر، باعث شود مخاطب پس از یکسال، آن را پس بزند.»
قطعه «گریه کردم» با صدای امیر قدرجانی از آلبوم «قسمت من» را به‌صورت آنلاین از اینجا بشنوید و در صورت تمایل دانلود نمایید.

آلبوم «مجنون زمانه» با صدای سینا سرلک منتشر شد

 

آلبوم «مجنون زمانه» با صدای سینا سرلک منتشر شد

آلبوم «مجنون زمانه» اثر جدید با صدای سینا سرلک و آهنگسازی انوش جهانشاهی از سوی پخش موسیقی رها راهی بازار موسیقی شد. این در حالیست که همزمان با نشر اثر، می توان آن را از طریق سایت ریتمو، بصورت آنلاین و قانونی خریداری کرد.

مجموعه حاضر شامل هفت آهنگ باکلام تصنیف و آواز و دو آهنگ بی‌کلام به نام های باز آمدم، آواز چهارگاه، مجنون زمانه، حلقه ی رندان، من نه منم، آواز همایون، چه کنم!؟، آوای کجاوه و ما ز بالاییم است. در قطعات باکلام از سروده‌های شاعران کهن مثل مولانا، فروغی بسطامی، وحشی بافقی، جامی و نظامی بهره گرفته شده است. همچنین از نوازندگان این اثر می‌توان به انوش جهانشاهی، سینا جهان‌آبادی، پاشا هنجنی، روشنک نوری، مجید عسگری و محسن علیزادگان اشاره کرد.

شایان ذکر است که پیش از این آلبوم در بند تو آزادم با صدای سینا سرلک منتشر شده بود.

آلبوم «مجنون زمانه» به آهنگسازی انوش جهانشاهی و صدای سینا سرلک، توسط پخش موسیقی رها منتشر شده و علاقمندان می توانند نسخه فیزیکی و اورجینال اثر را از مراکز معتبر فروش در بازار موسیقی تهیه و یا جهت خرید آنلاین و قانونی آن از طریق سایت www.ritmo.ir اقدام نمایند.

کدهای آوای انتظار «ابراهیم» چاوشی هم بالاخره فعال شد

/Image/News/07.97/chavoshi/chavoshicode.jpg

 

کد های آوای انتظار همراه اول «ابراهیم» نهمین آلبوم موسیقی محسن چاوشی که به شکل جنجالی و پرحاشیه چندی پیش منتشر شد، در دسترس علاقه مندان این خواننده پاپ قرار گرفت.

«بِبُر به نام خداوندت – کد آوای انتظار ۲۴۹۲۹»، «در آستانه پیری – کد آوای انتظار ۲۴۹۲۵»، «همراه خاک اره – کد آوای انتظار ۲۴۹۴۱»، «لطفا به بند اول سبابه‌ات بگو – کد آوای انتظار ۲۴۹۵۰»، «ای ماه مهر – کد آوای انتظار ۲۴۹۳۴»، «جهان فاسد مردم را – کد آوای انتظار ۲۴۹۴۵» ۶ قطعه آلبوم «ابراهیم» را تشکیل می‌دهند که همگی از سروده‌های حسین صفا هستند. موسیقی این آلبوم نیز به طور کامل برعهده خود چاوشی بوده و شهاب اکبری و فرشاد حسامی در بخش تنظیم اثر با چاوشی همکاری کرده‌اند و میثم مروستی و عادل روحنواز نیز نوازندگان آلبوم هستند. ضمن اینکه هادی حسینی تهیه کننده آلبوم «ابراهیم» است و مهدی معزی، ابوالفضل افشاری و محسن عسگری نیز به ترتیب مدیر اجرایی، مدیر هماهنگی و گرافیت اثر جدید چاوشی هستند.

مشترکین همراه اول می توانند با ارسال کد آوا قطعه مورد نظر به سرشماره ۸۹۸۹، آوای مورد نظر خود را فعال و از آن استفاده نمایند و از خواننده مورد علاقه خود حمایت کنند.

محسن چاوشی پیش از این آلبوم‌های «یه شاخه نیلوفر»، «ژاکت»، «حریص»، «پرچم سفید»، «من خود آن سیزده‌ام»، «پاروی بی‌قایق» و «امیر بی‌گزند» را به صورت مستقل منتشر کرده و در آلبوم‌های گروهی چون «خاص»، «من و ما»، «دلصدا»، «هشت» و «سلام آقا» نیز حضور داشته است. ضمن اینکه خواندن تیتراژ فیلم سینمایی «سنتوری» و اجرای چند قطعه پرطرفدار برای سریال «شهرزاد» از دیگر آثار محسن چاوشی در همه سال‌های فعالیت‌اش در حوزه موسیقی است.

همکاری پیروز ارجمند، یلدا عباسی و پویا سرایی با گروه شیلر/ حضور نیلوفر پارسا

/Image/News/06.97/schiler/schliler.jpg

 

ضبط سازهای دف، نی، دوتار خراسان و سنتور در آلبوم بین‌المللی

پیروز ارجمند، پویا سرایی، یلدا عباسی به‌عنوان نوازنده سازهای دف، نی، سنتور و دوتار خراسان و نیلوفر پارسا هنرپیشه سینما و تلویزیون با دکلمه غزلی از حافظ با گروه آلمانی شیلر در جدیدترین آلبوم این گروه همکاری کردند و ضبط کارها هفته گذشته در استودیو شهر صدای پارسیان انجام شد.
مصطفی کبیری تهیه‌کننده و نماینده گروه شیلر در ایران ضمن اعلام این خبر گفت: «کریستوفر فون دیلن سرپرست گروه آلمانی شیلر که برای ضبط جدیدترین آلبوم گروهش به ایران سفر کرده است، هفته گذشته پس از ضبط آواز حجت اشرف زاده بر روی یکی از کارهای آلبوم، به ضبط سازهای ایرانی برای چند اثر خود با حضور نوازندگان مطرح و همچنین دکلمه‌ای از شعر حافظ با صدای نیلوفر پارسا پرداخت.»
کبیری افزود: «فون دیلن در دومین حضورش در ایران برای برگزاری کنسرت با هماهنگی تیم اجرایی، از موزه موسیقی بازدید کرد و در این دیدار با نوازندگی پیروز ارجمند با سازهای نی، دف آشنا شد و از همان زمان تصمیم به بهره‌گیری از سازهای ایرانی در آلبومش گرفت. از طرفی سرپرست گروه مطرح شیلر، با آشنایی با سازهای دیگر تصمیم به استفاده از دو ساز سنتور و دوتار خراسان نیز بر روی کارهایش گرفت.»
وی درباره جزئیات این همکاری بیان کرد: «ارجمند، سرایی و عباسی هرکدام در یک قطعه با این گروه به‌عنوان نوازنده همکاری کردند و نکته قابل‌توجه این همکاری ضبط ساز سنتور در قطعه «برلین تهران» بود که پیش‌ازاین مخاطبان این قطعه را برای نخستین بار و بدون هیچ ساز ایرانی در کنسرت آذرماه گروه شیلر در تهران شنیده بودند. همچنین یلدا عباسی نوازنده دوتار و خواننده مقامی علاوه بر نوازندگی، یکی از مقام‌های کردی را بر روی کاری با عنوان «love» برای این آلبوم خوانده است و نیلوفر پارسا، غزلی از حافظ را دکلمه کرد تا بر اساس خوانش وی، آهنگسازی این کار در آلمان توسط فون دیلن انجام شود و این نخستین حضور جدی پارسا در عرصه موسیقی محسوب می‌شود.»
ضبط آواز، دکلمه و سازهای ایرانی برای آلبوم گروه شیلر، با حضور کریستوفر فون دیلن در استودیو شهر صدای پارسیان به مدیریت آیدین الفت و با همکاری امید نیک‌بین (صدابردار) و امیر والی (کمک صدابردار) با هماهنگی مصطفی کبیری انجام شد.
گفتنی است؛ حجت اشرف زاده، پیروز ارجمند، پویا سرایی، یلدا عباسی و نیلوفر پارسا حضورشان در آلبوم جدید گروه بین‌المللی شیلر قطعی شده است و این آلبوم چند ماه آینده در سطح بین‌المللی منتشر خواهد شد.

کنسرت علیرضا طلیسچی خواننده پاپ شب گذشته ۱۴ شهریور طی دو سانس در برج میلاد برگزار شد

/Image/News/06.97/talischi/talischi.jpg

 

کنسرت علیرضا طلیسچی خواننده پاپ شب گذشته ۱۴ شهریور طی دو سانس در برج میلاد برگزار شد.

 

با توجه به حضور اخیر طلیسچی در برنامه خندوانه این کنسرت مورد توجه مخاطبان زیادی قرار گرفته بود.

طلیسچی در این کنسرت قطعات «دیوونه دوست داشتنی»، «نفس کی بودی تو»، «رد داده بودی»، «آهنگ غمگین»، «به خودم بد کردم»، «آی دل خودم»، «بگو نه»، «روبروی من»، «قرار نبود»، «ای داد بر من»، «زخم‌های من»، «عزیزی»، «دقیقه‌هام»، «میرم پی کارم»، «اتفاقی» و «دلی» را برای مخاطبانش خواند.

این خواننده که در کنسرت ۲۵ مرداد قول داده بود بخشی از عواید کنسرتش را صرف ارسال آب معدنی به خوزستان کند به قولش عمل کرد و توسط شرکت «دی دی واترز» ۳۰ هزار آب معدنی به خوزستان ارسال کرد که تصاویری از لحظات انجام این کار انسان دوستانه بر روی نمایشگرهای سالن همایش‌های برج میلاد پخش شد.

مرسل وطنی (ساکسیفون)، امیرحسین آزموده (پرکاشن)، امید فرهودنیا (گیتار الکتریک)، حسن اکبریان (ویولن)، مهراد حیدری (گیتار الکتریک)، آرتین زمانی (سینتی سایزر)، محمد عارف (گیتار آکوستیک)، کامیار عبدی (درامز) به رهبری امیربهادر دهقان (کیبورد) اعضای ارکستر علیرضا طلیسچی را در این کنسرت تشکیل می‌دادند.

این اجرا که به همت موسسه نوای سپند روی صحنه رفت از استاندارد های خوبی برخوردار بود اما همچنان و پس از اجراهای پی در پی طلیسچی مشکلات و مواردی در صدا و خروج از ریتم دیده میشد.اتفاقی که کم کم به یک عادت در میان اجراهای پاپ تبدیل می شود.
این سوال مطرح است که به راستی تا چه زمانی باید شاهد اینگونه موارد باشیم.این مورد تنها مختص کنسرت های پاپ نیست و اینگونه میتوان بیان کرد که در کمتر برنامه ی موسیقی ایرانی این روزگار کشور شاهد آن نیستیم.

اجرای پایانی ققنوس/کنسرت با نمایش،یا نمایش با کنسرت؛مسأله این است

/Image/News/06.97/concertepajooheshi/salaraghili/salar.jpg

 

جشنواره ققنوس ۹۷ به ایستگاه پایانی خود رسید.اجرایی که در نگاه اول شاید نوید متفاوت ترین اجرای این دوره را به مخاطب میداد.قرار گرفتن نام مهیار علیزاده در کنار صدای بی بدیل موسیقی وطن یعنی سالار عقیلی،همچنین نمایشی با حضور مارال فرجاد و پویا امینی؛همه و همه هیجان زیاد را به مخاطب القا میکرد و به قولی،بهترین برای آخرین شاید بهترین عبارتی بود که در ذهن همگان نقش می بست.

آخرین شب ققنوس با تاخیر کمتری نسبت به شب های ما قبل آغاز شد.
در داخل سالنی که به دلیل استقبال بی نظیر هواداران با کمترین صندلی خالی روبرو بود،اولین ویژگی چشم نواز آن طراحی صحنه ی متفاوت این برنامه بود که تحت الشعاع اجرای نمایشی آن قرار گرفته بود.
این برنامه از چهار پرده نمایش تشکیل شده بود که رضا موسوی کارگردانی آن را بر عهده داشت،که داستانی عاشقانه در قرنی گذشته را روایت میکرد اما با فضا و طراحی ای کلاسیک که حال و هوای نمایش های broadway را برای بیننده تداعی میکرد.این نمایش با مضمونی عاشقانه اما تلخ روایت می شد.اکثر صحنه ها به صورت مونولوگ روایت می شد،در حالیکه در مواردی هر دو بازیگر در صحنه قرار داشتند.همچنینروایت ها از دو نگاه اتفاق می افتاد.نگاه زنی که با تمام وجد عشق را در میان کوچه و پس کوچه های تاریک وجود جست و جو میکرد و نگاه مردی که برای رسیدن به عشق زندگی خود،مصائب زیادی را پشت سر گذاشته بود و باگذشتن از سدهایی نظیر سربازی آن هم در بحبوحه جنگ،تازه با بزرگترین سد زندگی خود یعنی خانواده سنتی دختر روبرو می شد.
با توجه به این که پویا امینی در واپسین لحظات اجرا به این برنامه اضافه شده بود،شاید بتوان ایگونه تصور کرد که تیم سازندگان نمایش برای واضح تر کردن برخی بخش های این برنامه تصمیم به اضافه کردن نقش در آن گرفته اند که در پاره ای از اوقات حتی این نیاز هم حس میشد،اما در مواردی هم این سوال در ذهن مخاطب ایجاد میشد که این برنامه کنسرتی برای نمایش است یا نمایشی برای کنسرت؟

با توجه به اینکه کنسرت-نمایش ها در موسیقی سنتی و کلاسیک ایرانی کم کم به سمت فراگیر شدن پیش میرود،خوانندگانی زیادی به این سمت حرکت میکنند و سعی در برگزاری چنین برنامه هایی دارند.
اما نام کنسرت-نمایش زمانی استفاده میشود که این دو عامل دست به دست یکدیگر دهند و اثری متفاوت خلق کنند اما در بیشتر موارد شاهد این هستیم که موسیقی و نمایش به صورت جدا از هم در برنامه عمل میکنند و تنها در مواردی معدود با مضمونی نزدیک در کنار هم حرکت میکنند.یعنی در ابتدا نمایش نوشته میشود یا بالعکس تصمیم به برگزاری کنسرت گرفته میشود سپس نمایشنامه یا خواننده ای متناسب با آن انتخاب میشود و برنامه به روی صحنه میرود.
در این برنامه ما با مجموعه ای اتفاقات روبرو بودیم که هرکدام به صورت جداگانه برای مخاطب جذاب بودند.یعنی مونولوگ ها به صورت جداگانه و با نوای پیانو جذابیت های زیادی برای تماشا به مخاطب عرضه میکردند.طراحی صحنه و لباس در نوع خود بسیار جالب توجه و انتزاعی به نظر میرسید.بازی های بازیگران به نسبت قابل قول بودند اما در مواردی بازی مارال فرجاد حس لازمه را به مخاطب منتقل نمیکرد.همچنین موسیقی سالار عقیلی در این برنامه یک اجرای بی نظیر را با سازبندی ای کلاسیک و تنظیم هایی ارکسترال که توسط مهیار علیزاده انجام شده بود،برای مخاطب رقم میزد.اما به طور کلی این برنامه را اگر به صورت تکه ای و قسمتی نگاه میکردیم جذابیت های زیادی برای مخاطبان به صحنه می آورد ما در یک نگاه کلی و به صورت یک پیکره واحد نمی توانستیم به آن انگاه مثبتی داشته باشیم چون موسیقی و نمایش به صورت پیوسته در خدمت هم حرکت نمیکردند و به غیر از موسیقی متن نمایش،اجرای سالار عقیلی به شکلی چند پاره به اجرا افزوده شده بود.این مورد حتی در قطعات پایانی اجرا به وضوح خودنمایی میکرد،زمانیکه مهیار علیزاده در هنگام اجرای قطعاتی که ساخته ایشان نبود صحنه را ترک کرد و فضای دیگری بر اجرا حکم فرما شد.

اما ذکر نکته ای در رابطه با اجرای سالار به شدت حائز اهمیت است،آن هم این است که سالار عقیلی همواره روی مرز موسیقی سنتی و کلاسیک ایرانی حرت کرده و مخاطبانی از هر دو قشر را حامی خود دارد.در این برنامه به فراخور اجرا و فضای آن از حال سنتی صدای سالار (متناسب با زمان روایی داستان) و از حال کلاسیک موسیقی عقیلی و علیزاده متناسب با فضای روایی داستان بهره گیری شده بود.

در این برنامه عقیلی قطعاتی را به روی صحنه برد که عمدتا از ساخته های مهیار علیزاده بود.این قطعات به ترتیب نظری کن،بگو کجایی،نوبت تنهایی و راز نام داشتند.همچنین قطعات دیگری نیز در خلال و پایان اجرا به روی صحنه رفتند که یه ترتیب ساخته های فرید سعادتمند،روح الله خالقی و بابک زرین بودند.این قطعات حانیه،خوشه چین و ایران نام داشتند که به جد از پرطرفدارترین قطعات کارنامه هنری سالار عقیلی در سالیان گذشته بودند.همچنین پایان بخش برنامه هم تصنیف زیبای وطن(ایران جوان) نام داشت که تماشاگران به افتخار ایران و ایرانی ایستاده این قطعه را نظاره گر بوند.

اعضای گروه نوازندگان عقیلی را در این برنامه سایوری شفیعی‌(کلارینت)،پدرام فریوسفی(ویلون)،امین غفاری(ویلون آلتو)،مهیار طهماسبی(ویلون سل)،فرشید پاتینیان(کنترباس)،پیمان حاتمی(گیتار الکتریک)،بهنام ابوالقاسم(پیانو و سرپرست آنسامبل) و مهیار علیزاده(کیبورد و الکترونیک)
تشکیل میداند.در این برنامه علیرغم ذکر شدن نام حریر شریعت زاده به عنوان نوازنده پیانوی ایرانی و بهتاش ابوالقاسم به عنوان نوازنده پرکاشن در بروشور های برنامه ایشان در صحنه حضور نداشتند و ساز درامز روی صحنه قرار داشت.همچنین گروه کُر تنال این برنامه به سرپرستی میلاد عمرانلو به روی صحنه حاضر بودند.

روی هم رفته اجرای شب پایانی،علیرغم نکات بارزی،دلنواز و قابل بحثی که به صورت قسمت به قسمت در آن جاری بود،اما نمیتوانستیم آن را به شکلی واحد در نظر بگیریم.امید است در آینده ی نزدیک اجراهای کنسرت-نمایش از حالت مستقل خارج و به پیکره ای واحد تبدیل شوند زیرا در حال حاضر بیشتر فضای دو فیلم با یک بلیط را برای مخاطب تداعی میکنند تا یک اثر هنری فاخر.

اولین دوره جشنواره ققنوس با افت و خیزهای فراوانی برگزار شد.علیرغم مشکلات و مسائل فنی و موارد و مشکلات هنری این برنامه ها وجود چنین جشنواره هایی کمک شایانی به اعتلای موسیقی در کشور خواهد کرد.هدفی که تمامی عوامل این برنامه و عواملی از این دست به سختی دنبال میکنند.امیدواریم در آینده شاهد جشنواره هایی با حضور هنرمندان نام آشنای موسیقی جهان در کشور باشیم تا موسیقی ایرانی به سایر مرزهای جهان به شکلی شایسته و درخور شناسانده شود.آرزویی که محمد حسین توتونچیان(مدیریت عامل شرکت ققنوس) هم نوید آن را در دوره بعدی این جشنواره به علاقه مندان موسیقی داده است.
کنسرت علیرضا طلیسچی خواننده پاپ شب گذشته ۱۴ شهریور طی دو سانس در برج میلاد برگزار شد.
با توجه به حضور اخیر طلیسچی در برنامه خندوانه این کنسرت مورد توجه مخاطبان زیادی قرار گرفته بود.
این اجرا که به همت موسسه نوای سپند روی صحنه رفت از استاندارد های خوبی برخوردار بود اما همچنان و پس از اجراهای پی در پی طلیسچی مشکلات و مواردی در صدا و خروج از ریتم دیده میشد.اتفاقی که کم کم به یک عادت در میان اجراهای پاپ تبدیل می شود.
این سوال مطرح است که به راستی تا چه زمانی باید شاهد اینگونه موارد باشیم.این مورد تنها مختص کنسرت های پاپ نیست و اینگونه میتوان بیان کرد که در کمتر برنامه ی موسیقی ایرانی این روزگار کشور شاهد آن نیستیم

 

شب تلفیقی ققنوس/برآمده از جان با چارتار

/Image/News/06.97/CHAARTAAR/chartar.jpg

 

 

سومین شب از اجراهای ققنوس را در حالی به تماشا مینشینیم که شاید موارد و اتفاقات فنی اولین و دومین اجرا را پشت سر بگذاریم و لذت بیشتری از اتفاقات هنری برنامه آرامش سالن موسیقی را در عمق جانمان نشر دهد.

 

 

شب سوم جشنواره ققنوس با اجرای چارتار آغاز میشد.گروهی که در عمر هنری خود توانست شاید با اختلاف لقب پر مخاطب ترین گروه موسیقی تلفیقی کشور را به شانه آورد و بار سنگینی را به همین نسبت به دوش بکشد.چارتار که روندی متفاوت را در فعالیت های هنری خود در پیش گرفته و آلبوم به آلبوم و موسیقی به موسیقی،از همه گیر بودن دورتر میشود و سلایق متفاوت و شخصی خود را در موسیقی ها لحاظ می کند،این بار با تغییرات زیادی در اجرای خود به روی صحنه می رفت.

اعضای گروه و ارکستر گروه با تغییرات کامل روی صحنه می آمدند و این تغییر اتفاقات متفاوتی را نسب به اجراهای گذشته گروه برای مخاطبان رقم می زد.به طبع با تغییر در گروه،اجراها و تنظیم قطعات چارتار هم در اجرای زنده دچار تغییرات زیبا و گوش نوازی شده بود.
قطعات حالت ارکسترال تری به خود گرفته بودند و از موسیقی الکترونیکی که در آلبوم های چارتار از ارکان موسیقی این گروه به شمار می رفت،به شکل هوشمندانه ای استفاده شده بود.
همانگونه که در سیر فعالیت های چارتار دیده می شود،موسیقی این گروه دچار نسبت به روز اول دچار اتفاقات و دگرگونی های زیاده شده و مسلما تغییر اهضای ارکستر هم در راستای همین موارد بوده و هست و میتوان گفت به ایده آل گروه نزدیک تر شده و به پیش می رود.

اما در این کنسرت نکات به ظاهر ریز،اما کاملا مهمی به چشم می خورد که اجرای چارتار را برای مخاطبان جذاب تر می کرد.
همانگونه که میدانیم کلام چارتار که بار سرودن آن بر دوش احسان حائری بوده و هست،همواره وجه تمایز عمیق قطعات این گروه با دیگر گروه های ازین دست بوده و هست.گاهی به اقتضای موسیقی آنقدر بار کلام سنگین می شود که مخاطب برای حفظ و شاید به یاد آوردن آن مخصوصا در اجرای زنده دچار مشکل خواهد شد؛نکته ای که آرمان گرشاسبی(خواننده گروه) هم به عنوان یکی از ویژگی های بارز چارتار عنوان کرد همچنین در طول برنامه از مخاطبان فهیم موسیقی چارتار بارها و بارها بابت همراهی،همکاری و حمایت آن ها تشکر قلب خود را به زبان آورد؛از این رو گروه با اقدامی هوشمندانه تصویر اشعار را به همراه تصاویری درخور و در ارتباط با موسیقی بر روی بزرگتری مانیتور سالن به مخاطبان عرضه میکردند تا در تمامی لحظات موسیقی حمایت و همراهی مخاطبان را با خود داشته باشند.
همچنین بر روی هر صندلی بروشور هایی تعبیه شده بود که علیرغم کاربردی نبودن به دلیل نور کم سالن در هنگام اجرا،اما حاوی اشعار گروه چارتار برای مخاطبان بودند.بروشور هایی که میتوانست بسیار کاملتر و شکیل تر به مخاطبان عرضه شود و حاوی اطلاعات دقیقی از اعضای گروه،اجراها و تنظیم و قطعات و … باشد و به صورت یک یادگاری با ارزش برای تمام مخاطبان چارتار سالیان سال ماندگار شود.

علاوه بر این،اجرای شخص آرمان گرشاسبی را میتوان یکی از قوی ترین اجراهای زنده در موسیقی کشور دانست زیرا تمامی مولفه های یک اجرای کامل را داراست.حرکات خواننده و به اصطلاح اکت اجرای گرشاسبی به زیبایی بصری اجرا به طور کامل اضافه میکند.جابه جایی های به جای گرشاسبی روی صحنه، تاثیر کلام گرشاسبی با مخاطبان و پاسخی که از مخاطبان دریافت میکند و همچنین ارتباط خوب او با نوازندگان در هنگام اجرا زیبایی موسیقی چارتار را در اجرا به طور کامل در جان مخاطب رهسپار میکند.
همچنین در مباحث تکنیکی اجرا هم گرشاسبی نمره قبولی را کسب میکند با اینکه در لحظات مختلف اجرا شاهد خروج از ریتم و درصدی فالشی از سوی گروه و خواننده بودیم،اما به صورت کلی اجرای زیبایی از چارتار را در شب سوم شاهد بودیم.

اما شاید انتقادی که به حق به سیاست گذاری فستیوال بتوان وارد کرد،تاخیر زیاد در سانس اول اجرا باشد.ساعات شروع سانس های اول ساعت ۱۷:۳۰ در پایگاه های بلیط فروشی اعلام شده بود،اما اجراها اصولا تا ساعت ۱۸:۳۰ آغاز نمی شدند.این موضوع هم به ضرر مخابان اجرای برنامه در این سانس بود و هم قطعا به ضرر هنرمندان؛زیرا برای رسیدن و اجراکردن تمامی قطعات دچار شتابزدگی نادرستی می شدند و از اصل اجرا فاصله میگرفتد.این نکته ای بود که گرشاسبی هم به آن معترف شد و در اجرای هوروش هم به وضوح دیده می شد.

به طور کلی شب سوم ققنوس با کم و کاستی های کمتری روبرو بود اما همچنان تا به ایده آل بودن فاصله های واضحی داشت.از مسائل فنی در اجرا گرفته،تا بی تدبیری مسئولان سالن برای پارکینگ مراجعه کنندگان و نکاتی از این دست در کلام مخاطبان کنسرت کاملا مشهود بود.باید در انتظار ماند و دید براستی در اجراهای آینده ی رویال هال چه سرنوشتی در انتظار مخاطبان و هنرمندان خواهد بود؟

اجرای شب نواحی ققنوس/یک نسل هنر با کامکارها

/Image/News/06.97/KAAMKAARHAA/kamkarha.jpg

 

 

چهارمین شب از جشنواره موسیقی ققنوس در حالی میزبان مخاطبان بود که علاوه بر مخاطبان موسیقی سنتی و نواحی ایرانی،استقبال گسترده هنرمندان سینما و مشاهیر موسیقی از این اجرا از نکات جالب توجه این برنامه بود.

 

 

خانواده هنرمند کامکارها با حضور در ققنوس نماینده موسیقی نواحی ایران به خصوص هموطنان کرد زبان در این جشنواره بودند.برنامه این گروه از ویژگی های چشم گیری برخوردار بود.این برنامه همانند دیگر برنامه های کامکارها با اجرای دوبخشی همراه بود.
بخش اول اجرا همانند ادوار گذشته با قطعات فارسی زبان و بخش دوم با قطعاتی به زبان شیرین کُردی همراه بود.

اجرای شب موسیقی نواحی جشنواره ققنوس یکی از متفاوت ترین اجراهای این دوره بود و از چند جهت بسیار مهم حائز اهمیت.موسیقی کامکارها استادانه نواخته می شد و به عمق جان مخاطب نفوذ میکرد.نوای کمانچه اردشیر کامکار در بخش های مختلف این اجرا هوش از سر مخاطب می ربود و قلب مخاطب را در دست میگرفت.درست در همین زمان بود که نوای سنتور استاد پشنگ کامکار و اردوان کامکار قلب شنوندگان را به سختی می فشرد و رها میکرد.
علاوه بر نوای استادانه سازهای اساتید بلامنازع نسل طلایی موسیقی ایران،نواهای متفاوتی که از خوانندگان زن و مرد کامکار گوش می رسید زیبایی شنیداری و بصری اجرا را دو چندان میکرد و مخاطب را تا به انتها همراه خود به اوج زیبایی رهسپار می کرد.
اجرای کامکارها شاید تنها اجرایی در موسیقی ایران باشد که نوای دلنشین خانم ها به وضوح در جای جای آن نمایان است و در قطعاتی اشک شوق گوش مخاطب را روانه می کند.
علاوه بر آن وجود موسیقیدان هایی از چند نسل مختلف در این گروه،همیشه موسیقی کامکار ها را به روز و در اوج نگاه میدارد.
اما نکته دیگر این اجرا،به روی صحنه رفتن قطعاتی از موسیقی مادری کامکارها یعنی موسیقی غنی کُرد زبانان ایرانی است.اجرای موسیقی هایی ریتمیک و غمگین حتی بارهای بار اشک شوق مخاطبان حاضر در سالن را برانگیخت.زثزبانی که شاید برای همه قابل درک نباشد اما سرشار از احساس پاک یک ملت است.

بیژن کامکار “رباب و خواننده”، پشنگ کامکار “سنتور”، قشنگ کامکار “سه تار”، ارژنگ کامکار “تمبک”، ارسلان کامکار “عود و خواننده”، اردشیر کامکار” کمانچه”، اردوان کامکار “سنتور”، نیریز کامکار” تار”، هانا کامکار “دف و همخوان”، سهراب کامکار “سازهای کوبه ای”، صبا کامکار “هم خوان”، امیر ناصر رنجبر “کمانچه”، مریم ابراهیم پور “هم خوان” اعضای کامکارها را در این اجرا تشکیل میدادند که به جز چند مورد نامحسوس از هماهنگی بی نظیری در اجرا برخوردار بودند.
همچنین به ترتیب قطعات «بیابان بی کران» با شعری از مولانا، آهنگسازی “ارسلان کامکار” و خوانندگی “ارسلان کامکار” و “هانا کامکار”، «در فراق» با شعری از پیام بهتاش به آهنگسازی “حسن کامکار” و خوانندگی “ارسلان کامکار” و “هانا کامکار”، «خانه ام ابری است» با شعری از نیما یوشیج، آهنگسازی “ارسلان کامکار” و خوانندگی “ارسلان کامکار” و “مریم ابراهیم پور”، «به یاد مادر» به آهنگسازی “ارسلان کامکار” و خوانندگی “ارسلان کامکار” و “مریم ابراهیم” پور قطعات بخش اجرای فارسی کامکاارها بودند.
همچنین در بخش کردی که به خوانندگی بیژن کامکار برگزار شد، قطعات «کادله شتاوان»، «گلی نیشان»، «گلاویژ و سنجابه»، «قاسم خان»، «دره یارم» و «ده سره به لنگ» به روی صحنه رفتند.

اما همانگونه که ذکر شد هنرمندان زیادی با حضور خود اجرای کامکارها را به زیبایی حمایت کردند.حسام الدین سراج”، “شهرداد روحانی”، “گلاب آدینه”، “نورا هاشمی”، “مسعود فروتن”، “رویا تیموریان”، “گوهر خیراندیش”، “مسعود رایگان” و “هانیه توسلی ” از جمله مهمانان ویژه کامکارها در این اجرا بودند.
همچنین در حاشیه برنامه و میانی دو بخش از اجرا، “گلاب آدینه” تندیس فستیوال را به “بیژن کامکار” به نمایندگی از گروه کامکارها اهدا کرد.

روی هم رفته اجرای شب ماقبل پایانی ققنوس را شاید بتوان متفاوت ترین اجرای این دوره نامید و نمره قبولی را به تمام مجموعه این برنامه اعطا کرد.یه حداقل رسیدن مشکلات فنی در این اجرا نسبت به شب های گذشته جشنواره هم به زیبایی هایی بصری این اجرا به خوبی اضافه میکرد.
اما سوال اصلی ای که با مشاهده این اجرا در ذهنم بیش از پیش تداعی میشود این است که براستی حمایت از چنین موسیقی قاخری در کشور در گرو چه عواملی است تهیه کنندگان همچنان از قبول آن سر باز میزنند؟

گام پاپ ققنوس/اجرای افتان و خیزان هوروش

/Image/News/06.97/hoorosh/hoorosh.jpg

 

اولین اجرای پاپ جشنواره ققنوس شب گذشته با اجرای هوروش بند در سالن رویال هال هتل اسپیناس آغاز شد.

 

با توجه به استقبال خوب مخاطبان اجراهای پاپ،انتظار زیادی از نماینده موسیقی پاپ در جشنواره ققنوس در اذهان تداعی می کرد.
همچنین با توجه به سبقه اجراهای این گروه در تهران و سالن هایی نظیر برج میلاد و سالن میلاد نمایشگاه بین المللی و همچنین در شهرستان های کشور مخاطبان از این برنامه انتظار ویژه ای داشتند.

اما با توجه اینکه این اجرا اولین اجرای موسیقی پاپ در سالن رویال هال بود،با سناریوی تکراری مشکلات عدیده در زمینه های فنی روبرو بودیم.
از مشکلات در صدابرداری سالن و مشکلات بسیار در زمینه صدای کیک و همچنین بِیس در سالن تا مشکلات نور پردازی به خصوص در زمینه نور فالو یا اسپات که مستقیما خواننده را دنبال میکند.
این مشکلات گاهاً آن چنان نمایان می شد که خواننده و تماشاگران را بارها و بارها به ابراز وادار می کرد و مسلما از زیبایی و لذت اجرا می کاست.
همچنین مانیتور های پشت خواننده در ۷۰ درصد زمان کنسرت به طور کامل خاموش بود و افرادی که در عقب سالن بودند به هیچ عنوان دید کامل نسبت به صحنه نداشتند و باعث عدم بهده برداری کامل از اجرا و همچنین لذت واقعی برنامه میشد.

اما به این دلیل که کنسرت و اجرای زنده را باید به دید مجموعه ای از عوامل دیداری و شنیداری بررسی کرد؛ جدا از ایرادات فنی که به صورت کامل به اجرای برنامه وارد است و لطمه زد،موارد بسیاری هم در زمینه اجرای گروه مشهود بود که از زیبایی اجرا می کاهید.

هوروش بند گروهی است که اجراهای زیادی را در تهران و شهرستان ها تجربه کرده و کم کم در زمینه اجرا،در زمره گروه های با سابقه این صنعت قرار میگیرد؛به همین دلیل است که حساسیت ها روی اجرای این گروه کاملا طبیعی و قابل ذکر است.
در این برنامه موارد زیادی از عدم هماهنگی میان خواننده و گروه به طور کامل مشهود بود.همچنین در موارد زیادی مشاهده می شد که خواننده از ریتم خارج شود و موسیقی را به اصطلاح جست و جو کند و به طور قطع این موارد نه تنها از زیبایی های بصری اثر کم می کرد بلکه درخور نام گروه هم نبود.

اما از نکات منفی برنامه که عبور کنیم،اجرای موسیقی در سالنی با این عظمت و آرامشی میتواند دل هر مخاطب موسیقی به زیبایی بلرزاند.صحنه بزرگ،صدای خوب و واضح و همچنین نور پردازی زیبا و صحیح؛همه و همه جذابیت های اجرای زنده را در این سالن دو چندان می کند.همچنین نکات بارزی هم در اجرای هوروش وجود داشت که به جذابیت برنامه کمک چندانی میکرد.به طور مثال میتوان از حرکات خواننده و برقراری ارتباط خوب مهدی دارابی با مخاطبان سخن گفت که بارها و بارها توانست ایشان را در لحظات مختلف با خود همراه کند.همچنین هماهنگی ها و به اصلاح کاریوگرافی گروه نوازندگان در اجرای قطعات بارها و بارها تحسین و انرژی مخاطبان را به زیبایی بر انگیخت.

در این اجرا مجموه ای از قطعات و تک آهنگ های هوروش به روی صحنه رفت تا همچنان هواداران را در انتظار آلبوم رسمی این گروه نگه دارد.همچنین در این اجرا همانند تمامی اجراهای هوروش تا به امروز خبری از حضور مسعود جهانی روی صحنه اجرا به چشم نمیخورد که قطعا به دلیل مشغولیت های کاری و تولیدی این روزهای اوست.اما باید منتظر ماند و دید چه روی هواداران میتوانند گروه هوروش را به شکل کامل روی صحنه ببینند؟

شب موسیقی شلخته اما استوار بمرانی

/Image/News/06.97/bomrani/bomrani.jpg

 

گزارش اختصاصی گنجا از آخرین کنسرت تابستانی گروه بمرانی

 

به راستی “شخصیت” در موسیقی چیست؟
چه مشخصه ای است که یک هنرمند،یک گروه یا در ابعاد بزرگتر یک نسل از هنرمندان را از نسل دیگری متمایز میکند؟
شاید پاسخ این پرسش به وضوح در رفتار هنری بمرانی قابل مشاهده و استناد باشد.گروهی که با ظهور موج نوی موسیقی بعد از انقلاب،درست زمانیکه سبک های مهجور در موسیقی ایران فرصتی برای ارائه جست و جو میکردند,ظهور کرد و مدارج ترقی را به اصول و پله پله طی کرد و به جایگاه تسبیت شده ای در بازار موسیقی و میان مخاطبان رسید.
عاملی که در موسیقی بمرانی می تواند برای هر شنونده ای جذاب باشد رنگ متفاوت موسیقی این گروه است.انرژی مضاعفی که به طور مداوم ذهن و جسم مخاطب را می پیماید و لحظات جذابی را برای او رقم می زند.موسیقی بمرانی را شاید بتوان تلفیقی از موسیقی جز,فانک,پاپ و در مواقعی سبک کانتری دانست که با کلامی سهل اما مفهومی ممتنع در عین رنگامیزی جان شنونده,ذهن مخاطب را هم درگیر خود میکند.
اما اصولا در زمینه موسیقی چون در ایران سبک های موسیقی به شکل واحد و مستقل حضور ندارند,همیشه مخاطبان موسیقی به دنبال سلایق اصلی خود در موسیقی های تلفیقی هستند.این مورد اصلا به معنی جذاب نبودن عمل تلفیق در موسیقی نیست اما از آن جهت آزار دهنده است که گاها از اصول اصلی سبک ها نمی توان پیروی کرد.
به طور مثال یکی از ارکان موسیقی کانتری که اصلی ترین و سنتی ترین شاخه موسیقی در کشور آمریکاست,بیان و روایت نوعی داستان در شعر است که با بیانی ساده و کلماتی صمیمی و خودمانی مطرح می شوند و با لحنی منحصر به فرد توسط خواننده خوانده, و روایت می شوند.اما در محدود خوانندگان و گروه هایی که در این سبک می نوازند هیچگاه چنین اصولی دیده نشده است.همچنین بسیار موارد مشابهی هم در این مورد می توان جست و جو کرد.
اما در هر حال وجود موسیقی تلفیقی این روزها نعمتی برای مخاطبان خاص موسیقی است که اتفاقا روز به روز بیشتر می شنود و اصلا به دنبال جریان رایج و بازاری موسیقی هم نیستند.بمرانی یکی از گروه هایی است که نیاز مخاطبان خاص موسیقی را تا به امروز به خوبی پاسخ داده و همیشه به دنبال نوآوری و حرکت در موسیقی خود است و به جریان رایج موسیقی توجهی ندارد.
از شاخصه های موسیقی بمرانی که گذر کنیم,اجرای زنده این گروه به مراتب برای مخاطب جذاب تر هم هست.انرژی و حرکات اعضای گروه,نوع خاص خوانش خواننده,ستفاده از ساز های متفاوت و موسیقی صد در صد زنده بدون استفاده از جذابیت های صوتی دیجیتال; همه و همه; از عوامل موفقیت,محبوبیت و همچنین ماندگاری بمرانی میان مخاطبان است.
اجرای روز یازدهم شهریور بمرانی هم از این فاکتورها مستثنی نبود.بمرانی با ایجاد محیطی صمیمی اما گرم و پر انرژی مخاطبان را در طول برنامه با خود همراه می ساخت و موسیقی خود را به بهترین شکل به مخاطب عرضه می کرد.بر خلاف قوانین نا نوشته گروه های موسیقی در ایران,در اجرای بمرانی خبری از پر رنگ بودن شخص خاصی نیست;همه و همه در خدمت نام گروه حرکت میکنند و صرفا موسیقی را عرضه میکنند.
اما نوع سازبندی در اجرا و استفاده درست و گوش نواز از سازهای مختلف در اجرای بمرانی یکی از ارکان اصلی اجرا به شمار می رود که در لحظات مختلفی از اجرا مخاطب را به خوبی با خود همراه می سازد.همچنین راحتی و آرامش و صمیمیت واقعی اعضای گروه نوازندگان در هنگام اجرا از نکاتی است که راطه میان اجراکننده و مخاطب را محکمتر از پیش میکند.
اما بمرانی به اتفاقات موسیقایی در حیات هنری خود اعتقاد نانوشته ای دارد. این مورد به وضوح در آلبوم های استودیویی این گروه هم دیده می شود.این گروه در اجرای اخیر خود از پروژه ای رونمایی کرد که در نوع خود برای هواداران بمرانی جالب توجه است.
”سیزده-چهل“ نام پروژه جدید بمرانی است که بهزاد عمرانی (خواننده گروه) تنها به گفتن توصیفات کوتاهی از آن بسنده کرد.او با بیان اینکه این ÷روپه در ارتباط با بازخوانی قطعاتی از هنرمندان دوران طلایی موسیقی ایران است که کمتر آن هارا شنیده ایم اضافه کرد:
“این پروژه در زمره کارهای متفاوت ما قرار میگیرد.ما به سراغ قطعاتی از هنرمندان شهیر موسیقی ایران رفتیم که کمتر از آن ها شنیده ایم.نظیر قطعاتی از عباس مهرپویا که از هنرمندان شاخص نسل خود بود.امیدواریم این قطعه مانند خوشحال و شاد و خندانم برایتان خاطره ساز شود.”
روی هم رفته اجرای بمرانی جدا از تمامی نواقصی که در بهترین حالت اجرای زنده این روزها هم اتفاق می افتد,شب خاطره انگیز و قابل قبولی را برای مخاطبان خود رقم زد و روند خوب خود را ادامه داد.اما باید دید بمرانی چقدر در مسیر رشد پیش می رود و تا چه حد می تواند بازار موسیقی را در سبک خود,در اخیار داشته باشد.

 

عکسها از سمیرا سلیمانی

 

حلاج/داستان روز یک اتفاق هنری فاخر با نوای پروازِ همای

 

کمتر ایرانی است که داستان “منصور حلاج” را به شکل کلی یا جزئی نشنیده باشد و از آن اطلاعی نداشته باشد.حلاجی که در تاریخ ایران نقش به سزایی داشته و داستان او همواره چراغ راه تمام انسان های آزاده بوده و هست.
اما به راستی چه مهمی است که این داستان را به خصوص در شرایط کنونی؛برای بیننده و شنونده، جذاب و گیرا به نمایش در می آورد؟

داستان حلاج بیش از آنکه یک داستان باشد،حقیقتی تلخ هست که از ابتدای تاریخ بشریت همواره گریبان انسان را گرفته و به سخت ترین صورت ممکن می فشارد.داستان جهل و نادانی مردمانی که پیش از آنکه لب به سخن باز کنند،فکر نمیکنند و پیش از آنکه فکر کنند،دست به عمل می زنند.مردمانی که با شنیدن کوچکترین کلامی،نزدیک ترین و بی فکر ترین و سطحی ترین بخش معنا را میگیرند و بر اساس آن جنگ و خونریزی و پیراهن عثمان را طلب می کنند…
آری این است داستان جهالت،این است داستان حلاج و حلاج ها و چقدر آشنا و حقیقی است این قصه،بهتر بگویم این واقعیت…
اما وجه دیگر این داستان که فطرت آدمی را به جذاب ترین شکل ممکن با خود می کشد و همراه میکند،عشق است…عشق همواره نقش به سزایی در ادبیات و فرهنگ و هنر این مرز و بوم داشته و دارد و از دیرباز در رگ های ادبیات کلاسیک ایرانی به گرمی می جوشد،آن چنان که این داستان هم با عشق و مهر آغاز و با عشق به پایان می رسد.اصلا یکی از القاب حلاج که در خراسان نیز او را به این نام می خواندند،”ابوالمهر” نام داشت…

اما اینکه بتوان به سراغ روایت داستانی رفت که برای مخاطبان در درجه اول شناخته شده باشد،در درجه دوم‌ دارای مؤلفه های خوبی برای اجرا باشد و در درجه سوم و از همه مهمتر بتوان در قالب آشنای آن،حرف های نویی به مخاطب عرضه کرد از چند جهت اتفاق حساسی است و حائز اهمیت.

در‌ وهله اول این اقدام دارای ریسک بسیار بالایی است و به طبع آن،جسارت بسیار بالاتری از صاحبان اثر را برای اجرای آن طلب میکند،چرا که کلیت داستان بز همگان آشکار است و تنها نگاه و پرداخت متفاوتی از قصه است که زیبایی و اتفاق برای مخاطبان خلق خواهد کرد.

در وهله دوم اما،روایت درست و کم نقص و موجز داستان،از اهمیت بسزایی برخوردار است چرا که داستان در وقت محدودی روایت می شود و پرداخت درست به قسمت های مهم داستان میتواند تاثیر گذاری آن را دوصد چندان کند.

در وهله سوم و مهمترین وهله شاید،در داستانی تراژیک با این ابعاد،اجرای تاثیرگذار و صادقانه بازیگران به خصوص نقش حلاج است چرا که شخصیتی نطیر حلاج دارای پیچیدگی های زیادی در زمینه اجراست که بازیگر باید بتواند به بهترین شکل از پس پیچ و خم های شخصیتی این نقش برآید. این موضوع از اهمیت بالایی برخوردار است و میتواند داستان ساده را به عرش یا ناباورانه یک اتفاق زیبای هنری را به فرش برساند.

اما “پرواز هُمای” را همواره به جسارت در هنر می شناسیم.او همواره و حتی در کوتاه ترین قطعات و اجراهای خود سعی در شکستن مرزهای رایج در هنر و همچنین محدودیت های ذهن مخاطب دارد.شاید مهمترین شاخصه ی هنری همای،همین جسارت و مرز شکنی اما در قالب ادبیات فاخر ایرانی باشد،چرا که ادبیات پارسی همان بحر طویلی است که هر هنرمندی به فراخور تقکر و تحمل خود تور خود را در آن می گستراند و به مخاطب عرضه میکند.همای اما،جزو معدود هنرمندانی است که همیشه اثبات کرده به دنبال تکرار مکرر اتفاقت موجود در بازار نبوده و نیست و سعی در گسترش پهنه هنر این مرز و بوم دارد.
در کارنامه هنری او علاوه بر اجراهای رایج در موسیقی که از آن ها به عنوان کنسرت یاد می شود و انتشار آلبوم و قطعات متعدد موسیقی که از الزامات احترام به مخاطب به شمار می رود،اتفاقات متفاوتی نظیر اجرای اُپرای “موسی و شبان” و همچنین اُپرای موفق “عقل،عشق و آدمی” به چشم می خورد که اتفاقا همواره با استقبال کم نظیر مخاطبان همراه بوده و به آثار ماندگاری نیز بدل شده است.اگر با دقت بیشتری به نام این آثار حتی دقیق شویم،به شاخصه های داستانی و اجرایی همای بیشتر پی خواهیم برد.
اما این بار و پس از اجرای موفق “عقل،عشق و آدمی” بار دیگر همای به سراغ داستانی متفاوت اما آشنا برای هنردوستان متفکر این مرز و بوم رفته و توانسته قدم دیگری در جابه جایی مرزهای هنری خود و مهمتر از آن محدودیت های هنری ایران بردارد.
همای با تمام مولفه هایی که بالاتر به آن اشاره شد به سراغ داستان سهل و ممتنع “حلاج” قدم برداشته.داستانی که همانگونه که ذکر شد علاوه بر شهیر بودن،دارای مؤلفه های حساسی برای اجرا است.از طرفی جریانی در سال های گذشته در موسیقی و در اصل هنر ایران به راه افتاده که هنرمندان به سمت تلفیق چند هنر به صورت موازی قدم برداشته و به صِرف یک اجرای ساده موسیقایی اکتفا نمیکنند.این شاخه از هنر به طور واضح و درخشان اصولا در شاخه موسیقی سنتی و ملی ایرانی و همچنین گاها در موسیقی تلفیقی ایرانبه چشم میخورد،چرا که به فراخور اجرای این سبک از موسیقی به طور کلی اجرا،نکته بصری جذابی برای مخاطب نخواهد داشت و کمک گرفتن از شاخه هنری دیگر،میتواند جذابیت های اجرا برای مخاطب را دوچندان کرده و همچنین تاثیر گذاری موسیقی را برای مخاطب به حداکثر برساند،همچنین مخاطب تا وانیه آخر اجرا با هنرمند همراه خواهد شد و پیام اصلی هنرمند را به واضح ترین شکل ممکن دریافت می نماید.

اپرای “حلاج” اثری است که تمام مولفه های یک اتفاق مانای هنری را داراست.این اثر دو وجه بسیار مهم دارد.
وجه اول آن موسیقی است که تمامی قطعات این اجرا توسط پرواز همای نگارش شده و در احرای زنده توسط گروه مستان به اجرا در می آید.
اکثر قطعات اجرا شده در این اجرا در گذشته توسط همای و در قالب تک قطعات یا آلبوم به بازار موسیقی کشور عرضه شده و از این رو برای مخاطبان اجرا قابل دریافت و شنیدن است.
اما نکته مهم قطعات این اجرا چیدمان و انتخاب قطعات به درست ترین حالت ممکن بود.قطعات به شکلی انتخاب شده بود که مخاطب تنها با شنیدن آنها به صورت مجزا و تنها با دانستن عنوان داستان “حلاج” هم میتوانست قطعات را به قسمت های مشخص داستان ارتباط دهد و عمق داستان را در ذهن خود به تصویر بکشد،به عبارت دیگر اگر این قطعات در قالب آلبومی با نام “حلاج” منتشر شود و مخاطب حتی به تماشای اپرا ننشسته باشد هم کاملا ارتباط دقیقی با داستان و موسیقی برقرار کرده و داستان حلاج در ذهن او تداعی خواهد شد.
از طرفی اجرای درست و کم نقص قطعات توسط گروه مستان،چیدمان درست قطعات در فواصل داستان و اجرای بی نظیر همای از لحاظ موسیقایی،این اجرا را به یکی از متفاوت ترین و زیباترین اتفاقات موسیقی ایران در چند سال اخیر بدل میکرد.
وجه دومی که در این اجرا می توان آن را بررسی کرد،بخش اجرایی آن یا به عبارت بهتر تئاتر گونه اجراست.در این اجرا،نه تنها خواننده از متن داستان جدا نیست بلکه اصلی ترین نقش یعنی حلاج را در اجرا بر عهده دارد.بازی های کم نقص،انتقال درست حس در لحظات حساس به مخاطب،اکشن های درست بازیگران،دیالوگ های خوب و تاثیر گذار راوی داستان (شِبلی با بازی بی نظیر محمدحسین صفری)،طراحی درست،به جا و زیبای حرکات موزون و رقص های زیبای سماع،نورپردازی به موقع و متناسب با فضای کلی سکانس های مختلف؛همه و همه؛از مولفه های چشمگیر و زیبای اپرای حلاج به شمار میرفتند.
اما به توجه به اینکه اپرا در فضای باز کاخ سعد آباد به روی صحنه میرفت دارای نقصان هایی هم بود که به جد با کمرنگ تر شدن آنها این اجرا میتواند به یکی از استاندارد ها در این شاخه از هنر در ایران و حتی در هنر جهان تبدیل شود.
طراحی صحنه اجرا و جایگاه قرارگیری سِن میتوانست به گونه بهتری تعبیه شود که برای مخاطبانی که عقب تر هم قرار داشتند به شکل واضح تر و زیباتری به نمایش در می آمد و شاید بهره گیری از مانیتور یا پرژکتورهای بزرگ میتوانست در انتقال دقیق تر‌ حس صحنه به مخاطبان عقب تر نقش به سزایی داشته باشد.
همچنین در زمینه صدابرداری و مَپینگ به مراتب جا برای اقدامات دقیقتر وجود داشت به شکلی که مپینگ بسیار دقیق تر و زیبا تر و با کیفیت بالاتری انجام شود.
همچنین کیفیت صدابرداری و پخش به شکل بالاتری می بود که هم جذابیت های موسیقی را به شدت افزایش دهد،هم صدا به طور یکنواختی؛هم برای مخاطبین جایگاه های جلو و هم برای مخاطبین عقب تر؛جذاب تر و گیرا تر و با کیفیت بهتری به نمایش در آید.البته اصولا این مورد در اکثریت اجراهای کشورمان آزاردهنده است که مخاطبان به یک اندازه در همه جای سالن از نور و صدا و تصویر بهره و لذت نمی برند که بیشتر به طراحی سالن و سِنِ اجرا بر میگردد،اما برای برنامه های اینچنینی این موزد به مراتب بیشتر به چشم می آید.

اما یکی از مهمترین و بارز ترین نکات اپرای حلاج ارتباط ناگسستنی موسیقی‌و اجرا بود که علاوه بر آنکه ثبات در‌ هر دو وجه به شکلی منظم و زیبا به چشم میخورد(هر دو بخش به شکلی جداگانه قابل پیگیری و حتی قابل تماشا و شنیدن بودند)،هماهنگی و ایجاد درست و موفق این دو بخش از اتفاقات بی نظیر این اجرا بود،به طور واضح تر هم موسیقی در خدمت اجرا و هم اجرا در خدمت موسیقی بودند و کار زیبای هم را به بهترین شکل پوشش میداند و معنای واقعی این جمله را صرف میکردند: «آنجا که زیان قاصر است،موسیقی لب به سخن می گشاید».
گرچه این بخش هم دارای نقصان هایی از جهت هماهنگی اجرا و گاها گروه موسیقی بودند اما به جز چند مورد انگشت شمار عملکرد بی نظیری را در هماهنگی این دوبخش شاهد بودیم.نکته ای که از در اجراهای بزرگ از این دست هم،به ندرت شاهد آن بوده ایم،به شکلی که اجرا به شکل کامل از موسیقی جداست و تمییز دادن آن در ذهن به راحتی ممکن است.

روی‌ هم رفته حلاج یک اتفاق در آشفته بازار موسیقی این مرز و بوم است.اتفاقی که با بهره گیری هوشمندانه از ابزار تئاتر و اجرا (که اتفاقا در چند سال اخیر به شدت همه گیرترشده است)،توانسته پیام و حس دقیق داستان را به زیبایی به مخاطب عرضه کند و هنردوستان را از نزدیک با قصه درگیر کند.
همای با این قدم باردیگر ثابت کرد که دربند روزمرگی های بازار موسیقی نیست و به دنبال عرضه اتفاقات فاخر است و در این راه از استفاده از هیچ ابزار و هنری دریغ نخواهد کرد.
این یک تفکر مثال زدنی در موسیقی ایران است که موسیقی این روزهای ایرانی به شدت به آن نیاز دارد…

پانوشت: اگر تاکنون شاهد اپرای حلاج نبوده اید،این اجرا هم اکنون برای سیزدهمین شب،به همت موسسه آوای هنر تمدید شده و علاقه مندان با مراجعه به پایگاه tik8.com می توانند نسبت به شرکت در اجرا اقدام نمایند.

 

عکس های سمیرا سلیماتی را از این گزارش ببینید

 

داتلود کل عکسها در یک قایل زیپ

مراسم رونمایی آلبوم ایران من همایون شجریان

 

در حاشیه مراسم رونمایی آلبوم ایران من عنوان شد/حال پدر خوب است،شایعه های برنامه ریز‌ی شده را دنبال نکنید

 

 

شامگاه ۲۴ مرداد ماه ۹۷،تالار وحدت میزبان یکی از بزرگترین مراسم های رونمایی چند سال اخیر در تهران بود.این مراسم که تنها سه روز از اعلان عمومی آن میگذشت علاوه بر اهالی هنر با استقبال کم نظیر هنر دوستان نیز مواجه شده بود.

“ایران من” ماحصل جدید ترین همکاری همایون شجریان و سهراب پورناظری است که تلفیقی از قطعات کنسرت-نمایش “سی” و کنسرت “ایران من” می باشد.این پروژه که به گفته صاحبان عصر به اندازه سه پروژه از عوامل این “سی دی” انرژی گرفته،در کشور های ایران،ترکیه و آمریکا ضبط شده و علاوه بر نوازندگانی ایرانی،نوازندگانی از کشور های مذکور هم در این آلبوم حضور دارند.

اما مراسم رونمایی از آلبوم ایران من شامل شش بخش اصلی بود.
در بخش ابتدایی این برنامه ویدئویی از حضور نامداران عرصه هنر در کنسرت “ایران من” برای حضار به نمایش در آمد که در آن چهره هایی چون : انوشیروان روحانی،اصغر فرهادی،جعفر پناهی،حمید نعمت الله و مهناز افشار درباره حس واقعی حضور در این کنسرت سخن میگفتند و به تمجید از عوامل برنامه به خصوص “همایون شجریان” پرداختند.

در ادامه و در بخش دوم برنامه که با اجرا و اعلام مهدی پاکدل همراه بود،دکتر ماحوزی به روی صحنه آمدند و از دلیل انتخاب داستان رستم از شاهنامه برای کنسرت-نمایش “سی” سخن گفتند به عنصر اصلی ادبیات ایران یعنی “مِهر” اشارتی مستقیم داشتند.

اما بخش سوم مراسم با ادای توضیحاتی از جانب آهنگساز اثر ایران من،یعنی جوانترین عضو از خانواده پورناظری همراه شد.وی با تمجید از خانواده شجریان که کارنامه هنری خود را مدیون ایشان می داند،به دشواری های پروژه “ایران من” اشاره کرد و با بیان اینکه این اثر شاید سخت ترین روند تولیدی را در میان آثار تولیدی ایشان تا به امروز داشته،اضافه کرد: ”وسواس بیش از حد ما روی کارها عامل اصلی تاخیر در انتشار اثر بوده و در همین فرصت از تمامی مخاطبانی که در طول این مدت با صبر و شکیبایی روند تولید این اثر را دنبال کردند و جویای احوال “ایرا من” بودند تشکر میکنم و امیدوارم نتیجه تولید،مورد اقبال مخاطبان عزیز باشد.”

بخش چهارم برنامه با سخنان خواننده اصلی “ایران من”یعنی همایون شجریان ادامه پیدا کرد.شجریان با تجلیل از پدر،درباره برخی از قطعات ایران من توضیحاتی را ارائه کرد.
وی از موفقیت بی نظیر قطعه “خوب شد” سخن گفت که به یکی از اتفاقات کارنامه هنری وی بدل شده است.
“خوب شد تنها قطعه ای از من است،که قبل از انتشار استودیویی “هیت” شد و من این قطعه را به صورت ضبط شده با موبایل دست به دست میان مخاطبان می شنیدم و بازخورد های به شدت خوبی از ایشان دریافت کردم”
“قلاب” نام یکی از قطعات طولانی “ایران من” که شجریان آن را مورد علاقه خود میداند.
همچنین وی از پیچیدگی های اجرای قطعه “ایران من” گفت که این قطعه را به سه بخش آوازی در اوج،احساسی و وفادار به قطعه خاطره انگیز “مرغ سحر” تقسیم کرد و بیان کرد که سختی و پیچیدگی اجرا در این قطعه بار زیادی را روی دوش من قرار می داد.
شجریان اما در پایان صحبت هایش برای چندمین بار آمادگی خود را برای اجرای خیابانی اعلام کرد و از گشایش های زیادی در این زمینه خبر داد.
وی با تمجید از تلاش های ابوترابی (ریاست دفتر موسیقی)،از تلاش های فراوان برای تعامل میان وزارت ارشاد و شهرداری تهران خبر داد و اشاره کرد با گشایش هایی که در این زمینه صورت گرفته شروع این کنسرت ها از شهر تهران خواهد بود و در ادامه مهمان شهرستان های کشور هم خواهیم بود.

اما بخش بعدی برنامه به باطل کردن تمبر “ایران من” اختصاص داشت که با حضور ریاست پست جمهوری اسلامی ایران و همایون شجریان و سهراب پورناظری برگزار شد.

در میان بخش های مختلف این برنامه،قطعاتی از آلبوم ایران من،نظیر “اسفندیار” و بخشی از قطعه “قلاب” در سالن پخش شد که مورد توجه مخاطبین حاضر در سالن قرار گرفت.

اما بخش پایانی مراسم رونمایی آلبوم،با اجرای قطعه اصلی اثر،یعنی ایران من به همراه گروه ارکستر به اتمام رسید که همچون اجراهای اخیر مورد توجه عموم‌ مخاطبان حاضر در سالن قرار گرفت.

در ادامه و پس از پایان مراسم رونمایی،نشست خبری آلبوم ایران من برگزار شد که شجریان و پورناظری جوان به پرسش های اهالی رسانه پاسخ هایی دادند.

عمده مباحث نشست خبری ایران من به حواشی اخیر فعالیت های همایون شجریان و همچنین اتفاقت و شایعه های لغو کنسرت-نمایش سی و احوال خسرو آواز ایران یعنی محمد رضا شجریانِ پدر اختصاص یافت.

شجریان در رابطه با شایعه های چندی قبلِ فضای محازی در رابطه با حال پدر با بیان اینکه تغییری در حال ایشان ایجاد نشده،اضافه کرد: شایعه های فضای مجازی به طور منسجم و منظم در بازه های زمانی مشخصی منتشر می شوند و مردم عزیز را مکدر میکنند.حال پدر با گذشته تفاوتی نکرده و ایشان در همبن روزهای قبل برای چک آپ های دوره ای به بیمارستان مراجعه کردند و به طور کامل مراحل را طی کردند.از هنر دوستان عزیز تقاضا میکنم اخبار مربوط به پدر را از صفحات نزدیکان ایشان نظیر بنده و رایان عزیز دنبال کنند تا از دامن زدن به این شایعات خودداری شود.

وی همچنین در ارتباط با دلیل اصلی لغو کنسرت نمایش-سی اینگونه توضیح داد:
“در بیانه ای که صادر شد به طور کامل اشاره کردیم که حال مردم ما خوب نیست و در موقعیت بد اقتصادی به سر میبرند.این بدان معنا نیست که به ما لطف ندارند و اگر برنامه برگزار شود مخاطب ما نخواهند شد،همیشه لطف مردم شامل ما بوده و هست،اما با توجه به حال بد اقتصادی و موقعیت حال و حاضر معیشتی مردم تصمیم بر لغو کنسرت گرفتیم.
عده از دوستان این فکر را داشتند که به دلیل تغییر سالن از کاخ سعدآباد به سالن اسپیناس یا مشکلات اسپانسر این برنامه لغو شده که باید عرض کنم خیر.ما به اسپانسر با عنوان یک محرک در برنامه نکاه میکنیم که وجود آن برای ما اتفاق خوبی است ولی عدم وجود آن به منزله تعطیلی پروژه نخواهد بود.همچنین در رابطه با سالن قطعا ما در سال جاری میتوانستیم میزبان تعداد کمتری از مخاطبان باشیم اما این به منزله تعطیلی پروژه به دلیل سود کم یا مسائلی از این دست نیست.

وی‌ ادامه با شفاف سازی بیشتر در رابطه با کنسرت خیابانی اینگونه ادامه داد:
تمام مراحلی که باید از جانب شخص بنده در رابطه با این برنامه انجام شود،انجام شده و تعاملات لازم صورت گرفته.آنچه که در حال حاضر اهمیت دارد،حضور یک گروه هنری و ارائه ساز و کاری برای حضور انبوه جمعیت است که به طبع با ارائه مجوز های مرتبط نیز همراه خواهد بود.
در حال حاضر ما منتظر اعلام آمادگی از نهاد های مذکور هستیم تا به سرعت برنامه ریزی های لازم را جهت اجرای این برنامه که آغاز آن از تهران خواهد بود،انجام دهیم.
امیدوارم با همکاری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و شهرداری تهران که هر ۲ نهاد آمادگی خود را برای برگزاری کنسرت اعلام کرده اند، چیزی باعث توقف کار نشود. به هر حال من چند سال پیش هم قرار بود اجرایی را در مناطق جنوبی شهر تهران برگزار کنم حتی در این زمینه پیشنهاداتی هم ارائه دادم اما متاسفانه شرایط محقق نشد.
حالا با دغدغه دیگری پیشنهاد برگزاری کنسرت خیابانی را ارائه داده ام. من می دانم در این شرایط اقتصادی حال مردم عزیز ما خوب نیست و من نیز مانند آنها نگران هستم. من فقط در این شرایط احساس کردم اگر برای برگزاری این کنسرت رایگان اقدام کنم حال و هوای آنها به اندازه تلاشی که می کنیم عوض شده و ما در کنار آنها آرامش می گیریم. شاید آن کنسرت در یک شب بتواند باعث فراموشی مشکلات باشد و من مطمئنم تحقق چنین شرایطی اصلا مساله پیچیده ای نیست.

اما شجریان در پاسخ به سرنوشت آلبوم مشترک او با علیرضا قربانی نیز توضیحاتی داد:
“این آلبوم قرار بود نزدیک به هشت ماه پیش وارد بازار موسیقی کشور شود،همچنین قرار بود که قطعه مشترک با علیرضا قربانی عزیز داشته باشیم که متاسفانه محقق نشد.فقط میتوانم به این موضوع اشاره کنم که این آلبوم نیز ظرف چند ماه آینده وارد بازار موسیقی کشور خواهد شد.

اما آلبوم “ایران من” طبق گفته صاحبان اثر قرار است روز ۱۲ شهریور جاری به طور یکپارچه در بازار موسیقی کشور توریع شود.
عوامل این اثر ترتیبی اتخاذ کرده اند که دوستداران همایون شجریان بتوانند ایران من را از طریق وبسایت pishforoush.com پیش خرید نمایند و روز ۱۲ شهریور از طریق شرکت پست جمهوری اسلامی،آلبوم را به همراه تمبر ایران من،درب منزل دریافت کنند،همچنین وبسایت beeptunes میزبان مخاطبان برای پیش خرید نسخه دیجیتال آلبوم خواهد بود.گفتنی است روز ۱۲ شهریور آلبوم ایران من در تمامی مراکز فروش محصولات فرهنگی نیز قابل خرید می باشد.

 

 

داتلود کل عکسها در یک فابل زیپ

با اشعاری از فروغ فرخزاد و احمد شاملو؛ «شعر و فریاد» بابک باربد منتشر شد

/Image/News/05.97/babakbarbod/babakbarbod.jpg

 

آلبوم موسیقی «شعر و فریاد» آوازهایی برای عود با صدای بابک باربد(غسالی) منتشر شد
«شعر و فریاد» عنوان آلبومی با صدای بابک باربد(غسالی) است که بر اساس اشعاری از فروغ فرخزاد و احمد شاملو منتشر و روانه بازار موسیقی کشورشد.
آهنگسازی این آلبوم را بابک باربد به عهده داشته که خود در جایگاه نوازنده نیز در این آلبوم حضور پررنگی دارد. سبک این آلبوم فیوژن است و برای اولین بار قطعات صرفا با ساز عود و و در همراهی با وکال اجرا شده اند.
آلبوم «شعر و فریاد» به تهیه کنندگی ملیحه شایسته تولید شده و برای یکی از قطعات آن، ویدیویی به کارگردانی رضا موسوی ساخته شده که پیش از انتشار و حضور آلبوم در بازار موسیقی، منتشر شد و ماه گذشته به دست علاقمندان رسید.
در این آلبوم که مجوز آن از طریق شرکت فرهنگی-هنری «نغمه حصار» اخذ شده است، برای اولین بار بابک باربد به خواندن روی آورده و در جایگاه خواننده حضور دارد.
جنون، از دوست داشتن، آی ستاره ها، باد ما را خواهد برد، پیش می آید، من و تو درخت و بارون و سرود مرد سرگردان عنوان قطعات این آلبوم تلفیقی هستند که برای اولین بار در همراهی با عود اجرا شده اند.
بابک باربد در مقدمه این آلبوم نوشته است:« خواندن، روزنه ای برای نشان دادن دغدغه های شخصی و قدم زدن در دایره احساسات و به اشتراک گذاشتن جهان بینی ام است. در این راه تجربه می کنم تا بی واسطه خود واقعی ام را بیان کنم.»

 

 

برای دسترسی سریع به آهنگهای جدید و اخبار به کانال تلگرامی گانجاموزیک بپیوندید .

Telegram.me/Ganja2Music

 از البوم جدید «محمد خلج» با عنوان «فاصله» رونمایی شد.

 

دومین البوم «محمد خلج» به نام «فاصله» ،چهارشنبه هفدهم مرداد ماه در آمفی کافه (مجید مظفری) رونمایی شد.
این مراسم با اجرای بهروز مقدم و تبریک مهمانان مدعو ، داوود حیدری (گوینده و خواننده )، سیامک اشعریون (بازیگر ) آغاز و با اجرای قطعه «لمس رویا» وارد بخش دوم شد .
در این قسمت از مراسم ا دکتر چراغعلی درجایگاه آهنگساز این آلبوم دربار ه مراحل سخت تولید آلبوم در شرایط فعلی جامعه سخن گفت. همچنین ترانه مکرم به عنوان یکی از ترانه سرایان این آلبوم ، ضمن عرض تبریک، تولید آلبوم فاصله را نتیجه پشتکار وزحمات شبانه روزی این خواننده عنوان کرد و گفت:آقای خلج در بخشی از پروسه ساخت حتی از سرمایه مالی خودشان برای این کار دریغ نکرد. امید که این آلبوم با استقبال خوبی از سوی مخاطبان مواجه شود.
در ادامه قطعه «امام رضا» توسط خلج اجرا شد و در انتهای مراسم خانم شیخی تهیه کننده و نماینده موسسه فرهنگی هنری نوای چنگ درباره مراحل تولید این آلبوم به ایراد سخن پرداخت و آینده درخشانی را برای این خواننده متصور شد.
محمد خلج از خواننده های نسبتا قدیمی موسیقی پاپ است و آثار ماندگاری در رادیو و تلویزیون اجرا کرده است . وی قطعاتی همچون دریا به دریا، من و تو ، یه نگاه ساده و عشقم را به عنوان سرتیتر کارنامه کاری خود دارد.
در این رونمایی مهمانان ارزشمندی همچون دکتر محمدرضا چراغعلی، ترانه مکرم، لی لا رضایی، هانیه خلج، داوود حیدری، شبنم عراقی نژاد، شیما شهامتی، بهروز مقدم، داریوش رحمانی، بهزاد عبداللهی، شهریار کسروی، داوود حیدری، حامد حسینی خواه حضور داشتند
حسن ختام این مراسم اجرای اهنگ «وابسته» توسط محمدخلج بود که مورداستقبال حاضرین قرار گرفت.

آلبوم فاصله از محمد خلج را میتوانید از فروشگاه های معتبر و یا از طریق لینک زیر دریافت نمایید.

دانلود آلبوم

در زیر تصاویری از این مراسم را میتوانید مشاهده نمایید (عکس از امیرحسن کی نژاد)

دانلود عکسها در یک فایل زیپ

آلبوم فاصله با صدای ” محمد خلج ” منتشر می شود

/Image/News/05.97/mohammadkhalaj/mohamadkhalajfaseleh6.jpg

 

محمد خلج که اجرای تک تراک های بسیاری را در کارنامه خود دارد  بزودی اولین آلبوم رسمی خود را در بازار موسیقی عرضه میکند .

این آلبوم شامل یازده قطعه با ترانه هایی از فریماه حسینی ، طهمورث پورشیرمحمد ، الهام عطار ، محمد خلج ، شبنم عراقی نژاد ، ترانه مکرم و فاطمه قاسمی می باشد.

تنظیمات این آلبوم را دکتر محمد علی چراغعلی ، شهریار کسروی ، بهزاد عبداللهی ، پوریا حیدری و شروین موسی عهده دار بوده اند.

این آلبوم به همت موسسه فرهنگی و هنری ندای چنگ بزودی وارد بازار موسیقی خواهد شد.

رونمابی ابن آلبوم در تاریخ هفدهم مرداد از ساعت ۱۷:۰۰ تا ۱۹:۳۰ در آمفی تأتر استاد مجید مظفری واقع در منطقه ۲۲ ، درباچه چیتگر ، میدان موج، انتهای هوانیروز ، میدان صدف ، مجتمع تجاری باملند ، بلوک c ، امفی کافه برگزار خواهد شد . ورود برای علاقمندان آزاد میباشد.

 

 

برای دسترسی سریع به آهنگهای جدید و اخبار به کانال تلگرامی گانجاموزیک بپیوندید .

Telegram.me/Ganja2Music

Ganja2Music – گانجاموزیک – دانلود آهنگ جدید ۲۰۱۸-۰۶-۲۵ ۰۵:۰۷:۲۳

http://ganja2music.com/Image/News/04.97/shahabsadeghicn/shahabsadeghicn600.jpg

 

شهاب صادقی به تازگی خبر تمدید کنسرت ارکسترال خود را در تاریخ ۲۰ تیر به میزبانی سالن اریکه ایرانیان اعلام کرد.
این هنرمند جوان و فعال موسیقی‌ راک کشور که در اردیبهشت ماه سال جاری با نوآوری در‌ کنسرت‌هایش با بهره گیری از ارکستر زهی به رهبری محمد مهدی شاهین و گروه خوانندگی خانم و آقا متشکل از ۳۰ نفر، اجرای خاطره انگیز و متفاوتی برای هوادارانش به ارمغان آورده بود، این بار با تغییراتی در ست لیست خود با اجرای قطعات ساخته خود و گروه‌های فاخر راک خارجی همچون رامشتاین، پینک فلوید، متالیکا، اسلیپ نات، لینکین پارک و نیروانا، باردیگر به استیچ باز خواهد گشت. صادقی عنوان کرده با تجربیاتی که در اجرای پیشین در ترکیب بندی و تنظیم ارکستر و گروه وکال کسب کرده، اجرای پیش رو با کیفیت متفاوتی ارائه می‌شود.

با توجه به استقبال فوق العاده از کنسرت پیشین او و فروش‌ کمتر از یک روزه تمامی بلیت‌های آن، باید شاهد آن بود که آیا صادقی رکورد فروش کنسرت‌های خود را خواهد شکست یا خیر.

علاقه‌مندان جهت خرید بلیت کنسرت شهاب صادقی می‌توانند از روز سه شنبه ۵تیر ساعت ۱۴ به سایت ایران کنسرت مراجعه کنند.

 

 

برای دسترسی سریع به آهنگهای جدید و اخبار به کانال تلگرامی گانجاموزیک بپیوندید .

Telegram.me/Ganja2Music

آلبوم موسیقی «افسانه روزگار» به خوانندگی سالار عقیلی منتشر شد

http://ganja2music.com/Image/News/03.97/salaraghiliafsane/salaraghiliafsane600.jpg

 

آلبوم موسیقی افسانه روزگار اثر مسعود شعاری به خوانندگی سالار عقیلی، از سوی مرکز موسیقی حوزه هنری منتشر شد. این در حالیست که همزمان با نشر اثر، می توان آنرا بصورت آنلاین و قانونی از سایت ریتمو خریداری کرد.

اثر تازه گروه موسیقی «همساز» به آهنگسازی مسعود شعاری و خوانندگی سالار عقیلی تحت عنوان «افسانه روزگار» منتشر شد. این آلبوم در قالب ۹ قطعه از تکنوازی های سه تار و دیگر قطعات شناخته شده از آثار موسیقیدانان فقید موسیقی ایرانی با عناوین «شب خیال_ دشتی»، «بسته دام _ دشتی»، «آتش دل _دشتی»، «آتش عشق _ بیات ترک»، «خفته بیدار _ ابوعطا»، «بهار دلکش _ ابوعطا»، «خاطر پراکنده _ اصفهان» و «شور مستی _ اصفهان» برسروده هایی از شاعران کهن و معاصر از جمله سعدی، عطار نیشابوری، خیام، «ریدون مشیری و حسین گل گلاب به اجرا در آمده است. آهنگسازان این قطعات زنده یادان پرویز ایرانپور و علینقی وزیری، مرتضی نی داوود، روایت علی اصغر بهاری، درویش خان به روایت علی اصغر بهاری و روح اله خالقی بوده اند.

در آلبوم افسانه روزگار نوازندگان، مسعود شعاری، وصال عرب زاده، فرزام اعتمادی، عطا ایمانی، بهرنگ حکیم پور، علی امیدی و سپهر شهبازی (سه تار)، مسعود شعاری (سه تار زیر و سه تار بم)، هومان رومی (کمانچه)، فرزام اعتمادی (دلربا)، سینا شعاری (عود)، مسعود حبیبی (دف) و سیامک صالحی (تمبک)، به هنرنمایی پرداخته اند.

شایان ذکر است که آلبوم موسیقی ایرانی افسانه روزگار اثر تازه مسعود شعاری با آواز سالار عقیلی، از سوی مرکز موسیقی حوزه هنری منتشر شد و علاقمندان می توانند نسخه فیزیکی و اورجینال اثر را از مراکز معتبر فروش در بازار موسیقی تهیه و یا نسبت به خرید آنلاین و قانونی آن از سایت ریتمو به آدرس www.ritmo.ir اقدام نمایند.

 

 

برای دسترسی سریع به آهنگهای جدید و اخبار به کانال تلگرامی گانجاموزیک بپیوندید .

Telegram.me/Ganja2Music

کنسرت ایلیاس یالچینتاش – جزیره کیش

http://ganja2music.com/Image/News/03.97/ilyas/ilyas.jpg

 

کنسرت ایلیاس یالچینتاش برای اولین بار در ایران ، جزیره کیش ، ۱۳و۱۴ تیرماه ۹۷
تهیه کننده و برگزار کننده کنسرت : موسسه اکسیرنوین
خرید اینترنتی بلیط : www.exirconcert.com

 

İlyas Yalçıntaş konseri. İlk defa İran’da ve Kish adasında.
۴ ve 5 Temmuz 2018
Organizasyon şirketi: EXIR NOVIN
Biletler için:
www.exirconcert.com

 

برای دسترسی سریع به آهنگهای جدید و اخبار به کانال تلگرامی گانجاموزیک بپیوندید .

Telegram.me/Ganja2Music

رضا یزدانی هجدهم اردیبهشت ماه روی صحنه رفت

 

رضا یزدانی هجدهم اردی بهشت ماه و برای اولین بار در سال ۹۷ در سالن همایش های برج میلاد تهران به روی صحنه رفت.

 

در این کنسرت مجموعه ای از قطعات پر طرفدار رضا یزدانی به روی صحنه رفت که با استقبال بی نظیر مخاطبان مواجه شد،همچنین قطعاتی جدیدی برای اولین بار در این کنسرت اجرا شدند.
یکی از قطعاتی که برای اولین بار در این کنسرت اجرا شد، ترانه ای تحت عنوان “تنهام نذار رفیق” بود که رضا یزدانی این کار را به روح پدرش که متاسفانه چندی پیش فوت شدند و همچنین به روح سایر دوستان تازه مرحوم خود از جمله عارف لرستانی، علی معلم، دکتر افشین یداللهی تقدیم کرد.

 

عکاس : سحر شاه محمدی

 

تمامی عکس ها در فایل زیپ شده

 

 

 

 

برای دسترسی سریع به آهنگهای جدید و اخبار به کانال تلگرامی گانجاموزیک بپیوندید .

Telegram.me/Ganja2Music

ناصر چشم آذر آهنگساز و موسیقیدان کشورمان درگذشت

 

ناصر چشم آذر آهنگساز و موسیقیدان کشورمان صبح روز جمعه ۱۴ اردیبهشت ماه درگذشت.

وی در بیمارستان باهنر بر اثر سکته قلبی دار فانی را وداع گفت.

زنده یاد ناصرچشم آذر دهم دی ماه سال ۱۳۲۹ در شهرستان اردبیل متولد شد. او در سایه تعلیمات پدرش استاد اسماعیل چشم آذر مراحل اولیه موسیقی را فراگرفت و در کودکی نیز ساز آکاردئون را انتخاب کرد. این هنرمند در ۱۲ سالگی به‌همراه پدرش وارد ارکستر آذربایجانی رادیو ایران می‌شود و در ۱۳ سالگی نیز جایزه ویژه موسیقی را در مقطع دبیرستان به‌خاطر نواختن آکاردئون دریافت کرد.

این هنرمند پس از گذارندن دوره های مختلف موسیقایی در کشور آمریکا در محضر استادان به نام موسیقی ایران از جمله مرتضی حنانه و ملیک اصلانیان دوره های تکمیلی را نیز سپری کرد. مرحوم چشم آذر از پیشگامان سازهای الکترونیک در ایران است که آلبوم ماندگار «باران عشق» یکی از شاهکارهای اوست.

آهنگسازی چندین اثر سینمایی از جمله «خواهران غریب» به کارگردانی کیومرث پوراحمد، «سوپراستار» به کارگردانی تهمینه میلانی، «زن دوم» به کارگردانی سیروس الوند، «قرنطینه» به کارگردانی منوچهر هادی، «تله» به کارگردانی سیروس الوند، «آتش بس» به کارگردانی تهمینه میلانی، «شمعی درباد» به کارگردانی پوران درخشنده، «غزل» به کارگردانی محمدرضا زهتابی، «خواب و بیدار» به کارگردانی مهدی فخیم زاده، «ساقی» به کارگردانی محمدرضا اعلامی، «قارچ سمی» به کارگردانی رسول ملاقلی پور، «دختران انتظار» به کارگردانی رحمان رضایی، «سارای» به کارگردانی یدالله صمدی، «حریف دل» به کارگردانی رضا گنجی، «می خواهم زنده بمانم» به کارگردانی ایرج قادری، «قصه های مجید» به کارگردانی کیومرث پوراحمد، «هامون» به کارگردانی داریوش مهرجویی فعالیت هایی است که این آهنگساز شناخته شده کشورمان انجام داده است.

آلبوم های «شکوفه های ایران»، «خواهران غریب»، «شب های تهران»، «باران شادی»، «طلوع عشق» و «باران عشق» نیز از جمله آثار صوتی این آهنگساز فقید هستند.

مرحوم چشم آذر قرار بود اردیبهشت ماه سال جاری کنسرت هایی را به تهیه کنندگی رسول ترابی در تالار وحدت تهران برگزار کند

 

 

 

 

برای دسترسی سریع به آهنگهای جدید و اخبار به کانال تلگرامی گانجاموزیک بپیوندید .

Telegram.me/Ganja2Music

پیانیست مشهور برای برگزاری کنسرت وارد تهران شد

http://ganja2music.com/Image/Post/02.97/02/News600.jpg

 

ینائودی: ایران شروع تمدن‌هاست/ سلام به هواداران ایرانی

لودوویکو اینائودی آهنگساز و پیانیست مشهور ایتالیایی به همراه اعضای ارکسترش، شب گذشته دوم اردیبهشت ماه سال جاری برای برگزاری سه شب اجرا در تالار وزارت کشور، به تهران آمد.
به گزارش روابط عمومی این اجرا، پیانیست یخ‌های قطبی پس از سال‌ها مطالعه درباره ایران، شنبه‌شب وارد ایران شد تا در شب‌های ۴، ۵ و ۶ اردیبهشت ماه با مخاطبان ایرانی خود دیدار کند.
لودوویکو اینائودی پس از حضور در فرودگاه بین‌المللی امام خمینی (ره) دربار شناختش نسبت به ایران گفت: در حال حاضر از موسیقی ایرانی سررشته‌ای ندارم اما تنها چیزی که می‌دانم این است که کشور ایران را دوست دارم و کشور ایران یا همان فارس قدیم، کشوری خیلی بزرگ بوده که تمام تمدن‌ها ازآنجا شروع‌شده و ریشه گرفته است و انسان‌ها توانستند با تمدن ایران رشد کنند به همین خاطر خیلی به ایران علاقه دارم و سعی می‌کنم حالا که به این کشور سفرکرده‌ام با موسیقی ایرانی هم آشنا شوم و به قلبم بگیرم و با خودم ببرم.
این آهنگساز و پیانیست در خطاب به هواداران ایرانی خود گفت: امیدوارم بتوانم با طرفدارانم در کنسرت دیدار کنم تا به یکدیگر سلام کنیم. ما از دودنیای گوناگون اما در یک روح هستیم و دوست دارم بیشتر با هوادارانم آشنا شوم تا بیشتر یکدیگر را درک کنیم و خیلی خوشحالم که می‌توانم در ایران کنسرتی برگزار کنم.
اینائودی شب گذشته به همراه ردی هاسا (چلو)، فدریکو مکوزی (ویولن)، فرانسسکو ارسوری (گیتار)، ریکاردو لاگانا (پرکاشن) و البرتو فابریس (باس) اعضای ارکستر پنج‌نفره‌اش و همچنین تکنسین‌های صدا، نور و بک لاینر به تهران آمد.
گفتنی است، کنسرت لودوویکو اینائودی پیانیست یخ‌های قطبی ۴، ۵ و ۶ اردیبهشت ماه در تالار بزرگ کشور به همت سایت خبری ریتم نو برگزار می‌شود و فروش بلیت از طریق سایت تیکت انجام می‌شود.

میلاد درخشانی با همراهی گروهش به تالار وحدت می رسد

 

ه گزارش روابط عمومی موسسه کات، شامگاه شنبه هشتم اردیبهشت؛ میلاد درخشانی و گروه نوازندگان حرفه ایش دوباره بر صحنه تالار وحدت حاضر می شوند.

 

میلاد درخشانی موسیقی دانی است که فعالیتهای هنری اش در قالب سبک و ژانر خاصی قرار نمی گیرد و قدم گذاشتن در مسیرهای نو را دوست دارد.
او تاکنون جوایز متعددی را در جشنواره های موسیقی داخلی و خارجی به دست آورده است که از این میان می توان به جایزه بهترین موسیقی تلفیقی با کلام برای آلبوم “حرف بزن” و جایزه بهترین آلبوم موسیقی معاصر بی کلام در بخش جوایز باربد برای آلبوم “نقطه پرگار” اشاره کرد.
میلاد درخشانی (خواننده، نوازنده تار و عود)، پدرام درخشانی (سنتور)، پاشا هنجنی (نی)، کسری سبکتکین (گیتار بیس)، رضا تاجبخش (پیانو)، امین طاهری (درامز)، طاها مظاهری (گیتار) و امیرعلی رحمانی (پرکاشن) اعضای گروه درخشانی هستند.
در این کنسرت قطعاتی از آلبوم های حرف بزن و اشارات نظر اجرا خواهش شد.
کنسرت گروه موسیقی میلاد درخشانی به تهیه کنندگی موسسه فرهنگی هنری کات، شامگاه شنبه ۸ اردیبهشت از ساعت ۲۱:۳۰ در تالار وحدت برگزار می شود.
بلیت این اجرا از طریق سایت تیوال به نشانی www.tiwall.com در دسترس علاقمندان قرار می گیرد.

 

 

 

 

برای دسترسی سریع به آهنگهای جدید و اخبار به کانال تلگرامی گانجاموزیک بپیوندید .

Telegram.me/Ganja2Music

بیانیه رسمی “حمید هیراد” پیرامون اتفاقات اخیر

 

به نام خداوند بخشایشگر

سلام می کنم به هموطنان عزیزم

 

مایل بودم که در روزهای آغازین سال نو، به گونه ای دیگر با مشتاقان فرهنگ و هنر ایرانی مان صحبت کنم ولی حواشی پیش آمده در روزهای اخیر، مرا ناگزیر می کند تا به جای بهاریه، از دری دیگر چند جمله ای بگویم . امید که به گوش مهربانی و مروت، این نوبت، کمی منصفانه تر ، همدیگر را به شنیدن و تحمل و همراهی بنشینیم.
برخی از هموطنانم ، چه در کسوت کارشناس و چه در زمره ی منتقد ،
از سر دلسوزی در حق ترانه یا ترانه سرا، خطابیه هایی برای بنده نوشته اند و برخی شنوندگان هم ابراز لطف هایی داشته اند.
از هریک ، به دلیلی و از نظرگاهی متفاوت سپاسگزارم ولی به سهم خود، لازم میدانم در اینجا توضیحی داده باشم تا خدای ناکرده، سکوت بنده ، حمل بر بی توجهی نشود.
چندی قبل هم در مصاحبه ی مکتوبی، بی آنکه داعیه ی کارشناسی داشته باشم ؛ گفته بودم که استفاده ی عینی از بخشی از سروده ی شاعری یا تغییر یافته ی بیتی از ترانه ای یا بهره مندی محتوایی از شعر سراینده ی محترمی، منحصر به کار بنده نیست و سابقه ای طولانی در ادب فارسی دارد و
نمونه های این بهره مندی اینجانب هم عموما مورد تایید اهالی ادب معاصر، از جمله ” شورای شعر و ترانه دفتر موسیقی کشور” قرار گرفته است و نمونه های این به اصطلاح “تدوین” و پیوند، هرگز با مخالفت این شورا و یا مشروط نمودن تولید این آثار، مواجه نشده اند و طبعا مثل سایر آثار دارای مجوز در این کشور ، دارای سابقه های مستند در دفتر موسیقی وزارت ارشاد است.
البته بنده هم به عنوان عضو کوچکی از جامعه ی هنری این خاک ، برای نشان دادن اعتقادم به ناپسند بودن سرقت ادبی از آثار دیگران و رعایت عرف و ادب، در پیوست معرفی آثار ارائه شده، به ویژه در قطعات اخیر، مرجع هر برداشت را هم ذکر کرده و در صورت دسترسی، از شاعر مورد نظر هم کسب اجازه و رضایت نموده ام .
ناگفته هم نماند که پرهیز از ذکر نام صریح و همگانی این عزیزان، صرفا به دلیل فقدان اعتماد کامل به صحت اسامی در محدوده ی فضای مجازی و تردید اخلاقی در ضایع شدن حقوق صاحبان حقیقی این آثار بوده است نه نیتی دیگر .
اما عجالتا عرض میکنم که بهره گیری از تجربیات ادبی شاعران و ترانه سرایان هموطنم،
عموما دلایلی از این قرار داشته اند:
– یادآوری ظرفیت های متفاوت
گنجینه ی ارزشمند شعر کهن فارسی و تشویق مخاطبان به نگاهی دیگر گونه به این میراث ملی
– معرفی دیگرباره و متفاوت سروده های شاعران معاصر و همنسلان ترانه سرا و همچنین بهره گیری از آشنایی های تاریخی و پاره های ادبی مشهور ایشان در “پیوندهای” کلامی خودم به علت
” تناسبات وزنی یا معنایی با کل
قطعه ی درحال ساخت ، با هدف ارتقای صمیمیت کار و تقویت ماندگاری مجموعه ی اثر در ذهن مخاطبان و طبعا تسهیل در انتقال مفهوم کلی یک قطعه ی موسیقایی با استفاده از صرفا یک، دو بیت از سروده ی شاعر یا ترانه سرایی دیگر
– ایجاد طیف جدیدی از نشاط اجتماعی در خیل عظیم مردم و بخصوص میلیونها جوان علاقه مند به شنیدن صداهای تازه از بستر موسیقی پویای ایرانی

لازم میدانم با کمال صداقت و اعتماد ، اعلام کنم که اقبال نسبی و افتخار آمیز هموطنان باصفایم به این بنده ی کمترین، بعد از لطف خدای بزرگ، مرهون محبت وسیع و زلال مردم این سرزمین عزیز و همچنین بزرگواری ها و راهنمایی های شاعران و ترانه سرایان و منتقدین آثار مختصر اینجانب بوده است و یقینا تجربیات ارائه شده از سوی این بنده هم، از جنس آزمون خطای یک آدم معمولی است که نیازمند فرصت دهی و نقد و اصلاح است. اصلاحی که در مسیر دلسوزانه و منصفانه اش ، محسنات یک پدیده و شیوه ی متفاوت و تاثیرات آن در منظری وسیعتر به نام جمعیت جوان و مردم صاحب ذوق و شعور هنری نیز دیده میشود و مسیر هدایت و راهنمایی هم ، به اندک دلخوری شخصی یا اعمال سلیقه ای فردی، بسته نمیشود که این آیین شایسته ، البته از بزرگان، بسیار پسندیده تر است .
شاید قدمی به اشتباه رفته باشم یا کلامی به پختگی نگفته باشم؛ به گمانم فرصت اصلاح شیوه ها و ترمیم اشتباهات سهوی، همیشه فراهم است و همچون امید به لطف واسعه ی خداوند،
همیشه میتوان امیدوار بود که دنیای گسترده ی هنر ، برای ایفای نقش های مختلف و رساندن نغمه های متفاوت، صحنه هایی بسیار بکر و وسیع دارد .
به قول آن ظریف:
… خرم آن نغمه که مردم بسپارند به یاد!

با درود و دعا. “حمید هیراد”

 

 

 

 

 

برای دسترسی سریع به آهنگهای جدید و اخبار به کانال تلگرامی گانجاموزیک بپیوندید .

Telegram.me/Ganja2Music

آلبوم «شانزلیزه» با صدای فرزاد فرزین منتشر شد

 

آلبوم موسیقی «شانزلیزه» تازه ترین اثر فرزاد فرزین، توسط مؤسسه فرهنگی و هنری آوای دوران، منتشر شد. این در حالیست که همزمان با نشر اثر، می توان آنرا بصورت آنلاین، قانونی و انحصاری از طریق سایت ریتمو خریداری کرد.

 

 

فرزاد فرزین خواننده شناخته شده موسیقی پاپ کشورمان، تازه ترین اثر خود را با نام «شانزلیزه» در حالی که به پیشواز بهار ۹۷ می رویم، به مخاطبان خود هدیه کرد، این آلبوم شامل ۱۳ قطعه به نام های «پرواز»، «قول بده»، «خنده های تو»، «یه خواهش»، «شمال»، «مگه چی داری»، «ای جان»، «دل من»، «بیمارشم»، «من به جهنم»، «شراب»، «کجا دنبالت بگردم» و «شانزلیزه» بوده که بر ترانه هایی از آرش عدل پرور و پدرام شهرابی، آرمن، علی ایلیا، روزبه بمانی، مهدی ابراهیمی نژاد، فرزاد فرزین، سمیه هدایت نژاد، حامد رجبی و مسعود محمدی، به اجرا در آمده است.

همچنین، فرزاد فرزین، آرش، آرمن، علیرضا افشار و مهدی ابراهیمی نژاد، در آهنگسازی قطعات این آلبوم نقش داشته اند، تنظیم بر عهده مسعود جهانی، تایماز اطاعتی، سعید زمانی، بهروز علیاری، اشکان آبرون، مهدی ابراهیمی نژاد، مهرشاد خنج، مهران خالصی، آرتین زمانی، محمد شاکر و مهران خلیلی بوده و در بخش میکس و مسترینگ مسعود جهانی، مهرشاد خنج، سعید زمانی، محمد فلاحی، آرش پاکزاد، محمد فلاحی، مهدی ابراهیمی نژاد، مهران خالصی، محمد فلاحی و حسین پور معصومی همکاری داشته اند.

تهیه کننده این آلبوم، رسول ترابی، مدیر تولید سمیه کاویانی، مدیر اجرایی و ایده پرداز طرح اولیه حمیدرضا امینی، عکاس، ایده پرداز و ناظر هنری سالار پیزری، اجرا و نقاشی دیجیتال حامد مرادمند و گرافیست و لوگو تایپ ستایش احمدی بوده اند.

شایان ذکر است که آلبوم تازه فرزاد فرزین با عنوان شانزلیزه، از سوی مؤسسه فرهنگی و هنری آوای دوران روانه بازار موسیقی شد. نسخه دیجیتال این آلبوم از طریق سایت www.ritmo.ir قابل خریداری است و برای تهیه نسخه فیزیکی و اصلی آن می توان به مراکز معتبر فروش در بازار موسیقی مراجعه کرد.

 

 

 

 

برای دسترسی سریع به آهنگهای جدید و اخبار به کانال تلگرامی گانجاموزیک بپیوندید .

Telegram.me/Ganja2Music

پایان انتظاری دراماتیک … مسیح و آرش روی صحنه

 

پایان انتظاری دراماتیک…مسیح و آرش روی صحنه

 

 

پس از سال ها فعالیت نخستین کنسرت رسمی مسیح و آرش خوانندگان نسل جدید موسیقی پاپ کشور که توانسته اند مخاطبان فراوانی را به سمت خود جذب کنند ، طی روزهای ۱۷ و ۱۸ اسفند ماه و طی ۴ سانس در سالن وزارت کشور برگزار شد .
در این کنسرت که با استقبال فوق العاده ای مواجه شده بود قطعاتی همچون گلی، من هنوز همونم، خالی بود دستم، من عوض شدم، دیوانه وار، تو که نیستی پیشم، زدی پر و … به رهبری ارکستر « اشکان آبرون » به اجرا رسید .

این کنسرت به تهیه کنندگی موسسه فرهنگی هنری « آراد » برگزار شد .

 

عکاس : امیرحسن کی نژاد “اختصاصی گانجا موزیک”

 

تمامی عکس ها در فایل زیپ شده

 

 

 

 

برای دسترسی سریع به آهنگهای جدید و اخبار به کانال تلگرامی گانجاموزیک بپیوندید .

Telegram.me/Ganja2Music

در شب اول و دوم تم فست چه گذشت …

 

در شب اول تم فست چه گذشت …
برنامه از نظر کیفیت نور و صدا در سطح نسبتا خوبی برگزار شد نظر به این که فستوال اولین بار بود که در ایران اتفاق می افتاد.
نظم خوب و خاصی حاکم بود به نحوی که با قوانین جمهوری اسلامی ایران مغایرتی نداشت و شرکت کنندگان و مردم رضایت کافی را داشتند .
در این شب دو اجرا انجام شد که در ادامه به اجراها پرداخته میشود .
اجرای اول
⚪محمد مسلمی (M.H project)
محمد مسلمی سبک های مختلفی از موسیقی الکترونیک را اجرا کرد و از افرادی بود که تمامی بلیت های کنسرت او بفروش رفت و تمدید شد .
محمد عنوان کرد :من زیر شاخه خاصی از الکترونیک را اجرا نکردم . در مجموع ترکیبی از صداهای الکترونیک را با بی پی ام زیر ۱۰۰ را اجرا کردم. خیلی خوشحالم این فستوال اتفاق افتاد و افتتاح شد و خستگی همه دست اندرکاران در رفت و همینطور مخاطب موسیقی یک مقدار اعتمادش دوباره جلب شد چرا که یک قدم مثبت دید در موسیقی .
نفر دوم
⚪اشکان صدیق آذر (Ashcome)
اشکان که بیشتر در روی صحنه “محمد علیزاده” دیده شده بود با نوازندگان “علیزاده” به چارسو آمده بود و از مهمانان دیگر کنسرت او می توان به “محمد صادقی” (ممسی) اشاره کرد ، که خود “ممسی” از افرادی هست که طبق نظر مراجع مربوطه از تم فست کنار گذاشته شده بود.
اشکان عنوان کرد: سبک هایی که اجرا کردم، الکترو ، الکتروهاوس ، هاوس ، ترپ، چیل اوت بود.

 

 

شب دوم فستیوال موسیقی الکترونیک،تلفیق موفقی از صدا و تصویر

دومین شب از فستیوال موسیقی الکترونیک تهران در حالی در پردیس سینمایی چارسو به روی صحنه رفت که با اسقبال کم نظیر مخاطبان، سالن درصد بالایی از صندلی های خود را پر شده میدید.
استقبالی که نه تنها شور ‌و حال اجرا را دوچندان می کرد،بلکه تمامی هنرمندان را به ادامه این راه امیدوارتر و شگفتی عوامل اجرا کننده فستیوال را نیز برانگیخت.

در اولین سانس از این اجرا،علی پناهی در قالب پروژه اِلِمان به روی صحنه رفت.پروژه ای که به گفته ایشان از سال ۲۰۰۸ آغاز شده و کشورهای زیادی را پیموده است و پس از اجرا در شیراز به این فستیوال رسیده.
پناهی در رابطه با این اجرا اینگونه توضیح میدهد:
“پروژه «اِلِمان» ترکیبی از هنر تصویر و صداست که سعی دارد با تلفیق این دوهنر،مخاطب را هرچه بیشتر با موسیقی همراه سازد.
سبک این پروژه عملا تلفیقی از موسیقی اکسپریمنتال و الکترونیک است و بر پایه ی موسیقی نواحی و مقامی ایرانی استوار است.در این پروژه سعی شده موسیقی مقامی و نواحی به شکلی مدرن تر و به روز تر از قبل یه مخاطب عرضه شود تا بتواند اتفاقی جدید در موسیقی خلق کند و برای مخاطب شکل و حالتی جذاب به خود بگیرد.
این پروژه به صورت پیوسته اجرا میشود و ما عملا قطعات جدا از همی نداریم.همه قطعات اعضای یک پیکره هستند و شما در طول پروژه نام قطعات را مشاهده میکنید.”
پناهی در پایان با بیان اینکه حضور در این فستیوال و برگزاری آن یک اتفاق در امروز موسیقی کشور است عنوان کرد:
“اینکه در این فستیوال هنرمندان مختلفی از ژانر موسیقی الکترونیک در کنار هم حضور دارند یک اتفاق خوب و جذاب است و قطعا به اعتلا و پیشرفت این سبک از موسیقی کمک شایانی خواهد کرد.”

اما سانس دوم اجرای شب دوم متعلق بود به خشایار روانگر با نام هنری xashrav که پیشتر قطعات او را به صورت جداگانه و در همکاری با گروه دنگ شو دیده و شنیده ایم.
روانگر در این اجرا با نشان دادن روی جدیدی از موسیقی الکترونیک و استفاده از سازهای زنده نظیر گیتار،ساکسوفون و درامز اتفاق جدیدی را در این سبک از موسیقی برای مخاطبان رقم زد.
عملا این اجرا را شاید بتوان یک اجرای آکوستیک با استفاده متفاوتی از ابزار موسیقی الکترونیک قلمداد کرد که اتفاقا هم باعث یک اتفاق زیبا در این سبک از موسیقی می شد.
روانگر در ارتباط با اجرای خود و حضور در اولین فستیوال موسیقی الکترونیک اینگونه توضیح میدهد:
“اولین ها همیشه سخت ترین بار را بر دوش میکشند.باری که اتفاقا اگر بر دوش کشیده نشود،راهی برای دیگران هموار نخواهد شد و مسلما نفرات بعدی همیشه رو به بهبودی و بهتر شدن خواهند رفت.اما همیشه یک نفر باید شجاعت ورود به میدان مین را داشته باشد.
این فستیوال راه را برای تمامی هنرمندان این رشته هموار کرد و باعث شد موسیقی الکترونیک به شکلی رسمی وارد بازار موسیقی کشور شود.
در ارتباط با اجرای خودم در این فستیوال باید بگویم من سبکم را الکترونیک صرف نمیدانم.
اجرایی که از من میبینید اجرایی آکوستیک است با استفاده از ابزار های موسیقی الکترونیک،چون در درجه اول خودم را یک نوازنده درامز میدانم.
اگر بخواهم سبکی بری این اجرا تعریف کنم،عملا این اجرا را یک خط نو میدانم.به عبارت دیگر این اجرا یک موسیقی آکوستیک-الکترونیک است که به مخاطب عرضه میشود.
اینکه تا چه حد مورد اقبال باشد،بستگی به مخاطبان دارد اما من این سبک از موسیقی را قابل لمس تر میدانم چون از ساز زنده همراه با مپسیقی الکترونیک بهره میبرد.
ما در این اجرا توانستیم از هنر دوست خوب و هنرمندم میلاد باقری عزیز بهره ببریم که همیشه رنگ و بویی خاص و تازه به اجرا میدهد و همیشه به همکاری با او افتخار کرده ام.خود این مورد توانست اجرا را قابل لمس تر و باورپذیرتر ارائه دهد.
در پایان باید بر این نکته تاکید کنم که قطعا و قطعا برگزاری این فستیوال گامی نو و رو به جلو در موسیقی الکترونیک کشور است و از صمیم قلب امیدوارم با ادامه این راه بتوانیم موسیقی الکترونیک ایرانی را هرچه بیشتر در بازار موسیقی داخلی و خارجی مطرح نماییم.”
میلاد باقری خواننده فعلی گروه دنگ شو نیز که به عنوان خواننده مهمان در این اجرا حضور داشت نیز با تمجید از برگزاری فستیوال،در رابطه با برگزاری این اتفاق در موسیقی و اجرای خود در کنسرت خشایار روانگر اینگونه بیان میکند:
“اتفاق فستیوال موسیقی الکترونیک تهران،برای همه ما اتفاق ویژه ای است.اینکه موسیقی ما از تک سبکی بودن و تک بعدی بودن در حال خارج شدن است و ما سایر سبک های موسیقی نظیر راک و الکترونیک را کم کن به صورت رسمی در بازار موسیقی کشور داریم،تحولی بزرگ در موسیقی کشور است.
موسیقی ما در حال پیشرفت و حرکتی رو به جلوست و قطعا این فستیوال سهم بزرگی در این تحول دارد.
در همینجا جا دارد از حمید خسروبیگی نام ببرم و تشکر کنم،چرا که با همه سختی ها و مشکلاتی که بر سر راه این فستیوال بود ،توانست این گام را رو به جلو بردارد و این امر بدون تلاش شبانه روزی او و همکاران او در شرکت ندای ملکوت سروشان امکان پذیر نبود.
در رابطه با این اجرا هم باید عنوان کنم که دوستی من و خشایار قدمتی چندین ساله دارد.از زمانیکه او به عنوان نوازنده درامز دنگ شو را همراهی میکرد،این دوستی شکل گرفت و همچنان ادامه دارد.
به همین دلیل تصمیم بر آن شد تا در آلبوم شخصی او،قطعه ای را به صورت مشترک داشته باشیم و اینگونه بود که این همکاری حاصل شد.
این همکاری برای هردوی ما دلچسب بود و اتفاقی زیبا و دوست داشتنی برای هردوی ما بود و امیدوارم این حس خوب به مخاطب هم منتقل شود.
در پایان هم از همه مخاطبان موسیقی میخواهم از الکترونیک ایرانی حمایت کنند،زیرا این موسیقی جایگاه ویژه ای در بازار موسیقی دنیا دارد و اتفاقا موزیسین های ایرانی این سبک هم سهم و جایگاه ویژه ای در بازار موسیقی جهان دارند.پس با حمایت های هرچه بیشتر از این سبک بدون شک میتوانیم اتفاقات شیرینی برای مخاطبان رقم بزنیم.”

از حواشی شب دوم فستیوال موسیقی الکترونیک ایران میتوان به حضور موزیسین های نامی عرصه موسیقی الکترونیک به عنوان مهمان ویژه در این برنامه اشاره کرد.از جمله آن ها میتوان به حضور پویا معمارزاده،میلاد ماوی،رضام و محمد حسین مسلمی (m.h.project) اشاره کرد.همچنین حضور اعضای اصلی گروه دنگ شو در برنامه نیز از اتفاقات دلچسب اجراهای دیشب بود.

فستیوال موسیقی الکترونیک تهران برای دو شب دیگر ادامه دارد و علاقه مندان به این اجراها میتوانند از طریق پایگاه ایران کنسرت اقدام به تهیه بلیط برنامه ها نمایند.

 

عکاس : نسیم روحانی و پاندا پیکچر

 

تمامی عکس ها در فایل زیپ شده

 

 

 

 

برای دسترسی سریع به آهنگهای جدید و اخبار به کانال تلگرامی گانجاموزیک بپیوندید .

Telegram.me/Ganja2Music

گروه آلمانی شیلر مخاطبان را غافلگیر کرد

 

“برلین _ تهران” پیوند فرهنگی ایران و آلمان/ گروه آلمانی شیلر مخاطبان را غافلگیر کرد

 

گروه آلمانی شیلر به سرپرستی کریستوفر ون دیلن ۱۳ و ۱۴ اسفندماه سال جاری با اجرای اختصاصی قطعه “برلین _ تهران” و چند قطعه جدید در تالار بزرگ وزارت کشور به روی صحنه رفت.
به گزارش روابط عمومی کنسرت، این در حالی ست که اعضای این گروه امشب ۱۵ اسفندماه نیز در این سالن به دیدار مخاطبانشان می‌روند و آخرین شب کنسرت‌های تهران گروه آلمانی شیلر رقم خواهد خورد.
کریستوفر ون دیلن که آذرماه امسال برای نخستین بار در ایران به اجرا پرداخت، برای حضور مجددش قطعات را با تنظیمات ریتمیک تر و با حال و هوای مخاطبان ایرانی به اجرا درآورد و طبق گفته این موزیسین بین‌المللی، مخاطبان ایرانی برای اجرا هیجان خاصی دارند، به همین دلیل تنظیم قطعات با تور کنسرت اروپایش تفاوت‌هایی به لحاظ ریتم داشت و البته برخلاف تصور برخی از مخاطبان، اجرای ایران با تنظیم ریتمیک تری به روی صحنه رفت.
از دیگر نکات قابل‌توجه این اجرا حضور مارتین رابرتس نوازنده سینتی سایزر و گیتار الکتریک بود که هیجان اجرا را دوچندان می‌کرد و اجرای برخی از قطعات با همراهی ساز گیتار الکتریک، رنگ تازه‌ای به کنسرت داده بود و همین امر موجب توجه تماشاگران به این نوازنده شد.
ون دیلن که با حضور در ایران و اجرا در آذرماه، قطعه‌ای را با عنوان “برلین تهران” ساخته بود، در دو شب گذشته این قطعه را برای نخستین بار اجرا کرد و استقبال تماشاگران به‌اندازه‌ای بود که این موزیسین بین‌المللی را به اجرای مجدد قطعه و تشکر از مخاطبان وا‌داشت.
اجرای اسفندماه گروه آلمانی شیلر هم دارای استانداردهای بین‌المللی به لحاظ صدا، نورپردازی و اجرا بود و می‌توان گفت حضور گروه‌های بین‌المللی می‌تواند باعث پیشرفت تمامی عوامل مرتبط به یک اجرا شود.
کریستوفر ون دیلن (سرپرست، آهنگساز و نوازنده کیبورد)، کیلفورد هویت (نوازنده درامز) و مارتین رابرتز (نوازنده سنتی سایز و گیتار الکتریک) اعضای گروه آلمانی شیلر را برای اجرا در تهران تشکیل می‌دادند که به همراه تکنسین نور، صدا و تصویر دو شب اجرا در وزارت کشور را روی صحنه بردند و امشب، آخرین اجرای گروه را رقم خواهند زد.
همان‌طور که بسیاری از شبکه‌ها و خبرگزاری‌های داخلی و خارجی اشاره داشتند، این کنسرت را می‌توان پیوند فرهنگی بین ایران و آلمان دانست و “برلین _ تهران” نماید این پل ارتباطی خواهد بود.
کنسرت اسفندماه گروه آلمانی شیلر به همت سایت خبری ریتم نو و با مدیریت مهدی کاشی و مصطفی کبیری در تالار وزارت کشور به روی صحنه رفت.

 

عکاس : امیرحسن کی نژاد “اختصاصی گانجا موزیک”

 

تمامی عکس ها در فایل زیپ شده

 

 

 

 

برای دسترسی سریع به آهنگهای جدید و اخبار به کانال تلگرامی گانجاموزیک بپیوندید .

Telegram.me/Ganja2Music

کنسرت ماکان بند،شور جوانی آمیخته با انرژی موسیقی الکترونیک

 

کنسرت ماکان بند شب گذشته در میان خیل عظیم هواداران در سالن میلاد به روی صحنه رفت.

 

 

این کنسرت که به همت موسسه آوازی نو روی صحنه می رفت طبق روال اجراهای قبل با استقبال بی نظیر مخاطبان روبرو شد و بار دیگر گروه را برای ادامه فعالیت امیدوارتر از قبل کرد. ماکان در این برنامه مجموعه ای از قطعات آلبوم رسمی خود و تک قطعه های محبوب خود را به روی صحنه برد.

از حواشی این برنامه میتوان به حضور امیرعباس (کودک خردسال معروف شده در فضای مجازی) اشاره کرد.

 

عکاس : امیرحسن کی نژاد “اختصاصی گانجا موزیک”

 

تمامی عکس ها در فایل زیپ شده

 

 

 

 

برای دسترسی سریع به آهنگهای جدید و اخبار به کانال تلگرامی گانجاموزیک بپیوندید .

Telegram.me/Ganja2Music